Piduliku laua taga
tuttaval viisil istus kass maha -
vana aasta veeta …
Issa
Erinevad rahvad, erinevad tsivilisatsioonid, erinevad kultuurid … Ja kassid istuvad kõikjal oma peremeestega ühes lauas nii pühade ajal kui ka argipäevadel. Minu praegusel kassil on näiteks köögilaua taga oma väljaheide ja ta istub selle peale uudishimulikult: "Mida sa sööd!" Ja ta ei küsi. Põrandal ootab teda toit kahes tema valitud kausis. Ja enne teda oli kass, kes sõi lauanurgast … manna ja kondenspiima. Kassid seda ei söö, see on neile halb !!! Jah, ilmselt elas ta ainult 19, 5 aastat - kasside jaoks on see periood enam kui korralik …
"Faasan ja krüsanteemid". Tsuba, allkirjastanud Tsubako meister Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Kogu pind on kaunistatud nanako tehnikas. Materjal: shakudo, kuld, hõbe, vask. Pikkus 7 cm; laius 6,5 cm; paksus 0,8 cm; kaal 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Sama tsuba - tagurpidi.
Noh, see sissejuhatus, nagu ka epigraaf, näitab taas, et kogu meie erinevuse tõttu me, inimesed, "kõik ühelt laevalt", armastame, võrdselt vihkame … Kuigi looduslikud geograafilised tingimused jätsid nende tugeva jälje kultuurid. Jaapanlaste jaoks oli selline oma saartel elamise tagajärg äärmuslik minimalism kõiges ja ennekõike kunstis.
See avaldus ka seppade tsubako osavuses. Nende omanduses olnud tehnoloogiaid oli arvukalt, nad valdasid neid suurepäraselt, kuid … samal ajal langesid need kõik kokku ühe peamise eesmärgi, kuidas minimaalsete vahenditega maksimaalse kogemuse saamiseks. Pealegi pidid nad töötama samamoodi nagu elama. Nimelt "täiesti ekstreemsetes tingimustes". Oleme juba rääkinud jaapanlaste elust mägede vahel, läbitungimatutest bambusetihnikest, soodest ja mägijõgedest, aga ka taifuunidest, vulkaanipursetest ja igapäevastest maavärinatest. Tsubako meistrid olid aga sama rasked. Fakt on see, et neil oli vaja luua väga piiratud suurusega metallitükile "rääkiv pilt". Pealegi olid sellel augud. Nii et tsuba kujutis oli piirkonnas tõsiselt piiratud. Noh, sellel oleks tera jaoks ainult üks auk, muidu on neid koguni kolm korraga ja üsna kindla suurusega. Ja ka seppadai pinda oli võimatu hõivata. See tähendab, et põhimõtteliselt (kui te ei võta ühtegi eksootilist tsuba tüüpi), jäi meistrile üle vaid see, et dZi ruum, mis asus just seppadai ja mimi vahel, oli tsuba serv.
Muidugi võiks "üle ääre minna", teha "vormitu" tsuba (ja seda oleme tsükli eelmistes numbrites juba näinud), aga … see kõik on ebatüüpiline. "Tüüpiline" oli selline: siin on serv, siin on tera, kogaya ja kozuki augud ja … rõõmustage meister, demonstreerige oma oskusi.
Ebakorrapärase kujuga tsuba draakoni kujutisega. Tahtlikult karm vasarapind. Tootmisaeg: XVIII sajand. Materjal: raud, kuld. Pikkus: 10,8 cm; laius 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Sama tsuba - tagurpidi.
Sellepärast oli tsuba pinnatöötluse tehnika jaapanlastele nii tähtis. See on jällegi - "Mul on kõik, nagu kõigil teistel, tsuba on kõige traditsioonilisem ja lihtsam, kuid selle disaini tehnoloogia on selline, et ma … kõige parem, võin seda isegi endale lubada!"
Niisiis, milliseid tsubi pinnatöötlemise tehnikaid kasutasid Jaapani tsubako meistrid oma väikeste meistriteoste loomisel? \
• Lihtsaim oli mikagi tehnika - see on lihtne poleeritud pind, kuid jaapanlastele see liiga ei meeldinud.
• Hari ("nõel") tehnika on rohkem, kui nii võib öelda, jaapanipärane. Selle olemus seisneb selles, et sel viisil töödeldud pind nägi välja nagu oleks nõelaga läbistatud.
• Naxi (“pirn”) pind oli kaetud peene ja ühtlase karedusega.
• Gozame (põhumatt) - pind, mis meenutab õlgedest kudumist.
• Tehnika kokuin ("pitsat"), mis on ette nähtud mustrite tembeldamiseks kuumale pinnale.
• Jaapanlaste jaoks oli väga populaarne ja armastatud tsuchime ("haamer") pind, see tähendab sepistamisjälgede kandmine.
• Yakite -sitate ("põletamine") - pind sulatati spetsiaalselt.
• Ishime ("kivitera"), see tähendab töötlemine nagu kivi, ja paljudes variantides, millest igaühel oli oma nimi.
See tähendab, et isime võib olla väga erinev ja iga kord, kui saadakse uus pind.
• Näiteks chirimen-isime on see, kui metalli pind näeb välja nagu kortsus riie.
• Hari -isime - "nõelaga läbistatud pind".
• Kava -isime - "kava" tähendab nahka. Järelikult näeb pind välja nagu see oleks nahast.
• Kuid nahk on erinev. Niisiis, gama -isime - imiteerib kärnkonna nahka.
• Tsuchi -isime - haamri märke kandev pind.
• Tsuya -isime - pind, millel on terava peitli jäljed ja sooned peaksid särama.
• Orekuchi-isime on seevastu nüri peitlipinnaga.
• Gozame -isime - põimitud pind.
Tsuba-mokko, kaunistatud nanako tehnikas. (Wolverhamptoni kunstigalerii, Wolverhampton, Inglismaa)
Kõige muljetavaldavam on aga Indias ja Prantsusmaal tuntud nanako ehk "kala -kaaviari" tehnika, kuid ei saavuta kusagil selliseid kõrgusi nagu Jaapanis. Seda kasutati rauas harva (ja hiljem selgub, miks!), Kuid pehmetest metallidest valmistatud tsubadel võib seda näha väga sageli. Selle olemus on katta kogu tsuba pind väga väikeste väljaulatuvate osadega, mis meenutavad poolt kalamarja. Selleks oli spetsiaalne mulgustaja-tempel, mille peale meister korduvalt haamriga lõi ja seega “kattis” nende poolkeradega kogu vajaliku pinna. Lisaks võib nende läbimõõt olla 0,2 kuni 1 mm. Nanako ise võis katta kogu tsuba pinna, kõndida mööda seda triipudena ja hõivata ka teravalt piiritletud servadega ruute või rombisid.
Väga haruldane tsuba tass, mis meenutab Euroopa rapiirikarikat. Vaade seestpoolt. Tootmisaeg: XVIII sajand. Materjal: raud, lakk, kuld, hõbe, vask. Läbimõõt: 7,8 cm; paksus 1,7 cm; kaal 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Jaapanlaste sõnul on see väga keerukas, kuigi lihtne viis tsubi kujundamiseks. Seetõttu peeti teda rikaste samuraide vääriliseks.
Odavamate nanakode puhul kasutati ühte templit. Kallitele - koguni kolm. Esimene oli poolkera, teine - see süvenes ja lõpuks kasutati selgelt määratletud serva saamiseks kolmandat, kõige teravamat templit. Kuid tsuba peal oli selliseid poolkerasid tuhandeid ja kõik pandi silma!
Eriti daimyo jaoks 17. sajandil. nad mõtlesid välja tsuba kujundusstiili, mille nimi rõhutas selle eesmärki - daimyo -nanako. Selles stiilis tsubahil vaheldusid nanako triipude read ridadega poleeritud metallist.
Kasutati ka nanakin tehnikat, kui pind kaeti kuldfooliumiga ja perforaator töötas kullatud pinnale. Kuid jaapanlased poleks jaapanlased, kui ainult see neid rahuldaks. Ei, kullatud pind oli ka söövitatud nii, et kuld lahustus süvenditesse, kuid poolkerade tippudele see jäi ja seega särasid shakudo sulami must-violetse pinna "munad" sooja kuldse läikega!
"Pistrik ja varblane". Väga originaalne tsuba, mille pind imiteerib puitu. Allkirja andnud meister Hamano Masanobu. (Waltersi kunstimuuseum, Baltimore)
Sama tsuba on vastupidine.
Kõige tähtsam on aga see, et väga sageli, kui tsuba pind oli kaetud nanako teradega, algas selle kallal töö. Selle külge kinnitati ka eraldi valatud ja graveeritud inimeste ja loomade figuurid, esemed ja taimed.
Tsuba pinna kaunistamise algne viis oli neko-gaki ehk "kassi küünise" tehnika. Terava instrumendiga tehti lööke tsuba või habaki pinnale, samuti kozuki käepideme tagaküljele, järk -järgult laienedes ja süvenedes, nagu oleks kass oma teravad küünised sellesse materjali visanud. Pealegi, kus need lõppesid ja kuhu järsak tavaliselt jäi, seda ei eemaldatud, vaid jäeti. Ilmselt ainult selleks, et veel kord rõhutada, et seda ei teinud peremees, vaid … kass!
Yasurime on ka kaldus jooned, mida tavaliselt kanti Jaapani mõõga varrele. Kuid tsubahil leidub ka selliseid lööke ja need võivad näiteks jäljendada kaldus vihmavooge, mida nimetati sigureks.
Krüsanteem vihma käes. Tootmisaeg: 1615-1868 Materjal: raud, sentoku, kuld, hõbe, vask. Pikkus 8, 3 cm; laius 7, 3 cm; paksus 0,8 cm; kaal 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Kudumistehnikast, mukade-dzoganist, tuli rääkida viimases artiklis, seega on täiesti võimalik sinna uuesti vaadata … Aga sellest tsubast tasub sellest lähemalt rääkida. See on valmistatud Shimenawa stiilis ("riisi ööbiku köis"). Shinto religiooni oluline atribuut tähendab puhastumist ja pühadust. Kuulus Jaapani ülem Takeda Shingen, kes polnud oma elus ühtegi lahingut kaotanud, pidas selliseid trosse amulettideks. Loomulikult peegeldus see tsubako töös, mille tulemusel ilmusid sellised "punutud" tsubad ja said isegi oma nime - "Shingeni" stiili. Selle tsuba tootmise aeg: XVII sajand. Materjal: vask ja pronks. (Riiklik disainimuuseum Cooper-Hewitt, New York)
