Tsuba Tsuba legend (1. osa)

Tsuba Tsuba legend (1. osa)
Tsuba Tsuba legend (1. osa)

Video: Tsuba Tsuba legend (1. osa)

Video: Tsuba Tsuba legend (1. osa)
Video: The Battle of Marston Moor - animated #shorts #history #cartoon #animated #battle #viral #today 2024, November
Anonim

Ploomioks käes -

Head uut aastat, ma õnnitlen teid

Vanad tuttavad …

Shiki

See epigraaf tähendab, et see on esimene materjal, mille kirjutasin uuel 2019. aastal, ja see on omamoodi õnnitlus kõigile VO saidi külastajatele, sest see on umbes … ilus! Ja ilus on alati silmailu, südant ja meelt rõõmustav. Ja lihtsalt tsuba on minu meelest üks selliseid meeldivaid asju. Alustame uut aastat ja uut tuhat materjali sellel saidil koos selle ajalooga …

No olgu nii -

Loovutan tänaseks oma tara

Üksik ööbik.

Issa

Inimene on kõiges looduse laps. Kogu tema elutee on dikteeritud tema elupaiga looduslike ja geograafiliste tingimuste tõttu ning seetõttu kannavad Austraalia aborigeenid seljapõlvi, eskimod ja tšuktšid aga karvaseid pükse. "Kui sa oled laisk, - ütle hiinlane, see nisu ja kui oled töökas - kasvata riisi!" Kuid samad jaapanlased kasvatavad riisi mitte sellepärast, et nad on nii töökad, lihtsalt oma loomulikus geograafilises keskkonnas ei toida neid ükski teine kultuur, sest 75% nende territooriumist on mäed ja tasandikud hõivavad vähem kui 25% territooriumist. need 20 elab suurema osa riigi elanikkonnast ja 80% riisist toodetakse! Varem raputasid riiki maavärinad pidevalt ja praegu pole midagi muutunud: igal aastal on mullas kuni 1000 märgatavat kõikumist. Ainult Tokyos toimub iga päev 1, 5 maavärinat, mille magnituud on 2 ja rohkem. Ja lisame ka tsunamid, taifuunitormid, karm kliima - suvel kuum, niiske ja lämbe, talvel tuuline ja külm, nii et seal on lihtsalt raske elada. Vaatamata sellistele keerulistele loodusliku geograafilise keskkonna tingimustele peavad jaapanlased oma maad aga jumalate maaks ja parimaks kohaks maa peal!

Jaapanlased on oma ajaloo paljude aastatuhandete jooksul loonud sellel maal tõeliselt ainulaadse kultuuri, mitte ainult originaalse, vaid ka väga kõrge. Aga jällegi väga -väga spetsiifiline, kui pöördume uuesti nende elutingimuste poole.

Igatahes, kui on kultuur, siis võite selle vastu huvi tunda, sellega tutvuda ja seda uurida. Nii näiteks avaldati näiteks rohkem kui aasta tagasi siin "VO" saates neljast materjalist koosnev sari pealkirjaga "Jaapani mõõk: sügavam ja sügavam …", mis rääkis sellest originaalist ja ütleme, et puhtalt rahvuslikust Jaapani relv. Viimane materjal lõppes sõnadega, et „Jaapani mõõk on terve lugu, sellesse võib sukelduda pikalt ja … väga sügavalt. Kuid me lõpetame oma "sukeldumise" sellel hetkel. " Aga nüüd on aasta möödas ja naaseme jälle selle huvitava teema juurde. Alles nüüd ei räägi see Jaapani mõõkadest endist, vaid sellisest olulisest osast nagu tsuba. Siiski oli juttu ka tsubahist *, kuid 2015. aasta suvel ja sellest ajast alates on silla alla voolanud palju vett ning ilmunud palju uut teavet. Seega on mõttekas selle teema juurde naasta uuel tasemel. Nendes kahes artiklis olid illustratsioonide peamiseks allikaks Antiques Japan'i esitatud fotod. Uues seerias on need fotod tsubist erinevatest muuseumidest üle maailma, sealhulgas näiteks Ameerika Ühendriikide Metropolitani muuseumist ja Tokyo rahvusmuuseumist.

Pilt
Pilt

Ken mõõk, V sajand Leitud Kumamoto prefektuurist. Pikkus 59,7 cm. Vastu võetud Tokyo rahvusmuuseumilt 1906. aastal. (Metropolitani kunstimuuseum, New York)

Noh, me peame alustama algusest. Ja päris algus on … ajastu, mil kõik Jaapani mõõgad olid sirged, sest sellisel kujul olid need laenatud Hiinast, mis oli toonasele jaapanlasele kõiges eeskujuks. Fotol näete mõõka, mis avastati Jaapani ühes kuulsamas varajases küngas - Edo Funuma Kofun, mis asub Kumamoto prefektuuris Kyushu saarel Lõuna -Jaapanis. 1873. aastal esmakordselt välja kaevatud küngas andis palju haruldasi leide, sealhulgas ehteid, kroone, kleitjalatseid, soomustükke, peegleid ja mitmeid mõõku, mis kõik olid väga kvaliteetsed.

Selle perioodi mõõgad on äärmiselt haruldased ja näitavad Jaapani mõõga arengu kõige varasemat etappi. See tera annetati 1906. aastal Metropolitani kunstimuuseumile osana kunstivahetusest Tokyo keiserliku muuseumiga, mille korraldas dr Dean Bashford, kes oli tol ajal Metropolitani muuseumi relvade ja soomukite aukuraator. 1965. aastal määrati pärast väljakaevamist allesjäänud leiud ametlikult "rahvuslikeks aareteks", see tähendab Jaapani kõigi kultuuriväärtuste kõrgeima reitinguga esemeteks. Need on nüüd Tokyo rahvusmuuseumi kollektsioonis.

Pilt
Pilt

Ken mõõk vadžra stiilis käepidemega. Metropolitani kunstimuuseum, New York)

Järgmine mõõk, mida siin fotol näidatakse, on lausa ilusti säilinud ja see on ka tüüpiline (kuigi mitte päris) jaapani mõõgaken. See tähendab, et tal on tüüpiline sirge tera, mille pikkus on 30,6 cm ja käepideme pikkus 9,7 cm Huvitav on veel üks asi, nimelt see, et tema käepidemel pole üldse kaitset. Pealegi on see iseenesest selgelt ebatavaline ja see on tõsi, kuna see kujutab endast jumalate sümboolset relva - vadžrat. Ja just selle kuju muutis selle nii sobivaks objektiks kasutamiseks mõõgakangina (ken), kuigi selliste küngastega mõõgad on äärmiselt haruldane näide esoteerilise budistliku praktika ja Jaapani mõõga ühendamisest. Tera pärineb Heiani lõpust või Kamakura algusperioodist (12. sajandi lõpust kuni 13. sajandi alguseni) ning kullatud vasest vajra käepide valmistati suure tõenäosusega Nambokucho perioodi alguses (14. sajandi keskpaik). Budistlikus ikonograafias tähistab mõõk religioossete õpetuste kaitset vale ja kurja eest. See on intelligentsuse sümbol ja seega ka vaimsete teadmiste võit, mis avab tee valgustumisele. Koos vadžra käepidemega tähistab see tarkuse mõõka (e -ken), mis on üks hinduistliku päritolu jumaluste - Shingon Fudo - üks peamisi atribuute, mis assimileeriti 9. sajandil Jaapani budistlikuks panteoniks.. Esoteerilise budismi koolis on Shingon Fudo ilming Kõrgeimast Buddhast (Dainichi Nyorai), kes näis võitlevat kurjuse vastu ja kaitsvat õigeid tegusid. Seetõttu on võimalik, et see ken loodi kasutamiseks Fudo jaoks pühendatud Shingoni rituaalis. Fudo kujutised ilmuvad sageli Jaapani raudrüüde ja relvade kaunistusele. Tavaliselt näidatakse teda leekidest ümbritsetuna, paremas käes hoides ülespoole suunatud mõõka ja vasakus käes köit (kenshaku), millega ta kurja seob ja tühistab.

Tsuba Tsuba legend (1. osa)
Tsuba Tsuba legend (1. osa)

Vajra Bell ja Vajra (Briti muuseum, London)

Hiljem omandas mõõk oma iseloomuliku kumera kuju, st tegelikult muutus see … mõõgaks. Kuid jällegi kutsume seda traditsiooni kohaselt seda Jaapani "mõõka" mõõgaks, täpselt nagu viikingite sirgeid mõõkasid, millel oli üks tera ja kaldserv. Noh, see on aga juba traditsiooniks saanud. Noh, kõigi Jaapani katsete tulemus nende ühe teraga mõõkadega oli nende väga eriline disain. Euroopa mõõk valmistati "eluks ajaks" ja seda oli võimatu lahti võtta, kuna tera vars oli neetitud. Jaapani mõõk oli kokkupandav. See tähendab, et kõik selle käepideme detailid terast (tera vars) eemaldati pärast spetsiaalse kinnitusnõela (kiilu) - mekugi - eemaldamist kergesti.

Pilt
Pilt

Jaapani mõõga katana tera, allkirjastanud meister Masazane **, aasta 1526.

Mõõga pikkus 91,8 cm; tera pikkus 75, 1 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)

Pilt
Pilt

Masazane mõõga varre allkirjaga. Auk mekugi jaoks on selgelt nähtav. (Metropolitani kunstimuuseum, New York)

Ja selline seade osutus väga mugavaks. Ühele ja samale terale sai võimalikuks mitu käepidet ja tsubi korraga! Sellepärast, muide, on neid nii palju. Lõppude lõpuks on nende arv maailmas suurusjärgu võrra suurem kui Jaapani mõõkade arv samades muuseumides! Ja põhjus on lihtne. Perekonna mõõk on põlvest põlve edasi antud. Kuid mood muutus ja vana kinnitus eemaldati mõõgalt ja telliti uus. Noh, pärast 1876. aastat, kui algas Jaapani mõõkade massiline müük, ei saanud kõik kollektsionäärid ja lihtsalt uudishimulikud armastajad endale mõõka osta. Aga tsuba … miks mitte seda osta ja Jaapani meistrid hakkasid kohe tsubat massiliselt tegema ja eurooplastele müüma, kopeerides kõige "kommertslikumaid" näidiseid.

Pilt
Pilt

Tanto Blade, alla kirjutanud Kunitoshi, c. 1315-1316. Pikkus 34,6 cm; tera pikkus 23,8 cm); kaal 185 g (Metropolitan Museum, New York)

Rahulik Edo ajastu mõjutas ka Jaapani "mõõgavärkide" traditsioone. Terasid hakati kaunistama kujutistega, mida varem polnud täheldatud, ja samad tsubad said rikkaks ja rafineeritumaks, samas kui alguses olid need puhtalt tehniline detail ja ei midagi enamat.

Pilt
Pilt

Varajane tsuba ***, u. III - VII sajand Pronks, kuld. Pikkus 7,9 cm, laius 5,8 cm, paksus 0,3 cm. Kaal 36,9 g (Metropolitan Museum, New York)

Pilt
Pilt

Tsuba, u. III - VI sajand. Raud. Pikkus 9,2 cm, laius 8,9 cm, kaal 56,7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)

* Tuletame meelde, et jaapani keeles ei ole käändeid, seega tundub olevat vaja igal pool kirjutada "tsuba keeles". Näiteks E. B. Skralivetski oma raamatus “Tsuba - legendid metallist. SPb., LLC kirjastus Atlant, 2005, see sõna ei kao kuhugi. Aga … miks peaksime järgima võõrkeele norme, kui räägime ja kirjutame omas keeles? Mulle isiklikult tundub, et see on vale. Tuleb kirjutada nii, nagu vene keele normid seda aktsepteerivad, ja järgida meie keelelist traditsiooni.

** Masazane oli "mõõgameister" Muromachi perioodi lõpus Ise (praeguses Mi prefektuuris). Kuulus Sengo Muramasa kooli. Sellel mõõgal on iseloomulik kõvenemisjoon, mis on valmistatud aya-suguha-da ("kõverad terad") kujul. Ayya-suguha-da mustriga terad on kuulsa Hasani mõõgavõimekooli kaubamärk alates 14. sajandist. See mõõk on ainus teadaolev näide sellise disainiga teraga, mille on valmistanud mõõgamees, kes ei kuulunud sellesse kooli. Mõõk on ideaalses seisukorras, allkirjastatud ja dateeritud ning sellel on äärmiselt haruldane terade muster, kombinatsioon olulistest omadustest, mida harva leidub ühes mõõgas. Esiküljel on kiri ("Masazane tegi seda") ja tagaküljel on kuupäev 12. august 1526.

*** See tsuba pärineb Jaapani Bizeni provintsis Shiodas asuvast küngast (kofun) ja on üks esimesi Jaapani tsuba. Ta tuli Ameerika Ühendriikidesse aastatel 1905–1906 keiserliku muuseumi (hiljem Tokyo rahvusmuuseum) ja Metropolitani kunstimuuseumi vahel esemete vahetamise teel.

Soovitan: