Ja siis vaatas ta ringi.
Teil on õigus teistega arvestada
lihtsalt vaadake ennast hästi.
Ja järjest läksid nad tema ette
apteekrid, sõdurid, rotipüüdjad, liigkasuvõtjad, kirjanikud, kaupmehed -
Holland vaatas teda
nagu peeglis. Ja peegel sai hakkama
ausalt - ja sajandeid -
jäädvustada Holland ja mis
sama asi ühendab
kõik need - vanad ja noored - näod;
ja selle tavalise asja nimi on kerge.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Pildid räägivad … Paljud "VO" lugejad tahtsid teada, kui tähtis on kuulsal "Öisel vahtkonnal" sõjaliste asjade uurimisel kolmekümneaastase sõja ajal. Ja jah, tõepoolest, võrreldes Teniersi Guardhouse'iga ja kõigi teiste Guardianiga näib see lõuend pakkuvat palju rohkem teavet. Sellel on rohkem figuure, kõik on antud liikumises, kuid sel juhul pole kõik nii lihtne ja see lõuend on huvitav hoopis teisel viisil kui teised sõjaväe teemalised lõuendid.
Sõda on sõda ja talent on talent!
Alustame sellest, et kuulus "Öine vahtkond" on suur lõuend, mis on oma ajarühma piduliku portree jaoks traditsiooniline, tegelikult - midagi moodsa fotoga koolilõpetajatest või suure ettevõtte töötajatest valju nimega " Meie meeskond". Ainult siin on Rembrandti maali nimi erinev, kuigi tegelikult on see sellega identne, sest see kõlab nii: "Kapten Frans Banning Koki ja leitnant Willem van Ruutenburgi püssikompanii kõne". See on kirjutatud tema poolt 1642. aastal, juba Kolmekümneaastase sõja lõpus, mis kestis 1618–1648. See oli Euroopa jaoks raske aeg, kuid Rembrandti enda jaoks edu periood. See tähendab, et nad ütlevad valesti, et muusad vaikivad sõdade ajal, Rembrandti muusad ei vaikinud sugugi. Tema kui silmapaistva meistri kuulsus levis juba aastal 1632 kogu Amsterdamis, niipea kui ta lõpetas töö grupiportree "Dr Tulpa anatoomiatund" kallal. Ja pärast teda 1635. aastal maaliti "Belsassari pidu" ja pilt ootas uut edu, samuti tema naise Saskia portreed luksuslikes rõivastes, sealhulgas maal "Kadunud poeg kõrtsis" (1635). Nad rääkisid temast kui chiaroscuro meistrist, kelle näod tunduvad elusad, samuti tema maalide tegelaste žestidest. See tähendab, et just sel ajal sai ta kuulsaks, rikkaks ja omandas õpilasi ja järgijaid.
"Peastaabi" kaunistamiseks
Sõda aga jätkus. Keegi ei tühistanud seda ja kuigi sõda ja Rembrandt polnud kunagi varem ristunud, juhtus see, et see mõjutas teda väga sügavalt.
Ja juhtus nii, et paljudes Hollandi linnades, sealhulgas Amsterdamis, lõid nende elanikud sel ajal paljudes linnades miilitsaüksused, kus kõik tundsid üksteist ja kus valitses vastastikune abi ja seltsimehe toetus, kuigi inimesed polnud sageli liiga sõjakad, ja mitte nii noor. Sellest hoolimata olid nende salkade "võitlejad" uhked oma sõjalise staatuse üle, korraldasid õppusi, käisid patrullimas, ühesõnaga, kaitsesid omal moel oma kodulinnu. Kõik abi sõjaväele, eks? Aga kuna nende salkade inimesed olid enamasti heal järjel (lõppude lõpuks ostsid nad oma raha eest relvi!), Soovisid nad end jäädvustada grupi pidulikul portreel.
Amsterdamis sai sellise portree tellijaks kohalik laskeselts - üks Hollandi laskurite gildi üksusi, mille liikmed soovisid oma peakorteri uut hoonet kaunistada kõigi kuue ettevõtte grupiportreedega. Peasaalil oli kuus kõrget akent vaatega Amsteli jõele ja see oli tol ajal kõige avaram ja esinduslikum ruum kogu Amsterdamis. Aga saali seinad olid tühjad. Ja siis otsustati neile panna muljetavaldava suurusega pilte koos kuue kompanii laskurite grupiportreedega, et nende hiilgus ei kustuks kunagi. Nad otsustasid anda tellimusi erinevatele kunstnikele, kuna lõuendid olid suured ja üks inimene ei suutnud neid kõiki füüsiliselt üsna lühikese aja jooksul täita. Kutsusime piltide arvu järgi kuus. Koos Rembrandtiga olid nende hulgas ka tema õpilased ning Govert Flinki ja Jacob Bakkeri, Nicholas Elias Pikenoy, sakslase Joachim von Sandrarti ja selle žanri Amsterdami parima kunstniku Bartholomeus van der Gelsti - grupiportree meister - järgijad. Rembrandt sai maalida 18 -liikmelise kapten Frans Banning Koki laskuri seltskonna portree. Tegelikult nõuti Rembrandtilt vähe - kujutada kõiki neid 18 "politseinikku" tänapäeval fotograafidena, kui nad tulistavad kooliõpilasi pidulikel pidudel ja külalisi pulmades: esireas - peigmees ja pruut või klassijuhataja või - nagu antud juhul, kompanii kapten oma leitnandiga ja kõik teised ümberringi. Esimeses reas madal, teises kõrge ja kogu salga võis panna kaare alla (mida muide tegi Rembrandt!), Selle alt väljapääsu juures oleval astmel ja seejärel kümme noolt allpool ja ülaltoodud üheksa oleks väga hästi nähtav, välja arvatud see, et tagajalad oleksid lõigatud. Mina isiklikult näiteks oleksin seda teinud, kuid soovitaksin ka kompanii "võitlejatel" loosida, et keegi neist ei solvuks: kapten ja leitnant keskel, see on arusaadav. Aga kogu ülejäänud paneks saatus ise oma kohale. Rembrandt seda aga millegipärast ei teinud, kuigi kõik teised maalrid tegid täpselt samamoodi.
Vastupidised maalimistraditsioonid
Ta rikkus staatilise tseremoniaalportree kõiki kaanoneid, kuigi kunstikriitikud märgivad üksmeelselt, et Rembrandt lõi väga dünaamilise ja elava ning elava kompositsiooni. Näiteks on tema poolt nii armastatud valguse ja varju mäng selgelt nähtav, sest lõuendil kujutatud musketärid tulevad lihtsalt varjudest välja päikese kätte eredalt väljakule.
Pole staatilist! Pilt on täidetud mitte ainult valgusega: selles on palju liikumist! Näeme selgelt, et kapten Banning Kok andis leitnant Reutenbürgile käsu ja ta kordas seda, mis pani kõik inimesed lõuendil liikuma. Siin on kandekandja, kes voldib seltsibänneri lahti, siin on trummar, ta lööb trummi ja koer haugub tema peale, aga rahvahulgast pole selge, kust ta pärit on, kiivris poiss jookseb kuhugi ja millegipärast ripub tal kaelas pulberkolvi sarv. On näha, et isegi laskurite riiete detailid on liikumises, nii oskuslikult kujutas see kõik Rembrandtil tema lõuendil. Aga miks ta peale 18 kliendi sellele 16 "tasuta" tegelast joonistas, ei tea keegi. Nende hulgas on näiteks sama trummar. Ta ei kuulunud püssiseltskonda, kuid on teada, et tavaliselt kutsuti linnatrummereid osalema erinevatel üritustel. Nii et tema figuuril on vähemalt mõeldav seletus.
Tüdruk kana ja püstoliga
Aga just seda teeb kuldses kleidis neiu, mida kunstnik pildi vasakul küljel taustal kujutas, pildil, keegi ei tea, kuidas tegelikult keegi ei tea, miks ta siin on. Esimene mõte, mis pähe tuleb: see on ühe laskuri tütar, kes tuli oma isa "matkama" vaatama. Aga miks siis selle kuldse karvaga tüdruku vööl ripub ratastega püstol ja veel surnud kana (kuigi see võib olla kukk) ja miks on tal vasakus käes veinisarv? Pealegi võib -olla pole see üldse tüdruk (tal on väga täiskasvanud nägu), vaid … päkapikk? Aga siis on küsimusi veelgi rohkem.
Kui see on tüdruk, siis võiks "süütu laps" olla salga omamoodi "talisman" ja seda arvamust avaldasid mitmed teadlased. Seetõttu on tal ka püstol vööl. Aga … miks siis kana joonistatakse? On teada, et tol ajal kujutati Hollandi laskurite vapil kas pistriku või kulli ristatud jalgu. Mis siis, kui see on vihje, et kogu see "patrull" pole midagi muud kui "sõjamäng" ja kogu teise embleemi kujutatud musketäride julgus on lihtsalt vääritu? See tähendab, et meie ees pole midagi muud kui maaliline … paroodia? Kes teab, kes teab…
Muide, lõuendi röntgenipilt näitas, et kõige rohkem muudatusi on seotud leitnant Reutenbürgi kujuga. Millegipärast ei suutnud Rembrandt leida oma protazani õiget asendit, millega ta osutab oma irdumisele liikumissuuna.
Vürtsikas vari
On veel üks naljakas hetk: kapten Koki käe vari asub otse leitnant Reutenburgi intiimses kohas. Mis see on: vihje nende "eriti sõbralikele suhetele"? On selge, et te ei saa seda täna tõestada. Lisaks määrati tol ajal Hollandis meestevahelise armastuse eest surmanuhtlus surmanuhtlusele. Kuid Rembrandt kujutas seda millegipärast. Ja võib ette kujutada, mida ütlesid tema sõbrad vaesele leitnandile sõbralikul peol koos õllega ja milline naer oli seal. Ja Rembrandt läks selle peale? Kas sa ei karda? Ja jälle, miks ta seda tegi, võime täna ainult oletada.
Sellel pildil on veel üks saladus. Võimalik, et ka Rembrandt kujutas end sellel ja … asetades näo silindrilise mütsiga noole Jan Ockerseni parema õla taha. Aga jällegi - kes saab seda kindlalt teada? Selle pildiga on seotud palju rohkem müüte kui täpsed teadmised selle kohta!
Maksmise müüdid
Ja muide, on veel üks müüt, maksmise müüt. Tavaliselt on sellised numbrid "loogikal" põhinevad: on teada, et Rembrandt võttis igalt pildil kujutatud laskurilt 100 guldenit. Ja Banning Cocki firmas oli neid 16. Seetõttu oleks ta pidanud tema eest saama vähemalt 1600 guldenit. Kuid see arvutus pole midagi muud kui üks selle pildiga seotud legendidest. Esiteks pidi summa, mille esiplaanil täispikkuses kujutatud kapten ja leitnant maksma pidid, olema palju suurem. Teiseks, need, kes sattusid "koduõue" või kelle nägu polnud eriti selgelt näha, võisid üldse maksmisest keelduda - nad ütlevad: "näete mind halvasti ja ma ei anna raha!" Ja kuigi seda pole dokumenteeritud, on müüt, et mõned tulistajad keeldusid Rembrandtile maksmast. On kolmas müüt, et "ahne Rembrandt" nõudis tasu sõltuvalt sellest, millises asendis lõuendil üht või teist tulistajat kujutati. Nii et ka täpne summa, mille kunstnik "Öise vahtkonna" eest sai, pole meile teada.
Vaata "öö" või "päev"?
Noh, maalitud pilt paigutati koos teistega Laskeseltsi hoone saali ja seal see rippus peaaegu 200 aastat, enne kui 19. sajandi kunstikriitikud said kindlaks teha, mida suur Rembrandt selle maalis. Teine avastus puudutas tegevuse ajakava. Kuna lõuendi taust on väga tume, anti talle nimi "Öine vahtkond". Ja kõigis teatmeteostes, kataloogides ja albumites oli see täpselt selle nime all ja möödus, kuni restaureerimistööde käigus 1947. aastal avastati, et see on lihtsalt kaetud küünlaid paksu tahmakihiga. Ja kui see lõuendilt eemaldati, selgus, et see ei toimu öösel, vaid … päeval. Otsustades ühe varju järgi kella 14 paiku. Nii et vähemalt see pildi müsteerium sai lahendatud!
Muide, selle lõuendiga toimus arvukalt seiklusi. Nii lõigati see 18. sajandil ära, et maal saaks uude saali ära mahutada, ja kaks noolt sellel lõpuks kadusid. Kuid me teame, kuidas see algusest peale välja nägi, sest juba 17. sajandil tegi Gerrit Lundens koopia The Watchist (mis on nüüd eksponeeritud Londoni rahvusgaleriis) ja just sellel näete kadunud maali osad. Sõja ajal oli maal peidetud salajase võlviga ühes St. Peeter Maastrichtis. Kuid ta ei surnud ikkagi ja täna on see eksponeeritud Amsterdami osariigi muuseumis. Isegi kärbitud kujul avaldab see muljet oma mõõtmetega - 363 x 437 cm, nii et peate seda eemalt arvestama. Pealegi rünnati kolm korda ka "Öist vahtkonda". Esimesel korral lõikasid nad sellest tüki välja, siis noaga ja kolmandal korral happega. Aga õnneks taastati pärast igat sellist katset Rembrandti looming!
"Armas paar": kapten ja leitnant
Kes olid maalil musketärid? Tänu plaadile selle tagaküljel teame nende nimesid, kuid ajaloolased on suutnud leida üsna palju teavet selle kompanii komandöride kohta. Nii on kapten Banning Koke kohta teada, et olles vaid jõuka apteekri poeg, õnnestus tal omandada haridus ja doktorikraad õigusteaduses ning lisaks abiellus ta ka Amsterdami ühe mõjukama ja jõukaima poliitiku tütrega., mis muutis ta kohe lihtsast linnaelanikust patriitsiks, kuna koos oma naisega sai Kok aristokraatliku tiitli. Ka tema sõjaväekarjäär oli edukas: linnamilitsas sai temast kõigepealt leitnant ja seejärel kapten ning linnas töötas ta abielulepingute sõlmimise ülemkomissarina.
Leitnant van Ruutenburg on ka elav tunnistaja tollaste sotsiaalsete liftide tõhususest. Ta sündis haljakasvatajate perre, kuid tema rohelust müüv pere sai nii rikkaks, et hakkas elama Herengrachti tänava luksuslikus palazzos ja riietuma kallistesse riietesse. Näiteks pildil on tal seljas kollasest reljeefsest nahast tuunika, hele vildist müts ja tal on ratsasaapad jalas, kuigi ta on jalaväelane, mitte ratsaväelane!
Eksperdid usuvad, et Rembrandt suutis oma lõuendil väga delikaatselt edasi anda Hollandi aadli hierarhia iseärasusi: kuigi laskurite leitnant lasti tükkideks ja salga kapten on riietatud mustaks, kujutatakse teda tahtlikult. lühem kui tema ülemus. Ja kapteni käe vari, lebades kubemepiirkonna leitnandi ülikonna peal ühes "huvitavas kohas", ei tähenda tingimata nende homoseksuaalseid suhteid (mida Hollandis, nagu teate, karistati surmaga), vaid rõhutatakse ainult tema staatus ja domineerimine "meeskonnas".
Kurb pööre
Tundub, et selline muljetavaldav pilt oleks pidanud veelgi tõstma Rembrandti kui maalikunsti autoriteeti. Kuid pärast selle kirjutamist toimus tema elus tõeliselt traagiline pööre. Õpilased jätavad ta maha, ta lõpetab tellimuste vastuvõtmise. Jällegi on legend, et need tema töö ebaõnnestumised põhjustasid need kurvad tagajärjed. Siiski, mis see ebaõnnestumine täpselt oli? Kas pilti ei võetud vastu? Nad võtsid selle ja riputasid sinna, kuhu see pidi riputama! Nii paljudele ei meeldinud? Jah, nad räägivad sellest, aga kui palju? Lõppude lõpuks ei olnud inimesed, kes seda tellisid, vaesed ja kui see neile nii ei meeldinud, oleksid nad võinud selle koduõuel põletada. Seda nad siiski ei teinud. Seetõttu arvavad paljud eksperdid, et Rembrandti loomingu jahtumise põhjused peituvad teises plaanis: nad ütlevad, et ta oli oma ajast ees, “nad ei saanud temast aru” ja avalikkuse maitse muutus sel ajal. … Aga isegi kui see nii on, siis kunstniku karjäär läks pärast “Öist vahtimist” üsna järsult alla. Teisest küljest sai Rembrandt oma elu viimase kahe aastakümne jooksul kuulsaks kui silmapaistev portreemaalija.
