Tsuba Tsuba legend (7. osa)

Tsuba Tsuba legend (7. osa)
Tsuba Tsuba legend (7. osa)

Video: Tsuba Tsuba legend (7. osa)

Video: Tsuba Tsuba legend (7. osa)
Video: Chivalry: Deadliest Warrior [SAMURAI] - Esimene osa 2024, Aprill
Anonim

Talvine torm -

Vilgub sageli hirmust

Kass nurgas …

On

Küsimus, miks tsub on nii palju, nagu selgus, muretseb paljusid meie lugejaid, nii et ma tahaksin alustada järgmist materjali vastusega. Ja ka - miks nad kõik nii erinevad on … Tundub, et üks mõõk on üks tsuba, noh, paar selle sorti on piisav! Ja loogiliselt võttes on see tõsi, kuid tegelikult pole see nii. Esiteks oli endal palju mõõku. Tellis neile näiteks laste mõõgad ja kinnitused, sealhulgas tsuba, "lapseliku" süžeega. Mõni samurai oli uhke oma oskuste ja asjaolu üle, et ta oli võõras naiselikkuse pärast ja tellis sobiva tsuba, samas kui kellelgi, näiteks roninil, samurail, kes “kaotas oma peremehe”, oli piisavalt raha kõige lihtsama disainimõõga jaoks (kui ta murdis enda oma). Kuid üleolev samurai, keda soosis daimyo või šogun, vajas palju mõõku ja ta vahetas nende jaoks alused vastavalt moele või … oma kostüümile - ametlikule või kodumaisele, milleks ta lõppude lõpuks oli. peaks olema ka mõõgad. Tee peal asuval samurai -naisel (ja jaapanlased reisisid ju sageli, riik on väike) võis olla ka mõõk, mis tähendab, et ta vajas ka tsubat ega olnud sugugi nii "karm" ja lihtne kui meestel. Seal olid tsubad õukonnamõõkade jaoks ja igapäevased tsubad. Aja jooksul lubati jõukatel linnaelanikel privileegina kanda väikest mõõka (wakizashi) ja teadmata, kuidas seda kasutada, püüdsid need inimesed - "ja see on see, mis mul on" - näidata oma rikkust tsubi luksus! See tähendab, et oli iseloomu ja oli meeleolu, oli maitse ja oli täielik halb maitse, oskus ja meisterlikkus, vajalikkus ja üleliigne - ja see kõik peegeldus Jaapani mõõkade tsubahis, justkui mingis peeglis. "Ole nagu kõik teised, aga paista siiski veidi välja" - see on samuraide, neile mõõkade ja nende aksessuaaride klientide moto. Ja muide, tsubako meistrid võistlesid ka omavahel, meelitades kliente: "Mul on parem ja odavam, aga minu oma on kallim, aga teisalt … see on midagi ainulaadset!" Noh, täna võime vaid imetleda nende oskusi *.

Pilt
Pilt

Tsuba Ko-Tosho stiilis, 16. sajand Materjalid: raud ja vask. Pikkus 8, 1 cm, laius 7, 9 cm, paksus 0, 3 cm. Kaal: 82, 2 g.

Selle tulemusena tõi see kõik kaasa Jaapanis mitte ainult paljude erinevate tsuba valmistamise tehnoloogiate, vaid ka tsubako meistrite erinevate koolkondade tekkimise. Pealegi on teada rohkem kui kuuskümmend sellist kooli, mis said oma nimed kas oma tootja meistri perekonnanime järgi või tootmiskohas, kui seal töötas mitu käsitöölist, kelle tehnika oli sarnane. Igal sellisel koolil oli oma stiil ja tehnoloogia omadused. Samas võiksid eri koolide meistrid töötada ühes stiilis ja vastupidi - ühe kooli meister võiks kopeerida erinevate koolide ja meistrite stiile!

Pilt
Pilt

Tsuba "Dragonfly". Ko-Tosho stiil, 16. sajand Materjalid: raud ja vask.

Läbimõõt: 8,4 cm, paksus 0,3 cm. Kaal: 127,6 g.

Kuidas tekkisid koolid ja stiilid? See on väga lihtne. Näiteks Kamakura ajastul (1185 - 1333) arenes välja ka Kamakura stiil, mis põhines piltide ja tehnikate laenamisel Hiinast. Seda iseloomustasid läbilõikavad lillede, liblikate ja geomeetriliste kujundite kujutised, samuti kaunistused ja minimalistlikud teemad, täis vaoshoitust ja lakoonilisust. Hiljem, kui 16. sajandi lõpus. Jaapani valitseja Toyotomi Hideyoshi, asudes elama Yamashiro provintsi Fushimi linna, hakkas patrullima relvameistreid ja tema samuraid massiliselt tellima neilt mõõku ja raame, siin arenes välja Fushimi stiil. Noh, siis saabus Tokugawa ajastu ja need meistrid läksid laiali kogu riigis ning panid aluse uute koolide tekkimisele.

Pilt
Pilt

Tsuba "Seened". Kummaline pilt, kas pole? Aga imelik ainult meie jaoks. Jaapanlaste seas sümboliseerivad seened pikaealisust, see on hea soov mõõga omanikule. Ko-Tosho stiil, 18. sajand Materjalid: raud ja vask. Pikkus 8, 9 cm, laius 8, 4 cm, paksus 85 g.

Shingeni stiil tekkis näiteks pärast seda, kui Takeda Shingen (1521 - 1573) armus keerdtraadist valmistatud tsubasse, mis imiteeris riisikõrtest valmistatud köit - shimenawa, shinto religiooni oluline puhastamise ja pühaduse sümbol. Loomulikult hakkasid kõik tema ümber olevad samuraid teda jäljendama, mille tagajärjel ilmusid selle kujundusega tsubad kohe hulgaliselt, tekitades iseseisva stiili.

Tsuba Tsuba legend (7. osa)
Tsuba Tsuba legend (7. osa)

Shingeni stiilis tsuba, esikülg, c. 1700 Materjal: raud, vask, messing. Pikkus 7,9 cm, laius 7,6 cm, paksus 0,5 cm. Kaal: 99,2 g.

Samuti oli meistrite jaotus kahte rühma vastavalt nende töö iseloomule: esimene kandis nime Iebori, teine - Matibori. Iebori töötas reeglina ühe daimyo heaks, teenides nii ennast kui ka oma samuraid ning sai tasu riisikokus, mis vastas nende töö kvaliteedile ja kvantiteedile. Matibori ehk "tänava nikerdajad" töötasid raha nimel, täites üksikuid tellimusi.

Pilt
Pilt

Sama tsuba tagurpidi.

Erinevaid stiile seostati ka nendega, kes täpselt selle või selle tsuba tegid - relvameister, see tähendab sepp, või meister - soomustegija. Esimene valmistas tsuba, klassifitseeritud Ko-Tosho, teine Ko-Katsushi. Nende erinevus seisneb selles, et Ko-Tosho tsuba valmistasid samad sepad, kes ise mõõgad sepistasid. Ja Ko-Katsushi tsuba olid "soomukite" töö, see tähendab, et need olid komplekteeritud soomustega, mistõttu mõlemad stiilid ja nende tehnoloogiad olid oluliselt erinevad.

Pilt
Pilt

Kyo-Sukashi stiilis tsuba. XVI sajand Materjalid: raud ja vask. Läbimõõt: 7,9 cm, laius 7,6 cm, paksus 0,5 cm. Kaal: 71 g.

Pikka aega arvati, et vehklemismeistrid ise sepistasid mõõkadeks tsubasid ja kuna see äri sarnanes ehetega ning erines väga sepast, oli nende tsubade välimus lihtne ja tagasihoidlik. Siiski on ebatõenäoline, et sepp raiskas oma väärtuslikku aega rohkem tsubade sepistamisele. Tal oli juba piisavalt tööd. Tõenäoliselt valmistasid need tema õpilased, õpipoisid, kellele kapten usaldas selle teisejärgulise töö, millest nad said õppida.

Inglise teadlane Robert Hans on arvutanud, et ajavahemikul 1300–1400 valmistati Jaapanis ainuüksi ekspordiks 150 tuhat mõõka, arvestamata sisetarbimist. See tähendab, et riigis tehti päevas vähemalt neli tsubat! Mõõku ja tsubasid võltsinud meistreid oli vähemalt 10 tuhat ning mõned sepad pidid sepistama kolm tera päevas, nii et ta lihtsalt ei saaks ilma abilisteta hakkama! Muide, on märkimisväärne, et ükski meile alla tulnud Ko-Tosho ja Ko-Katsushi tsubast pole allkirjastatud. See näitab selgelt, et neid ei valmistanud käsitöölised ise, vaid nende abid, kellel polnud õigust oma toodetele alla kirjutada.

Ja pole üllatav, et Ko-Tosho stiilis tsuba on väga lihtne. Reeglina on see ümmargune plaat, millel on näiteks väljalõigatud kujutis - ploomiõied, mis Jaapanis õitsevad enne sakurat, kui maas on veel lumi, ja sümboliseerib seega samurai vaimu vastupidavust. Kuid nende tsubide raua kvaliteet on väga kõrge, mis viitab sellele, et need on sepistatud tera vanarauaga.

Pilt
Pilt

Tsuba "Paulownia lill". Ko-Katsushi stiil, kuna õhuke ääris on serva ääres selgelt nähtav. XVIII sajand Materjalid: raud ja vask. Pikkus 6, 7 cm, laius 6, 7 cm, paksus 0,5 cm. Kaal: 116, 2 g.

Peamine erinevus Ko-Katsushi stiili vahel oli see, et tsubal oli ümmargune või ruudukujuline äär. Ülejäänud nende stiilide tsuba on sarnased, kuigi Ko-Katsushi tsuba lõigatud muster hõivab suure ala. Mõlema stiili tsubat peetakse vanaks, eriti kui need on valmistatud Kamakura ajastul või Muromachi ajastu alguses. Siis neid lihtsalt kopeeriti, sealhulgas Meiji ajastu meistrid, kes töötasid välismaalaste vajaduste heaks. Igal juhul kuulusid kõik need tsubad vaestele samuraidele, kellel puudusid vahendid millegi parema ostmiseks.

Samal ajavahemikul, nimelt Kamakura ajastul ning sellele järgnenud Nambokucho ja Muromachi ajastul, tekkis Kagamishi ehk Ko-Irogane stiil ja leidis oma niši, mis tõlkes tähendab "iidne pehme metall". Selle stiili tsubad olid valmistatud pronkslehest, millel reprodutseeriti lilleline ornament. Arvatakse, et selliseid tsubasid valmistasid samad käsitöölised nagu pronkspeeglite tootjad. See tähendab, et lisaks põhilisele kaubandusele.

Kui XV sajandil. Kyoto linnast sai Jaapani kultuurikeskus ja sinna kolisid loomulikult parimad relvamehed, mis mõjutasid kohe nende toodete, sealhulgas tsuba, kvaliteeti. Tekkis teine Ko -Sukashi stiil, mille moodi tutvustas ühe vaatenurga järgi kuues šogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441) ja teise järgi - kaheksas šogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), täpset tõestust mõlema senisest paremusest pole leitud. Vähemalt varasemad teadaolevad selle stiili tsubad pärinevad aastast 1500. Täna on need kollektsionääride seas kõige kallimad ja väärtuslikumad tsubad.

Pilt
Pilt

Tsuba "Paulownia lill" Kyo-Sukashi stiilis. XVIII sajand Materjalid: raud ja vask. Läbimõõt 7,6 cm, paksus 0,5 cm. Kaal: 85 g.

Need on ka piludega tsubad, kuid erinevad kõigist teistest suure armu poolest. Millegipärast või õigemini pole selge, miks neile tehti nakago-ana augu ümber sügavad sälgud ja pärast sekigane pehmete vaskplaatide sulgemist, mis on aga selle stiili iseloomulik tunnus. Selle arendus oli Yu-Sukashi stiil, kus metall eemaldati tsuba lennukist veelgi. Selle stiili populaarsus jätkus kuni aastani 1876 ja mõõkade kandmise täielik keeld!

Pilt
Pilt

Tsuba "Kraana" Yu-Sukashi stiilis. OKEI. XVII sajand Materjalid: raud ja vask. Pikkus 8,6 cm, laius 6,4 cm, paksus 0,5 cm. Kaal: 68 g.

Pilt
Pilt

Tsuba "Heron" on veel üks Yu-Sukashi stiilis tsuba. (Idamaade kunstimuuseum (Museum Guimet), Pariisi XVI linnaosa, Prantsusmaa)

Kyotost sai Daigoro sünnikoht ja stiil. See oli seal umbes 1800–1820 elanud meistri nimi, kelle nimi oli Diamondziya Gorobey. Selle elegantsel tsubal oli keerukas Kyo-Sukashi-stiil ja see oli nii hea, et vääris oma nime.

Pilt
Pilt

Tüüpiline Namdani stiilis tsuba. "Junkuy deemoni vastu." Esikülg. XVIII sajand Pikkus 7, 3 cm, laius 7 cm, paksus 0, 6 cm. Kaal: 116,2 g.

Nambani stiil tähendab sõna otseses mõttes "lõunapoolset barbaarset stiili". Fakt on see, et eurooplased tulid Jaapanisse lõunast, Filipiinide saartelt, mistõttu neid kutsuti. See aga ei tähenda, et see stiil kopeeriks midagi euroopalikku või oleks mõeldud spetsiaalselt eurooplastele. Lihtsalt selles kasutati "ülemere motiive" - hiina, korea, india, euroopa. Reeglina eristatakse Namdani stiilis tsubat keerukate nikerdustega, mis on tehtud nii, et ühelt poolt alustatud süžee jätkub teiselt poolt, vastupidi.

Pilt
Pilt

Sama tsuba on vastupidine.

Namdani stiili edendas aktiivselt turule meister Mitsuhiro ih Hagami, kes lõi unikaalse süžeega tsuba nimega "Sada ahvi". See stiil tekkis 17. sajandil ja levis seejärel laialdaselt Jaapanis 18. - 19. sajandil.

Pilt
Pilt

See kuulus tsuba "Sada ahvi". Neid on tõesti väga raske kokku lugeda, kuna need on selle mõlemal küljel põimunud, kuid nad ütlevad, et neid on tõesti täpselt sada, kuigi ühel pool on neid veidi rohkem! (Tokyo rahvusmuuseum)

Piludega tsuba kuulub ka Owari stiili (provintsi nimi), mis tekkis Muromachi ajastu alguses (1334-1573) ja eksisteeris kuni Meiji restaureerimiseni. Eripäraks on metallitöötluse jälgede ja tahtliku ebaviisakuse säilitamine. Tsunime pinna ebatasasused on selgelt nähtavad. Kuid kõigil lõikejoontel on vastupidi väga selged ja mitte ülekoormatud servad.

Pilt
Pilt

Tsuba Bow ja Arrow Owari stiilis. Muromachi ajastu. (Tokyo rahvusmuuseum)

Pilt
Pilt

Tsuba abstraktse väljalõigatud siluetiga. Owari stiilis. Muromachi-Momoyama ajastu. (Tokyo rahvusmuuseum)

Ono stiil sai alguse Momoyama ja Edo varasest ajast ning sai Owari stiili arenduseks. Tsuba servas on tekkotsu - või "rauast kondid" selgelt nähtavad, see tähendab, et metalli tekstuur ilmus siia mitmesuguse kvaliteediga raua sepistamise tõttu. Jaapanlased tavaliselt ei püüdnud selliseid jälgi varjata. Noh … nad ütlevad, näete, kuidas ma võltsin?! Kuid Yagu stiil sarnaneb oma tehnikas Odo stiiliga, kuid erineb tavaliselt süžeest, mille peateemaks on märatsevad lained ja laevad.

Pilt
Pilt

Tsuba sakuraõitega. Saotome stiil. Edo ajastu. (Tokyo rahvusmuuseum)

Lõpuks erines Saotome stiil teistest selle poolest, et selles stiilis tsuba oli sulanud kujuga, justkui kuumusest hägune. Krüsanteem oli tüüpiline kujutis nii lõigatud kui ka graveeritud kaunistustest Saotome tsubahidel.

Pilt
Pilt

Noh, see on täiesti imeline tachi mõõk koos kullatud ümbrisega. Krüsanteemid on kujutatud nii käepidemel kui ka kapotil. Tsuba on kaetud kuulsa musta lakiga ja pigem peaks sellel olema ka krüsanteemide kujutised, pealegi kullast, et need sobiksid mõõga üldise kujundusega. Mõõga pikkus 97,8 cm (Tokyo rahvusmuuseum)

Vastavalt sellele oli igal stiilil ka oma kohalikud harud ja jäljendused, nii et jaapanlastel oli oma mõõga tsuba valimisel midagi mõelda!

Soovitan: