„… Sõjalist soomust ja varustust, mida eristab silmapaistev hiilgus, peetakse tõendiks nende omaniku nõrkuse ja ebakindluse kohta. Need võimaldavad teil vaadata kandja südamesse."
Yamamoto Tsunetomo. "Hagakure" - "Lehtede alla peidetud" - juhend samuraile (1716).
Ükski lugu Jaapani raudrüüst ja veelgi enam relvadest ei saa olla täielik ilma kuulsa Jaapani mõõgata. No muidugi, lõppude lõpuks on see "samurai hing" ja kuidas nii olulises küsimuses ilma "hingeta"? Aga kuna ainult laisk ei kirjutanud korraga Jaapani mõõkadest, siis … peate otsima "uudsust" ja selle väga "uudsuse" otsimine viibib. Jaapani mõõgas on aga selline detail nagu tsuba ja ka siin võib see, selgub, palju rääkida sellele, kes seda uurib. Ja see detail on huvitav ka selle poolest, et see võiks olla rikkalikult kaunistatud, erineva kuju ja suurusega, nii et selle uurimisala on lihtsalt tohutu. Niisiis, meie lugu räägib tsuba * või kaitsest selliste Jaapani servadega relvade jaoks nagu tachi, katana, wakizashi, tanto või naginata. Pealegi on kõik need sordid üksteisega sarnased, kuna neil on lõikav tera ja käepide, mis on viimastest lihtsalt eraldatud sellise detailiga nagu tsuba.
Alustame sellest, mida võib tsubu valvuriks nimetada vaid tinglikult, lähtudes taas meie Euroopa traditsioonist ja meie vaadetest terava relva kohta. Jaapanis, kus kõik oli alati teisiti kui Euroopas, ei peetud tsubat valvuriks! Tõsi, eurooplaste iidsetel mõõkadel polnud valvurit kui sellist. Niisiis - väike rõhk rusikasse surutud käe jaoks ja ei midagi enamat, olgu see siis Mükeene mõõk, Rooma gladiusi torgimine või Sarmaadi ratturi pikk lõikemõõk. Alles keskajal ilmusid ristandid mõõkadele, mis kaitsesid sõdalase sõrmi vaenlase kilbile löömise eest. Alates 16. sajandist hakati kasutama korvi või kausi kujul olevaid kaitsmeid, samuti keerukaid kaitsmeid, mis kaitsesid harja igast küljest, ehkki kilpe sel ajal Euroopas enam ei kasutatud. Kas olete näinud mõõkade vibukaitset? Ta on täpselt selline, nii et teda ei saa siin üksikasjalikumalt käsitleda. Samuti on selge, kuidas ta oma omaniku kätt kaitses. Kuid Jaapani mõõga tsuba oli mõeldud hoopis teiseks otstarbeks.
Ja asi on selles, et Jaapani vehklemises olid tera tera vastu löögid põhimõtteliselt võimatud. See, mida meile kinos näidatakse, pole midagi muud kui "tegevust" vajavate režissööride fantaasia. Lõppude lõpuks oli katana mõõk valmistatud väga kõrge kõvadusega terasest ja selle karastatud serv oli üsna habras, olenemata sellest, kui kõvasti sepp püüdis ühte tera ühendada nii kõva kui ka viskoosse metallikihi. Selle maksumus võib ulatuda (ja jõudis!) Sõltuvalt väga suure väärtuse kvaliteedist, seetõttu hoolitsesid selliste mõõkade omanikud siin samuraid nende eest nagu nende silmatera. Kuid katanadel, mille sepistasid külasepad, ja katanadel, mille aadli käsul valmistasid kuulsaimad meistrid, oli tera vastu tera löömine väga suur võimalus tükkideks hajutada ja see oli hädavajalik olla kahjustatud. Noh, nagu hakkaksite vanaisade sirgete pardlitega tarastama! Vaenlase tera plokke ei näinud ette nende enda tera ega tsuba. Kuid tsubal oli lisaks dekoratiivsetele funktsioonidele ka praktiline otstarve, kuna see täitis … käe toestust tõukava löögi hetkel. Muide, see ja mitmed muud põhjused põhjustasid kendos (Jaapani vehklemiskunst) suure hulga tõukavaid rünnakuid, mida aga filmitegijad meile mingil põhjusel ei näita! Sellise tõuke tegemine kitsa kaitsega raske Euroopa mõõgaga oli palju keerulisem, mistõttu kasutati neid peamiselt hakkimiseks. Kuigi jah, tsuba võiks juhusliku löögi eest hästi kaitsta. Teine asi on see, et see polnud lihtsalt spetsiaalselt selleks ette nähtud!
Duelli ajal võisid sõdalased tsuba tasemel tera vastu tera toetada ja üksteise vastu suruda, et järgmiseks löögiks soodne positsioon võita. Selle jaoks leiutati isegi spetsiaalne termin - tsubazeriai, mis sõna otseses mõttes tähendab "tsuboi üksteise peale surumine" ja seda positsiooni leidub kendos üsna sageli. Kuid isegi selle positsiooni korral pole võitlust tera-tera vastu löömist oodata. Tänapäeval tähendab see sõna mineviku mälestusena "olla ägedas konkurentsis". Noh, Muromachi (1333–1573) ja Momoyama (1573–1603) ajaloolistel perioodidel oli tsubal funktsionaalne ja mitte üldse dekoratiivne väärtus ning selle valmistamiseks kasutati kõige lihtsamaid materjale ja selle välimus oli sama lihtne. Edo perioodil (1603–1868), kui Jaapanis tekkis pikaajaline rahu, sai tsubast tõelised kunstiteosed ning selle materjalidena hakati kasutama kulda, hõbedat ja nende sulamit. Kasutati ka rauda, vaske ja messingut ning vahel isegi luud ja puitu.
Jaapani käsitöölised saavutasid sellise oskuste taseme, et valmistasid mitmevärvilisi sulameid, mis ei jäänud oma heleduse ja ilu poolest alla kõige erinevamate värvide ja toonide kalliskividele. Nende hulgas oli shakudo sulami (vask kullaga 30% vase ja 70% kulla vahekorras) sinakasmust värv ja punakaspruun koban ning isegi "sinine kuld"-ao-kin. Kuigi vanimaid isendeid iseloomustas tavaline raud.
Teiste nn pehmete metallide hulka kuuluvad näiteks: džinn - hõbe; suaka või akagane - vask ilma lisanditeta; sinchu - messing; yamagane - pronks; shibuichi-vask-kullasulam, millel on neljandik hõbedat (“si-bu-iti” tähendab lihtsalt “neljandikku”); värvilt hõbedane; rogin - vase ja hõbeda sulam (50% vask, 70% hõbe); karakane - "Hiina metall", 20% tina ja plii sulam vasest (üks tumerohelise pronksi variantidest); sentoku on teine variant messingist; sambo gin - vase sulam 33% hõbedaga; shirome ja savari on kõvad ja valkjad vasesulamid, mis aja jooksul tumenevad ja seetõttu olid selle kvaliteedi tõttu eriti hinnatud.
Kuid tsuba kaunistuseks praktiliselt ei kasutatud vääriskive, pärleid ega koralle, kuigi loodus oleks võinud seda kõike jaapanlastele ohtralt kinkida. Lõppude lõpuks kasutati India relvade kujundamisel näiteks pärleid ja mitte ainult käepidemeid või käpikuid, vaid isegi labasid endid. Sellest tulenevalt kaunistati Türgi relvi sageli ilma mõõtudeta korallidega, mis võisid peaaegu täielikult katta mõõga või scimitari käepideme, ja isegi sellistest kividest nagu türkiis ja rubiinid ei saanud isegi rääkida. Kõik teavad, et üks suure rändeaja märke oli samade Frangi kuningate ja Skandinaavia kuningate küngaste ja mõõgakaartide kaunistamine kulla ja vääriskividega. Ka Cloisonne'i email oli väga populaarne, kuid kogu see tõeliselt barbaarne hiilgus ja kohati ilmne lollus, mis on iseloomulik ka Türgi relvadele, möödus Jaapani relvastuste tööst.
Tõsi, kolmanda šogun Tokugawa Iemitsu (1623 - 1651) valitsemisajale iseloomulik tunnus oli tsuba ja muud kullast valmistatud mõõga detailid. Nad olid populaarsed Jaapani kõrge aadli daimyo seas kuni 1830. aasta ediktiga, mille eesmärk oli võidelda luksusega. Siiski möödus ta, kattes sama kulla tavalise musta lakiga.
Kuid tsubako (tsubi sepp) loovuse aluseks ei olnud enamasti materjal, vaid kirjandusteosed, neid ümbritsev loodus, stseenid linnaelust. Nende tähelepanust ei pääsenud miski - mitte kiilik vesiroosilehel, mitte Fuji mäe ahtriprofiil. Kõik see võib saada tsuba kaunistamise süžee aluseks, mis nagu mõõgad tehti iga kord eritellimusel. Selle tulemusel muutus tsuba valmistamise kunst sajandeid säilinud rahvuslikuks kunstitraditsiooniks ja nende valmistamise oskusest sai käsitöö, mille meister päris. Lisaks aitas selle kunsti arengut, nagu sageli juhtub, selline nähtus nagu mood. See muutus, vana tsuba asendati uutega, see tähendab, et ilma tsubi (tsubako) valmistamise meistri tööta nad ei istunud!
Kõigi tsubade suurused olid erinevad, kuid siiski võime öelda, et katana tsuba läbimõõt oli keskmiselt umbes 7,5–8 cm, wakizashi puhul - 6, 2–6, 6 cm, tanto puhul - 4, 5-6 cm. Sagedaim oli läbimõõt 6-8 cm, paksus 4-5 mm ja kaal umbes 100 grammi. Keskel oli nakago-ana auk mõõga varre jaoks ja selle kõrval oli külgedel veel kaks auku tarvikute jaoks nagu kozuka ja kogai **. Bushido noomis samuraid sõrmuste, kõrvarõngaste ja muude ehete kandmise eest. Kuid samuraid leidsid tuppa ja tsuba kaunistamisel väljapääsu. Niisiis, ilma oma eeskirjade ametlikku rikkumist, said nad teistele näidata nii oma peent maitset kui ka märkimisväärset rikkust.
Tsuba põhielementidel olid järgmised nimed:
1.dzi (tsuba tegelik lennuk)
2. seppadai (platvorm, mis vastab kapoti ja käepideme profiilile)
3.nakago-ana (kiilukujuline auk mõõga saba jaoks)
4. hitsu-ana (augud kogatan nuga ja kogai naastude jaoks)
5. mimi (tsuba serv)
Kõige populaarsem tsuba vorm oli ketas (maru-gata). Kuid Jaapani meistrite kujutlusvõime oli tõeliselt piiramatu, nii et näete tsubasid nii rangete geomeetriliste kujundite kui ka puulehe või isegi hieroglüüfi kujul. Tsuba oli tuntud ovaali (nagamaru-gata), nelinurga (kaku-gata), nelja kroonlehe (aoi-gata), oktaeedri jne kujul.
Pealegi võib tsuba kuju koos selle sisse lõigatud ornamendi või kujutisega kujutada ka selle peamist dekoratiivset elementi, ehkki Edo perioodil sai selle pinnast (nii välisest kui ka sisemisest) kõige sagedamini kapteni töövaldkond..
Tavaliselt olid tsuba mõlemad pooled kaunistatud, kuid esikülg oli peamine. Ka siin oli jaapanlastel kõik vastupidi, kuna esikülge peeti käepideme poole! Miks? Jah, sest mõõgad kanti vöö sisse sikutatuna ja ainult sel juhul võis kõrvaline inimene näha kogu selle ilu! Tera poole jääv külg võis jätkata esikülje süžeed, kuid seda oli võimalik vaadata ainult mõõgaomaniku loal, kes selle näitamiseks pidi mõõga oma vööst välja tõmbama või eemaldage tera kestast.
* Tuletame meelde, et jaapani keeles ei ole käändeid, kuid mõnel juhul peate nende poole pöörduma ja jaapani sõnu muutma, järgides vene keele norme.
** Kozuka - ko -gatani noa käepide, mis pandi wakizashi lühikese mõõga tuppa spetsiaalsesse anumasse. Selle pikkus oli tavaliselt 10 cm. See on mõõga peen kaunistus, mis kujutas sageli krüsanteeme, õitsevaid puid, loomi ja isegi terveid krunte. Kogai asusid tupp ees ja kujutasid endast nõela või juuksenõela. Kogai iseloomulikud jooned on pikendus tipu poole ja õrn lusikas käepideme lõpus kõrvade puhastamiseks. Neid kaunistati samamoodi nagu kozukat.
Autor avaldab tänu ettevõttele "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) informatiivse toe ja fotode eest.
