Tuleb tunnistada, et Lääne -Euroopa vapid, mis on meile palju tuttavamad, näevad kohati palju suurejoonelisemad välja kui Jaapani omad. Oleme harjunud nägema vappidel pilte kuldsetest või hõbedast kroonidest ja tornidest, draakonitest ja raisakotkadest, kasvavatest lõvidest ja kahepealistest kotkadest, kätest, mis haaravad mõõgad ja kirved, ning all on moto, midagi sellist nagu „Esita või sure“. " Loomulikult annab see kõik silmale palju rohkem toitu kui Jaapani mustvalged "erineva stiiliga teemandid, ringid ja lilled". Kuid me ei tohi unustada, et ei oma disaini ega ajaloolise tähtsuse, nende kaamonite ega lihtsalt monade (Jaapanis nimetatakse seda perekondlikke vappe) poolest sugugi halvemaks kuulsamatest rüütlimantlitest Lääne -Euroopale iseloomulikud relvad. Need on aga palju lihtsamad, kuid esteetiliselt elegantsemad ja keerukamad.
Täna kasutate illustreeriva materjalina ettevõtte "Zvezda" figuuride pakendil olevaid pilte, mis, nagu selgus, toodavad terve armee Jaapani samuraid ja ashigaru. Sellel pakendil oleval pildil näeme ashigaru puidust kaasaskantavate kilpide taga, millel on kujutatud Tokugawa mon. Aga samurai (kaunistusega kiivrit kandes) ja ashigaru lihtsas jingasa kiivris, mis kuulub Ii klanni, tulistavad nende pärast, millest annab tunnistust "kuldse suu" mustriga punane sashimono. Punane nelja valge ruuduga sashimono kuulus Tokugawa subjekti Kyogoku Tadatsugu sõdalastele ja roheline mustade täppidega Hoshino Masamitsule. Sinine sashimono - aktsiaroosi kujutisega võiks kuuluda kellelegi Honda Tadakatsu perekonnast. See on üks Mona Tokugawa versioone, keda Tadakatsu on alati ustavalt teeninud.
Arvatakse, et Jaapani esimene keiser Suiko (554–628) otsustas omandada oma sümbolid, kelle sõjaväelipud, nagu teatas Nihon Seki (720), olid kaunistatud tema embleemiga. Kuid alles kakssada aastat hiljem, Heiani perioodil (794–1185), kui Jaapani rahvuslik kultuur tõusis tõusmise ajastusse, pöördusid Jaapani feodaalid taas perekonnaidentiteedi idee poole. Võistlus aadliperede vahel väljendus sel ajal romantilistes seiklustes, galantses luules ja kunstiturniirides, võimes tunda ja peenelt kaunist laulda. Seega pole üllatav, et keisripalee aadlikud õukondlased eelistasid perekonna sümbolite kujutamiseks mitte vibusid ja mõõku, vaid suurepäraseid lillede, putukate ja lindude joonistusi. See oli nende peamine erinevus feodaalse Euroopa vappidest, kus algselt oli tavaks kujutada röövloomi, raudrüü detaile, lossitornid ja relvad. Üksi leiutati mitut tüüpi lõvisid: “lihtsalt lõvi”, “leopardlõvi”, “tõusev lõvi”, “kõndiv lõvi”, “magav lõvi” ja isegi … “argpüks lõvi”. Sellega seoses olid Jaapani mungad palju rahulikumad, kuigi samal ajal oli see palju lihtsam ja võiks öelda, et üksluisem. Lihtsalt jaapanlased hoidusid traditsioonide ning oma arusaamaga kunstist ja kultuurist tulenevalt toretsevast snobist, erksast värvipalettist, piirates oma monasid lihtsa ühevärvilise joonistusega.
Musta viie kroonlehega lille motiiv oli väga populaarne ja seda leidus valges, kollases, punases ja ka peegelpildis valgel. Võimalik, et need sõitjad on seotud Oda klanniga.
Jaapani heraldika tundjad arvutasid välja, et munkade jaoks oli ainult kuus peamist pilditeemat: need on kujutised erinevatest taimedest, loomadest, loodusnähtustest, inimeste tehtud esemetest, samuti abstraktsed joonised ja pealdised hieroglüüfides või üksikutes hieroglüüfides. Kõige populaarsemad olid monad, mis kujutasid lilli, puid, lehti, marju, puuvilju, köögivilju ja maitsetaimi. Teine rühm koosnes inimese valmistatud esemetest - neid oli kokku umbes 120. Need olid enamasti maatöövahendid. Kolmas rühm hõlmas loomi ja putukaid, alates metshanedest ja -kraanadest kuni kilpkonnade ja skorpionideni. Sattusime munkade ja loodusobjektide joonistustesse. Näiteks mägede, lainete, liivaluite, päikese ja kuu kujutised. Sageli võib mona teema olla selline objekt nagu ebatavaline puu, mägijõgi või isegi samblalik kivi, mida kohtab samurai. Loom võib vappi pääseda tavaliselt siis, kui sellega on seotud mõni perekondlik sündmus või legend. Mon võiks olla mõne kuulsusrikka esivanema meeldetuletus. Aga juhtus ka seda, et Mona dekoratiivne pool domineeris.
Samurai suurte põllumõõkadega no-dachi ja punased sashimonod koos monoomiga nelja rombi kujul kuulusid Takeda Shingenile ja sümboliseerisid tema moto: „Kiire kui tuul; vaikne kui mets; äge nagu leek; usaldusväärne kui kivi."
Pole üllatav, et Jaapani samurai laenas mõnikord lihtsalt jooniste teema neile meeldinud kangastelt, sealhulgas nende kimonodelt, ventilaatorit kaunistavalt ornamentilt või vanade puusärkide kaunistustelt. See juhtus sageli erinevate lillekujunduste ja kaunistustega. Lisaks olid Jaapanis eriti populaarsed sellised lilled nagu krüsanteem, pojeng, paulownia ja wisteria. Sel juhul olid need kujutatud selle perekonna lippudel, taldrikutel, lakitud kaussidel, kummutitel, palanquinidel, katusekividel, paberlaternatel, mis riputati maja lähedal värava juures pimedas, ja loomulikult relvadel, hobuste rakmed ja riided. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) oli esimene jaapanlane, kes kaunistas oma kimono perekonna monoomiga. Siis sai sellest mood ja lõpuks muutus see reegliks. Jaapanlased kaunistavad kindlasti oma musta siidist kimonot ka-monomiga erilistel puhkudel, nagu pulmad, matused ja pidulikud koosolekud. Vappide läbimõõt on 2–4 cm ja neid kantakse viies konkreetses kohas - rinnal (vasakul ja paremal), tagaküljel, abaluude vahel ja ka kõigil varrukatel.
Takeda Shingeni vibulaskjad.
Jaapani kuulsaim monoom on 16 kroonlehega krüsanteemilill. See on reserveeritud keiserlikule majale ja keegi teine ei julge seda kasutada. See on ka riigi embleem. Jaapani passi ja rahatähtede kaanel on näha 16 kroonlehega krüsanteemi kujundus. Ainult aeg-ajalt lubati keiserlikku ka-moni erilise soosinguna kasutada isikutel, kes ei kuulunud tema perekonda. Nii oli (ja siis postuumselt) XIV sajandil Masashige Kusunokil (? -1336) tõeliselt ennastsalgav lojaalsus keiser Go-Daigo vastu ja Saigo Takamori (1827-1877), aktiivne osaleja Meiji taastamises ja kuulus mässama. Krüsanteemi kasutasid mõned kloostrid ja templid keiserliku perekonna patroonimärgina.
See ajakirja Armor Modeling joonis näitab lõpuks, milline oli ho-ro mantli kujul. Ratturi õlgade taga lehvitades andis ho-ro oma figuurile monumentaalsuse, nii et ta erines teistest, mis oli sõnumitoojatele väga oluline. Nagu ikka, leidus moodistajaid, kelle ho-ro oli liiga pikk ja lohises mööda maad. Siis aga pandi ta üles ja seoti vöö külge. Arvatakse, et selles asendis võiks ho-ro kustutada nooled, kes tulistasid tagant sõitjat. Tuuleiil võib ho-ro ümber pöörata ja sellega ratturi näo katta. See oli halb!
Kuigi tundub, et Jaapani munkade teemasid on palju, on seal ainult 350 põhijoonistust. Kuid saate neile lisada nii palju detaile kui soovite ja nende kujundust muuta. Piisab näiteks, kui lisada mõne veeni taime lehe joonisele, täiendav kroonleht õisikusse, asetada juba olemasolev emake ringile või ruudule ja isegi seda lihtsalt kaks korda ja kolm korda korrata, kuna saadakse täiesti uus mon. Seda sai teha teise või kolmanda poja juuresolekul, kuna esmasündinu päris tavaliselt mona isa. Kaks kordust tähendas sel juhul lihtsalt - "teine poeg" ja kolm - kolmas! Kaasaegses Jaapani heraldikas on umbes 7500 perekonna harja.
Väga huvitav kujukeste komplekt. Sõjapealik maku kardinate taga võtab sõnumitoojad vastu õlgadega, ashigarule esitatakse aga maha lõigatud pead. Lähedal asub signaaltrummel, mille abil anti käske, ja ülema embleem - vihmavari. Jingasa jooniste ja embleemide järgi otsustades võib see olla Uesuge Kenshin. Tõsi, ventilaatori väli peaks siis olema sinine. Kuid vihmavari oli paljude embleem …
Varem ei lubatud igal jaapani klannil oma monti. Esialgu võtsid neid vastu ainult keisri pereliikmed, šogunid, nende lähimad sugulased ja nende mõjukamad usaldusisikud. Kuid aja jooksul, nagu alati juhtub, hakkasid mõlema lemmikud langema ka-moni õnnelike omanike hulka. Samurai, kes näitas lahingus vaprust, hakkas shogun neid premeerima ka isiklikult koostatud monoomiga (ja sellist auhinda peeti väga auväärseks, kuid šogun ei maksnud midagi!) Või lubas isegi enda oma võtta - märk tema kodu erilisest lähedusest. Kuid ka-moni tegelik massiline kasutamine sai sõdivate provintside ajastul (1467-1568). Seejärel võtsid relvastatud vastasseisust osa kõik: daimyo, kloostrid ja isegi tavalised talupojad. Sõdalased ei kandnud vormiriietust, seetõttu oli võimalik oma ja teisi lahinguväljal tuvastada ainult nende taga olevate lippude järgi, millele olid maalitud mungad. Kuigi ka-moni õigus oli veel ainult õukondlastel ja samurai klassil. Seda ei lubatud talupoegadel, käsitöölistel ega kaupmeestel. Ainult Kabuki teatri kuulsad näitlejad ja sama kuulsad … kurtisaanid võisid keeldu rikkuda. Alles 19. sajandil, Shoguni valitsemise lõpupoole, panid rikkad kaupmehed oma kauplustesse, ladudesse ja kaupadesse järk -järgult oma monasid. Loomulikult polnud neil selleks luba, kuid Jaapani võimud pigistasid selle ees silma kinni, sest tollased ametnikud olid paljudele neist suuresti võlgu. Kuid teisest küljest, pärast Meiji restaureerimist (1868), mis lõpetas Jaapani arengu feodaalperioodi, tühistati kõik klassipiirangud ja kõik soovijad said õiguse saada ka-moni.
16. sajandi keskpaiga kuulsaimad Jaapani klannid.
Sajandid möödusid ning perekondadevahelised sidemed kasvasid ja hargnesid, mis loomulikult kajastasid Jaapani munkasid. Näiteks tekkis traditsioon edastada Mona naisliini kaudu. Kui naine abiellus, hoidis ta sageli oma ema muna. Kuigi uue pere naissoost vapp pidi olema väiksem kui mehel. Tavaliselt võttis naine aga mehe moni. Kuid olid võimalikud ka originaalsed mona kombinatsioonid - see tähendab, et kaamera joonisel ühendati nii mehe kui ka tema naise heraldilised sümbolid. Selle tulemusena on mõnes kõrgelt sündinud peres kuni kümme kamonit, mis on saanud selgeks tõestuseks klanni antiikajast.
Ja siin näete selgelt sõnumitooja tõeliselt tohutut sashimono, samuti erinevat tüüpi sashimono lippude seadet. Lõpuks on ülaosas näidatud lihtsaim viis selle köiega kinnitamiseks.
Sageli muutusid perekondlikud mungad kaubandusettevõtete kaubamärkideks. Seega oli "kolme teemandi" pilt esialgu perekonna monoom ja nüüd on see ettevõtte Mitsubishi kaubamärk. Isegi Yakuza jõukudel on oma mungad.
Nagu ikka, leidus inimesi, kes ei teadnud millegi mõõtu. Nendel piltidel on identifitseerimismärgid, mille omanikud teda ei tundnud. Vaadake suurusi ja koguseid. Ashigarul on all vasakul viis identifitseerimismärki ja seda ainult tagantpoolt. Ja moni ülemmees pidi olema oma kiraasil ees ja kiivril! Ja üks asi on väike märk kiivril ja õlakatetel. Aga kui monoomiga silt katab kogu õlapadja või kiivrile on tagant kinnitatud terve leht, siis on see juba selge ületus. Üllataval kombel talusid jaapanlased seda kõike. Nii arenes neil välja oma kuulus sallivus.
Tänapäeval on olulise osa jaapanlaste jaoks geneerilised monad suuresti kaotanud igasuguse heraldilise tähenduse ja nagu vana -Heiani ajastul, on need pigem esteetika elemendid, mida omakorda kasutavad väga sageli kunstnikud ja tööstusdisainerid.
