30 aastat tagasi - 17. detsembril 1987 lahkus meie seast kuulus Nõukogude teatri-, lava- ja filminäitleja, teatrijuht ja koomik Arkadi Isaakovitš Raikin. Arkady Raikin oli lugupeetud kunstnik ja vahetu reinkarnatsiooni meister laval. Monoloogide, feuilletonide ja sketšide esitaja, hämmastav meelelahutaja - ta sisenes igaveseks nõukogude popmuusika ja huumori ajalukku. Tema miniatuurid ja etendused olid satiirist läbi imbunud ja eristusid teravusega võrreldes teiste tolleaegsete popartistidega, jäädes samas alati intelligentseteks ja korrektseteks.
Arkadi Isaakovitš Raikin sündis 24. oktoobril (11. novembril uues stiilis) 1911 Liivimaa provintsis Riias (täna Läti pealinn). Tulevase satiiriku Isaak Davidovitš Raikin isa töötas Riia sadamas ja oli telling, tema naine Leia (Elizaveta Borisovna) oli ämmaemand. Arkadi oli pere vanim laps, vanemad abiellusid aasta enne tema sündi. Pärast teda sündisid kaks õde Bella ja Sophia ning 1927. aastal vend Maxim, kellest sai hiljem näitleja Maxim Maximov.
Viieaastaselt viisid tema vanemad Arkadi Riiast ära, sest see muutus eesliinilinnaks. Samas säilitas ta mälus Melnitšnaja tänava (täna - Dzirnavu) maja nr 16 atmosfääri. Raikinite pere kolis Rybinski linna, kus asus isa uus töökoht. Arkadi Raikin veetis lapsepõlve just Rybinskis, just siin ilmus ta esmakordselt üheksa -aastaselt amatöörlavale. Kodus Arkadi hobisid ei toetatud, isa oli kunstniku karjäärile vastu. Olles aga leppinud poja tegemistega, otsustati, et juudi poisi muusika mängimine on õilsam, nii et nad ostsid lapsele viiuli. Samal ajal ei saanud temast kunagi viiuldajat ja muusikut.
Rybinskist kolis Raikini perekond Petrogradi, see juhtus 1922. aastal. Põhjapealinnas armastas Arkadi väga akadeemilist draamateatrit külastada. Teatripiletite ostmiseks müüs ta salaja oma õpikud ja märkmikud, mille eest sai sageli isalt peksa. Raikin õppis linna ühes vanimas ja parimas koolis - täna on see kool # 206. Juba koolis paljastus tema loominguline iseloom. Lisaks stseenile köitis poissi maalimine. Kujutava kunsti tundides hämmastas ta õpetajaid mitte ainult oma tehnikaga, vaid ka mõtete sügavusega, mis oli tema töödes. Seetõttu ei suutnud ta pikka aega otsustada, millise eriala valida: näitleja või maalikunstnik.
Väärib märkimist, et lapsena jäi tulevane satiirik väga raskelt haigeks. 13 -aastaselt külmetas ta liuväljal nii tõsiselt, et tal tekkis kohutav kurguvalu, mis andis südamele tüsistusi. Arstid uskusid, et poiss ei jää ellu, kuid ta alistas haiguse, kuigi reuma ja reumaatilised südamehaigused olid pikka aega voodihaige. Haigus jättis jälje kogu tema elule. Ta muutus palju, luges palju ja õppis keskendunult mõtlema. Tulevikus töötas ta isegi liikumatult, kui suutis töötada ainult tema aju, mis leiutas terveid etendusi, monolooge, dialooge, kui mõte asendas täielikult kõik liigutused. Ja siis pidi ta 13 -aastaselt uuesti kõndima õppima.
Kevadeks, kui liigeste valu kadus, tõusis Raikin voodist välja ja oli emast pea pikem. Siiski ei saanud ta kõndida. Isa istus ta õlgadele nagu väike, ja kandis ta kuuendalt korruselt õue. Sisehoovis jooksid lapsed tema juurde, vaatasid teda suureks kasvades ja ta üritas kõndida oma ebatavaliselt pika, ebamugava, nagu uute jalgadega. Haigus, mille ta alistas, võttis seejärel peaaegu aasta tema elust, jättes maha mitte ainult ebameeldivad mälestused, vaid ka südamevead.
1929. aastal, 18 -aastaselt, sai Arkady töökoha Okhta keemiatehases laborandiks ja järgmisel aastal astus ta Leningradi lavakunstikolledži lavastaja- ja näitlejaosakonda, valides endale näitlejatee. Samal ajal esitas ta tehnikumi dokumentide vastu vanemate soovi. Seetõttu puhkes perekonnas tõeline skandaal ja Arkadi pidi perega lahku minema, ta lahkus isegi kodust. Ta ühendas õpingud lavakunstikolledžis tööga, lisaks võttis ta eratunde kunstnikult Mihhail Savoyarovilt, kes hindas kõrgelt Raikini annet. Pärast kõrgkooli lõpetamist 1935. aastal määrati Arkadi Raikin töötavate noorte teatrisse (TRAM), millest sai kiiresti Lenini komsomoli teater.
Samal 1935. aastal abiellus Arkadi Raikin. Tema valitud oli näitlejanna Ruth Markovna Ioffe, keda ta hellitavalt Romaks nimetas. Peagi ilmub nende perre tütar Ekaterina, kes on tulevikus kolme kuulsa näitleja - Mihhail Derzhavin, Juri Yakovlev ja Vladimir Koval - naine ning tema abielupaari poeg Konstantin Raikin isa jälgedes ja saada ise legendaarseks kunstnikuks. Praegu on ta isa loodud Moskva teatri "Satyricon" lavastaja.
1937. aasta suvel edestas Arkady Raikin taas haigust - teist rasket reumahoogu, millega kaasnesid tüsistused südames. Haiglas, kuhu ta sattus, ennustasid arstid taas talle kõige raskemat tulemust, nad ei uskunud, et ta jääb ellu. Kuid Raikin alistas haiguse ka seekord, kuigi ta lasti haiglast välja täiesti halli juustega ja seda 26-aastaselt. Mõne aja pärast kohtus Arkadi Nevski prospektil Sergei Vladimirovitš Obraztsoviga, ta oli väga halli pead nähes väga üllatunud ja soovitas Raikinil end värvida, et mitte 26 -aastaselt vanamehena välja näha. Kunstnik kuulas tema nõuandeid ja rikkus mingil moel isegi oma elu, saades paljudeks aastateks juuksurite "orjaks". Arvukate ringreiside tingimustes pidi ta pead värvima erinevates NSV Liidu linnades. Kuna maal lihtsalt polnud häid värvaineid, omandasid juuksuri juhuslikes kätes Raikini juuksed, nagu tõeline kloun, sageli kummalise tooni, muutudes kas punaseks, mõnikord roheliseks või täiesti lillaks. Kuid samas pole pealtnägijate sõnul Raikini haigus ja tervislik seisund kunagi tema tegutsemist takistanud.
1938. aastal tegi Raikin oma filmidebüüdi, mängides korraga kahes filmis: "Tule aastad" ja "Doktor Kaljužnõi", kuid tema rollid nendes filmides jäid peaaegu märkamatuks. Arkadi Raikini kinokarjääri algust ei saanud vaevalt edukaks nimetada, nii et ta naasis teatrisse. Laval esines Raikin tudengiaastatel, peamiselt lastele mõeldud kontsertidel. 1939. aasta novembris pälvis kunstnik tõelise tunnustuse, Arkady Raikinist sai üleliidulise sordiartistide konkursi laureaat, esinedes oma numbritega "Chaplin" ja "Bear". Tema kaks tantsulist jäljendusnumbrit võitsid mitte ainult publiku, vaid ka konkursi žüriiliikmed. Pärast konkursil saavutatud edu võeti ta tööle Leningradi varietee- ja kääbusteatri truppi, kus Raikin teeb kolme aasta pärast eduka karjääri, muutudes näitlejalisast teatri kunstiliseks juhiks.
Kunstnik kohtus sõjaga Dnepropetrovskis, kuhu saabus koos teatriga tuurile paar tundi enne selle algust. Ekskursioon ei alanud kunagi. Nähes ette ohtu kunstnikele, saavutas Dnepropetrovski linna parteikomitee esimene sekretär Brežnev isiklikult kunstnikele eraldatud raudteevaguni; neil õnnestus sõna otseses mõttes tund enne Dnepropetrovski esimest pommitamist sõita Leningradi. Õhurünnaku ajal said jaamahoone ja selle ümbrus tõsiseid kahjustusi. Sõja-aastatel sõitis Raikin kunstnike eesliinibrigaadide koosseisus peaaegu kogu riigi, rääkides haavatu ees nii rindel kui taga. Hiljem meenutas ta, et nelja aastaga sõitis ta tuhandeid kilomeetreid Läänemerest Kuškasse, Novorossiiskist Vaiksesse ookeani.
Sõja ajal kutsus režissöör Slutski Raikinit mängima kontsertfilmis pealkirjaga "Kontsert rindele", filmimine toimus 1942. aasta novembris Moskvas. Selles teoses mängis Arkady projekteerija rolli, kes saabus rindele ühes aktiivses üksuses, kus ta pidi proovima meelelahutaja ülesandeid. See pilt oli tegelikult sõja ajal rindel esitatavate popnumbrite ekraaniteos. Lisaks Raikinile kordasid selles oma esietendusi Klavdia Šulženko, Leonid Utesov ja Lidia Ruslanova.
Pärast Teise maailmasõja lõppu jätkas Arkady Raikin oma tööd Miniatuuriteatris ning jõudis ka peaosas mitmetes filmides. 1948. aastal eraldus Leningradi miniatuuriteater eesotsas Raikiniga ametlikult Leningradi varietee- ja kääbusteatrist. Ka tema katsed kinoga "sõbruneda" muutusid aina paremaks. Pildid “Me kohtusime kusagil” (1954), “Kui laul ei lõpe” (1964) ja seriaalne telesari “Inimesed ja mannekeenid” (1974), mille lõi Raikin koostöös režissöör Viktor Khramoviga oma karjäärist kinos, mis lõppude lõpuks ei olnud nii edukas kui lava- ja teatritöö. Lisaks Raikinile mängisid filmis "Inimesed ja mannekeenid" tema teatri näitlejad Victoria Gorshenina, Vladimir Lyakhovitsky, Natalia Solovieva, Olga Malozemova, Ljudmila Gvozdikova ja Maxim Maksimov (noorem vend - Arkadi Raikin). Selles telesarjas oli võimalik filmida enamikku Raikini teravaid ja lüürilisi pilte, mis erinevatel sõjajärgsetel aastatel ilmusid tema miniatuuriteatri lavale.
Ka sõjajärgne teatritegevus oli Arkadi Raikinil väga edukas. Koos satiirikirjaniku V. S. Polyakoviga loodi suurepärased teatriprogrammid "Tassikese tee jaoks", "Ära mine mööda", "Ausalt öeldes". Raikini kõned raadios ja televisioonis, tema miniatuuride helisalvestised olid Nõukogude avalikkuse seas väga populaarsed. Eriti kuulsad olid tema lavanumbrid, milles näitleja muutis kiiresti oma välimust. Arkady Raikin lõi terve tähtkuju täiesti erinevatest, kuid samas väga erksatest piltidest, omades lavamuutuse ületamatu meistri mainet.
Arkady Raikin tegi palju ja edukalt koostööd oma loomingulise osakonna kolleegidega. Näiteks Odessa ringreisil olles kohtus ta seal noorte koomikute Mihhail Žvanetski, Roman Kartsevi, Ljudmila Gvozdikova, Viktor Iljitšenkoga. Koos lõid nad hulga väga meeldejäävaid lavastseene, millest tuntuim oli kontsertprogramm nimega "Foor".
Nagu Arkady Raikini kaasaegsed hiljem rohkem kui üks kord meenutasid, oli satiirik peaaegu ainus, kes sel raskel ajal julges teatrilaval avalikult demonstreerida, kuidas lubavus ja võim inimest rikuvad. Raikini suhe Nõukogude režiimiga on alati olnud üsna omapärane. Talle meeldisid suured ülemused väga, kuid nad vihkasid keskmisi, kellega ta sageli kokku põrkas. Peaaegu kõiki tema miniatuure eristas teravus, mis oli eriti märgatav võrreldes teiste sama aja Nõukogude popartistidega. Kuid nagu märkisid nõukogude kriitikud, olid Raikini miniatuurid alati õiged ja intelligentsed. Igasugune Raikini esinemine laval ja ekraanil NSV Liidu ajal oli puhkus. Tõenäoliselt on sel põhjusel paljude Nõukogude Liidu kodanike jaoks Arkadi Raikin osa nende hingest, osa ajastust, mis on kahjuks igaveseks läinud.
Arkady Raikin ei otsinud kunagi spetsiaalselt auhindu ega tiitleid, mis tulid talle peamiselt elu lõpus. Nii sai Raikin NSV Liidu rahvakunstniku tiitli 58 -aastaselt, kui tegelikult oli ta juba ammu tõeline rahvakunstnik. Kunstnik esitati kaks korda Lenini preemia kandidaadiks. Esmakordselt juba 1960ndate keskel oma näidendi "Võlurid elavad lähedal" eest. Siiski ei toetanud Raikini nominatsiooni vaatamata tema etenduste arvukate pealtvaatajate kirjadele asjaomased "autoriteedid". Alles elu viimastel aastatel sai ta Lenini preemia (1980) ja 1981. aastal sotsialistliku töö kangelase tiitli.
Kogu oma elu on Arkady Raikin käinud turneed mööda riiki ja üle maailma, 1965. aastal esines ta isegi Londonis. Ta elas aastaid riigi kahe peamise linna - Moskva ja Leningradi - vahel. Sel hetkel, kui kunstniku suhted Neeva linna parteijuhtkonnaga olid lõpuks häiritud, küsis ta Leonid Brežnevilt luba teatriga pealinna kolida. Pärast loa saamist kolis Arkadi Raikin koos teatriga Moskvasse 1981. aastal. Vähem kui aasta hiljem ilmus uus etendus, nüüd Moskva Arkadi Raikini teatri “Näod” (1982), 1984. aastal ilmus etendus “Rahu teie majale”. 1987. aasta aprillis sai Miniatuuride Riiklik Teater eesotsas Raikiniga uue nime "Satyricon", mille all seda tuntakse tänapäeval.
Elu viimastel aastatel lavale astudes tegi Raikin sõna otseses mõttes vägiteo. Tal oli raske rääkima hakata - kõik lihased olid kinni, nii et ta tuli teatrisse ette ja hakkas neid venitama. Nägu on alati elus ja seda eristab maskiks muudetud eredad näoilmed, silmad peatusid, seda märkasid isegi vaatajad, kes kirjutasid kirju, et armastavad teda ja uskusid, et ei peaks enam lavale minema, pöörates tähelepanu oma tervisele muresid. Kuid sugulased varjasid neid kirju tema eest. Tütar meenutas, et kui kirju isale näidata, oleks ta ilmselt homme surnud ja laval sündis ta alati uuesti.
Arkady Raikin suri 17. detsembri 1987. aasta hilisõhtul 76 -aastasena, ta suri reumaatiliste südamehaiguste tagajärgedesse. Ta maeti 20. detsembril Moskvasse Novodevitši kalmistule. Pärast tema surma võttis teatri "Satyricon" juhtimise üle tema poeg Konstantin Arkadjevitš Raikin. Varsti pärast Arkadi Raikini surma sai teater oma geniaalse kauaaegse juhi nime.
