Paljud inimesed on siin, "VO" saates juba rääkinud sellest, kui kaugele võib kunstnik oma fantaasiates lahinguteema raames minna. Keegi arvab, et "fantaasia on suurima väärtusega omadus", ja nagu kunstnik näeb, las ta näeb. Teised usuvad, et mõned raamid on siiski vajalikud, ja igal juhul, kui kujutate konkreetset ajaloolist sündmust, peaksite vähemalt joonistama sobiva suurusega hobused. See tähendab, et kõik sõltub superülesandest … Kui superülesanne on idee kõige puhtamal kujul, nagu näiteks Leonardo da Vinci visandil maalist "Anghiara lahing", siis siin mõlemad lubatud on antiikmööbliga soomused ja muud vabadused, mis on aga ebasoovitavad, kui teil on puhtalt ajalooline maal nagu Lahing jääl. Mudelist 1470 ei saa olla burgonet- ega sallet -tüüpi kiivreid, samuti "Nürnbergi värava" jaoks mõeldud põiki. Aga mis see on, ütleb teine loomingulise vabaduse toetaja ja mis siis, kui kunstnik seda näeb? Noh, on näiteid selle kohta, kuidas saate ümbritsevat maailma isemoodi näha ja samal ajal kujutada soomuseid, relvi ja muid meid ümbritseva maailma detaile, et nende usaldusväärsus ei tekitaks küsimusi. Ja idee on ka nähtav. Kõik sõltub, nagu alati, andest!
Selle minu idee toetuseks tahaksin teile rääkida ühest meie Penza kunstnikust, sakslasest Mihhailovitš Feoktistovist. Ta sündis 6. detsembril 1962 Penza linnas. Kaks aastat käisin Pioneeride Maja kunstistuudios ja aastatel 1980-1985. õppis arhitektuuriteaduskonna Penza ehitustehnika instituudis. Kuid juba samal 1985. aastal ei tegelenud ta arhitektuuriga, vaid väikese plastikuga, kasutades materjalidena puitu, keraamikat ja pronksi. Seejärel hakkas ta alates 1988. aastast osalema Venemaal, Bulgaarias, Kanadas ja Ukrainas toimunud näitustel ja võistlustel. 1996. aastal pärjati Peterburis Carl Faberge 150. juubelile pühendatud ehtekunsti näitusel kolmele tema teosele I astme diplom kategoorias "Siseviimistlus". Selle tulemusel saab Saksa Feoktistovi teoseid näha satiiri ja huumori majas (Bulgaaria), Kanada muuseumides, Moskva ajaloomuuseumis, sellises prestiižses kohas nagu Föderatsiooninõukogu kingifond., noh, ja sedalaadi loovuse armastajate kollektsiooni kohta ei saa ka rääkida. Ta on Kunstnike Liidu liige ehk oma töös tunnustatud meister.
Mis puutub sõjalisse teemasse, siis tegi ta oma esimese töö, mis oli pühendatud Borodino lahingu 200. aastapäevale peaaegu 20 aastat tagasi. "Ma tahtsin Suvorovit kujutada," ütles Herman. - Ma tahtsin ja see on kõik. Aga kui teete Suvorovi, tähendab see, et te ei saa ilma Kutuzovita hakkama. Ja siis tuleb teha Barclay, Platov ja kõik teised, kes olid mütsides ja epaulettides. Kuid sellest saab seega kindralite galerii ja kes on kandnud kõik sõjaraskused oma õlgadele? Kes võitis oma tääkidega võidu? Sõdurid! " Seetõttu otsustas Herman mitte skulpteerida kõrgema armee juhtkonda, vaid teha skulptuuride seeria „lihtrahva hulgast”. Sellepärast on tema kogumikus „Brava lads“vaid kaks ülemjuhataja. Ja kõik ülejäänud on reamehed.
Ta eostas täpselt 100 "kuju". Aga kuna tal oli nii paaris- kui ka rühmakompositsioone, tuli lõpuks välja 104. Ja kõik tema sõdurid erinevad mitte ainult vormi ja auastme, vaid ka iseloomu poolest. Ja autor ei solvanud neid huumorimeelega. Näiteks miniatuur "Tsaar Baba" on huumoriga piirini täis. See räägib tohututest naiste pantaloonidest, mille meie sõjaväelased oma välisreiside ajal said. Autorina, kellel on õigus loovusvabadusele, on meie skulptor kinnitanud oma tuttavate näod paljudele kangelastele.
Näiteks Penza miilitsast pärit kasakas on Penza etnograafi ja kollektsionääri Igor Šiškini sülitav pilt ning cuirassier on rattur, kes selle ka heitis. Skulptuuride hulgas on ka sakslane Feoktistov ise - lihtsa jahimehe näol. “Loomulikult tahtsin end teha mingisuguse husaari näol, nööride ja etiketi järgi või esitleda ennast lanserina, aga ei. Penza miilitsa jahimees on just minu jaoks. Kingad jalatsites, kaitsevad riiklikke saapaid, riputasid need püssi külge ja kannavad neid - säästab kingi, mis tähendab säästab saapaid. Oleksin seda ise teinud, kui oleksin sel ajal sõjas olnud,”räägib German Feoktistov oma skulptuuridest.
Väikeses plastikus töötava meistri "sõjateema" on tema arvates kõige viljakam äri. Ja ennekõike paljude väikeste detailide rohkuse tõttu, mida saab näidata ja näidata, mis pronksist on lihtsalt väga huvitavad. Kuid kõiki selle ajastu peensusi, mida te näitate, peate muidugi teadma, selline on tema kindel veendumus.
Seetõttu ei uurinud Herman mitte ainult kogu olemasolevat ajaloolist kirjandust, vaid reisis ka neli aastat järjest Borodino väljale. Seal tundis ta kogu 200 aasta eest seal toimunud lahingu suursugusust ja ütles sellega seoses, et 200 aastat, nende sõnul, ei piisa ajaloo jaoks. Seetõttu tundsin Borodino väljal tõesti, et olen sellega kõigega seotud - nii ajaloo, traditsioonide kui ka meie kultuuriga. Ja kui jah, siis kuidas seda kõike metall ei kajasta?!
Selle tulemusena toimus Penzas tema skulptuuride näitus, mis oli pühendatud 1812. aasta sõja aastapäevale, tema tööd hindasid nii eksperdid kui ka amatöörid, kuid nüüd on kunstnikul uus idee.
Fakt on see, et teine selle teema on Põhja -Ameerika indiaanlaste kultuur. Ta sõidab käppa-vau ja käib indiaanlastega kirjavahetuses, kuid mis kõige tähtsam, heidab indiaanlaste skulptuure. Ja jällegi, vaadake lähemalt: arvud on väikesed, kuid hobused on palju väiksemad kui nende tegelik suurus, nii nagu paljudel 1812. aasta sõja sõduritel on ebaproportsionaalselt suured pead. Kas see on grotesk? "Ja ma näen seda nii!" - vastab meister ja mis on kõige üllatavam, see väga "ebaproportsionaalsus" ei riku tema skulptuuri! Nii et antud juhul ilmselt sõltub kõik jälle kunstniku seatud superülesandest. Ja siin on tema teosed samaväärsed Rooma togasse riietatud Peeter Suure kujuga ja Minin Pozharskyga, kes oli ju ka arusaamatult riides ja maiste mõõkadega relvastatud, kuid siin on see õigustatud. Kuid üksikasjalikult võib tema skulptuuride järgi uurida Vene armee elu 1812. aastal ja Põhja -Ameerika indiaanihõimude kultuuri!
Hermanil on Penzas juba olnud indiaanlaste skulptuuride näitus. Avamisel tantsisid tema indiaanlastest sõbrad põnevat "karutantsu", auväärsetele külalistele kingiti tomahawks ja "unenäopüüdjad", imetleti tema pronksist ja suurepäraseid värvifotosid pow-wow'ga ning kõik see toimus piirkondlikus kunstigaleriis. Savitski.
Kuid viimase aja jooksul õppis Feoktistov midagi sügavamalt, mõtles ümber mõned oma tööd (siin nad on, nad on mingid kunstnikud!) Ja otsustas midagi lõpetada, midagi muuta ja mõned skulptuurid uuesti teha! Välja anda uus album koos fotodega tema "indiaanlastest", kuna minevik müüdi välja nagu "isetehtud kuumad koogid" ja nüüd töötab ta nende kallal täie hooga. "Siin," selgitab ta mulle, näidates vahakuju, "pole sama muster! See USA sõdur peaks olema täies riietuses - nad kandsid seda meelega, kuna see jättis vaestele indiaanlastele tugeva mulje. Ja siin on vale aja revolver …”See on saksa Feoktistovi elutõde ja nii näeb ta seda minevikus!
