Aja jooksul ilmus Jaapanisse suur hulk tsubako meistrite koole ja stiile, töötati välja erinevaid tehnikaid, ilmusid populaarsed lood ja muidugi oleks tsubahi lugu selle puudumisel poolik.
Tõenäoliselt vanim tsuba viimistlemise tehnika on jäljendada oma pinnal krobelist sepatööd, nii et sepistatud plaadil oleksid haamritöö jäljed selgelt näha ja … see selleks! Mõni meister (või klient) oleks võinud seda piirata. Nad ütlevad, et relvas on kõige tähtsam tera, mitte tsuba. Kuid jämedat sepatööd oleks võinud täiendada pisikesed sakura kroonlehed mõnest valgest sulamist, mis tundus olevat kogemata metallile kukkunud, või pisike vasest või pronksist deemon, kellel olid hõbedased kihvad, küünised ja kindlasti kuldsed käevõrud kätel. istu seal! Siin pole süžeed, kuid … on otseseid vihjeid meisterlikkusele ja samas … meistri tsubako iseloomule: jah, aga ma olen selline, ma saan seda endale lubada, ma olen peremees!
Läbilõigatud ornament kuulub ka iidsete tsuba pinna kaunistamise näidete hulka. Näiteks võib see olla hieroglüüf või mon - samurai isiklik embleem, mis oli selgelt nähtav, kui mõõk oli tema vöös. Samal ajal rõhutas tsuba üldine lihtsus ainult selle funktsionaalsust: selles polnud absoluutselt midagi üleliigset! Kuid meistri fantaasia võis avalduda isegi nii piiratud tehnikas. Näiteks võis ta tsuba ringi kirjutada kümme väikest ringi ja seejärel kummaski neist välja lüüa näiteks paaris piluga ornamendi ja … see selleks!
Mõnikord on kogu tsuba pind ühtlaselt või "tükid" täidetud erinevate kunstlike või looduslike materjalide imitatsioonidega. Tundub, et see on lihtne töö, kuid tegelikult pidi see olema märkimisväärse oskusega, et saavutada täpne vastavus kujutatud materjali analoogiga, samas kui dekoratsiooni märkamatus rõhutati ainult meistri ja omaniku peent maitset mõõk.
See võib näiteks olla tsuba, mille pealispind nägi välja nagu oleks valmistatud koorest või vanast puidust. See efekt saavutati, töödeldes seda meisliga, st graveerides metallile. Samas koore ebakorrapärasusi ja kihte reprodutseeriti nii osavalt, et kaugelt tundus, nagu oleks tegemist tõelise puuga, ja alles lähedalt oli näha, et see on ikkagi metallist. Nakago-ana määras sel juhul vertikaaltelje, kuid vasakul ja paremal asuva koore tekstuur peegeldas üksteist, mis oleks muidugi täiesti võimatu, kui see oleks päris puu.
Nanako tehnikat ("kala kaalud") peetakse üheks töömahukamaks, kuid see tundub toodetel väga muljetavaldav, mistõttu oli see rikaste seas väga populaarne. Selle põhiolemus oli kanda metallpinnale kuni 1 mm läbimõõduga pisikesi graanuleid. Kõik graanulid olid sama läbimõõduga ja paigutatud ridadesse või ringikujuliselt. Klassikalist nanako tehnikat kasutati ka kujundlikel kompositsioonidel, mis koosnesid erinevatest graanulitest valmistatud väikestest "plaastritest". See võib olla gonoom-nanako (teravalt piiritletud servadega graanulid) ja nanakin (graanulid, mis on pinnale täidetud kuldfooliumi kaudu) ja nanako-tate (sirgjoonelised graanulid)-siin võib Tsubako fantaasia olla tõeliselt piiramatu.
Väga populaarne tsubi disain oli ümmargune paigutus ja siin on põhjus. Esiteks oli siin oluline jaapanlaste eriline kiindumus kõigesse, mis ühel või teisel viisil on ringikujuline. Isegi iidsetel aegadel paigutati Haniwa rituaalsed kujukesed matmispaikade ja küngaste ümber kontsentrilistesse ringidesse ning kõiki Jaapani ümmargusi auke on alati peetud võimalikeks usteks vaimude maailma. Ring sümboliseeris lisaks Päikesele ja Kuule ka elementide pidevat liikumist, nende varieeruvust, üht tüüpi ainete voolamist teise ja isegi olemise lõpmatust.
Teiseks oli tsuba ümmargune kuju populaarne ka oma funktsionaalsuse tõttu, sest seda nõuti ennekõike rõhuasetuseks ja see sundis selle loojat ehitama kompositsiooni keskelt servadele. Lõppude lõpuks hõivasid kesklinna nakago-ana ja üks või kaks hitsu-ana, mis jättis vähe ruumi kujukeste ja kujutiste paigutamiseks nende ümber. Lisaks tuli kompositsioon ühendada käepideme, tera ja kõigi muude mõõga detailidega, mis oli jällegi kõige hõlpsamini saavutatav, kui figuurid asetati piki mimi serva ühe tsubaalile. ümara kujuga.
Sellise tsuba koostis võiks olla äärmiselt lihtne. Näiteks krüsanteemililled, mis paiknevad sellel ringikujuliselt, või üksteise järel jooksevad pilvede lokid. On selge, et Jaapani meister poleks jaapanlane, kui tal oleksid samad lilled ja pilved, mida Jaapani toodetel isegi põhimõtteliselt oodata ei saa.
Mõnikord võib tsuba ringi kirjutada ka väljalõigatud mustri, mis kõik koosneb tuulega õhku lastud purjedest või tuules lendavatest nooltest. Või võib see olla lahtiste küünistega krabi või bambusvarred, millest ühel, ainult lähedalt vaadates, võis näha rohutirtsust või meisterlikult kullast tehtud kiilukujukest. Kuid tsubal kujutatu tehti tavaliselt mitte meistri kapriisil - ma teen, mida tahan -, vaid sisaldas sügavat tähendust ja oli oluline meeldetuletus samurai voorustest. Niisiis, iirise lill oli samurai klassi sümbol ja bambus tema vastupidavuse ja visaduse sümbol. Jaapani iidsete sõdalaste horai - yama -bushi võitlussarve - kujutisel oli ennekõike püha tähendus, kuna seda suurest merekarbist valmistatud sarve sai puhuda nii lahinguväljal, signaale andes ja erinevate religioossete tseremooniate ajal.
Hitsu-ana augud köitsid väga sageli ka meistri tähelepanu ja tsuba üldjoonisel olid need konkreetse kompositsiooni ühendavaks lüliks. Näiteks kolm neljandikku tsuba tasapinnast võiks täita joonise ja hitsu-ana sai sel juhul selle iseseisvaks elemendiks.
Huvitav on see, et tsuba krundid kujutasid vaid väga harva midagi sõjakat või, ütleme, sellist röövlooma nagu tiiger. Valdaval enamikul juhtudel oli pilt sellel üsna rahulik, diskreetne ja väga lüüriline, nagu isegi nende nimed ise räägivad. Liblikad ja lilled, vesirattad, noh, neli vihmavarju, pilv ja Fuji. Krundid "Kraana" ja "Krabi" on väga populaarsed. Esimesel juhul on ringis kirjutatud laialivalgunud tiibadega kraana ja teisel - hajutatud näpitsatega krabi! Seal on isegi tsuba nagu Templivärav. Ja see ilmus tõenäoliselt pärast samuraid - mõõgaomanik, külastas Ise templit (jaapanlase jaoks on see sama, mis moslemil Kaabat külastada!), Ja soovis, et teised sellest teaksid. Tsuba "Vibu ja nooled", millel on vibu ja kaks lendavat noolt, näeb välja veidi sõjakam. Kuid see on pigem erand reeglist, et sellele ei tohi paigutada kujutisi muudest sõjapidamisvahenditest, kuigi seal, kus tsuba pinnal on keerulisi kompositsioone võitlevate inimeste ja jumalate kujuga, võib näha mitmesuguseid Jaapani relvad.
Tänaseks on tsubast saanud populaarne kogumisobjekt ja see on võtnud endale mõõgast eraldiseisva elu. Nende jaoks on valmistatud spetsiaalsed ekspositsioonilauad ja seinaalused, maalitud hoiukastid - ühesõnaga, tänapäeval on need juba rohkem tarbekunsti objekt kui surmava relva osa. Samuti on oluline, et tsubad oleksid kallid: igaüks on 5 tuhat, 50 ja 75 tuhat rubla. Hind sõltub aegumistähtajast, töö kvaliteedist ja meistri kuulsusastmest, nii et täna pole see mitte ainult vaba aja veetmine, vaid ka … suurepärane võimalus oma vaba raha kapitaliseerimiseks!
Autor avaldab tänu ettevõttele "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) informatiivse toe ja fotode eest.
