2016. aastal möödus 155. aasta pärisorjuse kaotamisest Venemaal ja 155. aasta Venemaal suurima talupoegade ülestõusu sündmustest Penza provintsis, mis oli põhjustatud talupoegade isiklikust pärisorjusest vabastamise rasketest tingimustest. Täna räägime teile rahva vabadusvõitluse teema jäädvustamisest nõukogude monumentaalkunstis, ajaloo- ja kultuuripärandi monumendist - kesklinnas asuva monumentaalkunstniku Mihhail Aleksejevitš Trunkovi mosaiikpaneelist "Kandievi ülestõus". Penzast.
Piisab senti tõdedest.
Pühi vana südamelt.
Tänavad on meie harjad.
Ruudud on meie paletid.
Tuhandeleheline ajaraamat
revolutsiooni päevi ei ülistata.
Tänavatele, futuristid
trummarid ja luuletajad!"
V. Majakovski "Orden kunstiarmeele"
Esmapilgul ei seo V. Majakovski epigraafis sisalduvad read kuigi palju ühe iidseima ja traditsioonilisema pildikunsti tüübiga, vaid sobivad pigem avangardtehnikaga. Kuid just monumentaalsed kunstivormid revolutsioonijärgsel Venemaal ja seejärel NSV Liidus olid laialdase nähtavuse, panoraamteemade ja kollektiivse esituse tõttu laiaulatuslikud.
Mosaiiki nimetatakse igaveseks maaliks mitte ainult selle enam kui viie tuhande aasta pikkuse ajaloo tõttu. Sellel on eriomadused, mis erinevad teistest monumentaalmaalidest: mosaiik on utilitaarne ja dekoratiivne, mitmetahuline ja keeruline, samal ajal massidele adresseeritud ja arusaadav, jutustav ja sümboolne, võimeline neelama kunsti uusimaid saavutusi ja säilitama seose. traditsioonidega. Aastatel 1920-30. lakoonilised mosaiikpildid tähendavad revolutsioonilise õhkkonna olemust.
Siin see on - lähivestlus ja sümboolne mosaiik.
Kuid eriti laialt levinud mosaiigikaunistus sai NSV Liidu linnaplaneerimisel alguse 1960. aastatel. Kui varem võttis esteetilise kõneka funktsiooni endale stalinistliku impeeriumi stiili arhitektuur, siis jõustudes NLKP Keskkomitee ja NSV Liidu Ministrite Nõukogu resolutsioonile „Disaini liialduste kõrvaldamise ja ehitus , 4. novembril 1955 eelistati konstruktiivsete lahenduste askeetlikku lihtsust. „Põhjendamatuid torni pealisehitisi, arvukaid dekoratiivseid kolonnaade ja portreesid“peeti üleliigseks ning soovitati „lihtsust, vormide raskust ja lahenduste ökonoomsust“.
Tüüpiline areng kiiresti kokkupandavate paneelmajadega võimaldas monumentaalmaali hoonete kaunistamisel esikohale jõuda. Nagu antiikajal, sidus ta ruumikunsti - kujutava kunsti ja arhitektuuri - üheks kujutiseks, mis andis põhjust nimetada seda kunstide sünteesiks.
"Liialdustest" ilma jäetud geomeetrilised pinnad võisid vastu võtta monumentaalseid teoseid erinevates konfiguratsioonides, mis tegelikult oli nende ainus kaunistus. Monumentaalsed paneelid mängisid aktsentide rolli uute hoonete massiivide sünteetilise kunstiteose tekstis - need olid pausid, keisur, märgistus; need kompenseerisid hoonete üldist monotoonset rütmi. Sellest „naabruskonna kunstist”, mis vaatas pigem hoovidesse kui suursugustele teedele, sai 1960. ja 1980. aastatel täiesti uus praktika. Seal oli isegi konkreetne termin, mis tähistab seda elamute kujundusstiili või õigemini nende külgmisi külgi (otsi) - "väändumine".
1968. aastaks, Lenini monumentaalse propaganda plaani 50. aastapäevaks, st V. I. Lenini 1918. aastal, monumentaalkunsti arendamise strateegia ja selle mobiliseerimine visuaalseks agitatsiooniks, monumentaalkunst sai üleliidulise stiili tunnuseks ja monumentaalne mosaiik õitses. Hoolimata asjaolust, et tegemist oli peamiselt monumentaalskulptuuriga, kuulutas NSV Liidu Kunstnike Liit välja "monumentaalse propaganda aktiveerimise ning monumentaal- ja dekoratiivkunsti sünteesi arendamise linnaplaneerimises". “Hruštšovi renessanss” valis põhjuseks töömahuka, vastupidava ja kalli mosaiigi. Mosaiikikunst on tüüpiline „kuuekümnendate” ajaloomõistmisele, tüüpiliselt oma kodanikuvaimu, teatava narratiivse ja ajakirjandusliku olemuse poolest.
Alates 1960. aastatest on linnaplaneerimise juhtimissüsteem NSV Liidus muutumas. 17. oktoobril 1969 kiitis NSV Liidu Ministrite Nõukogu heaks määruse ENSV Ehitusministeeriumi kohta, mis pidi jälgima tööstusettevõtete, hoonete ja rajatiste, elamute ja kultuurirajatiste ehitamist. Eri roll ehituse juhtimisel kuulus NSV Liidu ehitus-asjade liiduvabariiklikule riigikomiteele (NSV Liidu Gosstroy), mis vastavalt NLKP Keskkomitee ja NSV Liidu Ministrite Nõukogu määrusele 12. juuli 1979 oli vastutav ühtse tehnilise poliitika järgimise eest ehituses, projekteerimis- ja hinnanguäri täiustamise, disaini kvaliteedi parandamise eest; samuti linnade, tööstuskeskuste ja asulate arhitektuurilise välimuse parandamiseks.
Liidu, vabariiklike, piirkondlike keskuste arhitektuuriline välimus muutub järk -järgult, üha rohkem pööratakse tähelepanu nende kunstilisele kujundusele. Avaliku või tööstusstruktuuri projekteerimisel hakati sellele eraldama kaks protsenti kogueelarvest. Samal ajal loodi kaunistus mitte ühe malli, vaid ainulaadsete visandite järgi.
Samal perioodil hakkas Penza, nagu enamik piirkondlikke keskusi, muutuma. 1960. aastate monumentalistidel oli kahtlemata raske ülesanne - muuta seina tasast ja igavat ruumi, kasutades illusoorseid, perspektiivikaid lõikeid. Peab ütlema, et nad tegid selleks ajaks palju: tõid maali väljapoole, tutvustasid uusi materjale, hakkasid laialdaselt kasutama värve, ühendasid maalimise reljeefidega (nii ehtsad kui ka illusoorsed, pildilised).
Aastaks 1970 oli Penzas juba poolteist kuni kaks tosinat mosaiiki, kuid kõige kuulsam, mis asus kesklinnas tänaval. Mosaiik "Kandievskoe ülestõus" sai Moskva mosaiigiks.
Mosaiikpaneeli teema on pühendatud 1961. aasta aprilli alguses (2. – 18. Aprill) toimunud talupoegade ülestõusu sündmustele, mis olid põhjustatud pärisorjuse kaotamise reformi tingimustest ja mis muutusid reaktsiooniks „Määruste sisule”. "19. veebruaril 1861. See ülestõus ei olnud ainus, vaid sellest sai kõige ambitsioonikam sündmus." Koos rahutustega Kaasani provintsis Bezdna külas.
Vaatamata sellele, et ülestõus summutati 15 päevaga, jättis see sümboolse jälje. Esimest korda riigi ajaloos tõsteti Kandjevi talupoegade ülestõusu ajal Punane Lipp võitluse sümboliks. See hetk on jäädvustatud mosaiikpaneelil "Kandievi ülestõus".
Venemaal pärisorjuse kaotamise tingimustele vastava suurima talupoegade ülestõusu jätkamise algataja oli NLKP piirkondliku komitee teine sekretär Georg Vassiljevitš Myasnikov, kes kutsus Moskva kunstnikke Penzasse. Teose juht ja paneeli eskiisi autor oli Moskva "kahemõõtmelise ruumi kunstnik", nagu on salvestatud "Professionaalsete kunstnike registris", see tähendab monumentaalkunstnik Mihhail Aleksejevitš Trunkov. Ta õppis Moskva Kõrgemas Tööstuskunstikoolis (endine Stroganov) S. V. Gerasimovi, A. I. Kuprini, G. I. Opryshko, V. E. Egorovi käe all. NSV Liidu Kunstnike Liidu liige alates 1956. Mihhail Aleksejevitš on tuntud oma maalide poolest Moskvas: kinos Slava, vitraažaknad ja mosaiigid hotellis Molodežnaja, mosaiigid Sokolniki koolituskeskuses. Meister töötas mitte ainult Moskvas, vaid ka Jaroslavlis, Volgogradis, Pjatigorskis. Praegu hoitakse tema töid paljudes muuseumides riigis ja välismaal.
Penzas tegi Mihhail Aleksejevitš Trunkov mitte ainult mosaiigi "Kandievskoe ülestõus", vaid kaunistas ka endise piirkondliku draamateatri fassaadi reljeefe. AV Lunacharsky, reljeefid ja mosaiigid raudteejaama hoones, mosaiigid Aerofloti piletikassa hoones.
Koos monumentalismiga on Mihhail Aleksejevitš viimastel aastatel tegelenud molbertimaaliga. Kuid isegi selles võib näha kunstniku oskuslikku ruumi ja tasapinna valdamist, mis on omane monumentalistile ja mida rikastab maalikunstniku oskus. Kunstnik ei hülga monumentaalkunsti ja töötas aastatel 1998-1999 (73-aastaselt!) Moskva Päästja Kristuse katedraali maalilise kaunistuse taastamise kallal, kus lõi kunstiliste rühmituste koosseisus evangelistide figuure.
Monumentaalkunst ei ole mitte ainult sisult ja adressaadilt kollektiivne, vaid ka jõudluselt; see on kollektiivse loovuse tulemus, mitte ühe inimese kunst. Meeskondadesse kuulusid eskiisi autor või autorid ja esinejad. Kõik nad jäid tavaliselt tundmatuks. Pole juhus, et keskaegses kunstis kasutati laialdaselt mosaiike - "nimetut kunsti", kui "jumalikul ja ühisel on üksikisiku ees prioriteet". Aga kui harvadel juhtudel oli mosaiigiga kaasas tahvelarvuti koos krediitidega, mäletasid vähesed autoreid. See tähendab, et monumentaalsed maalid ei olnud üksikute talentide näitus, vaid näitus üldistatud andekast nõukogude tegelikkusest. Juba idee avalikkuse ülimuslikkusest eraelu ees ja mosaiik kui selle väljendusvorm on täiesti kooskõlas kommunistliku ideoloogiaga.
Töö paneeli "Kandievskoe ülestõus" loomisega algas 1971. aastal. Pärast tulevase mosaiigi visandi heakskiitmist kunstinõukogus hakkas Mihhail Aleksejevitš Trunkov, nagu paljud sajandid enne teda, renessansi meister, täissuuruses papi kallal töötama. Esialgu oli plaanis paneel lõpetada Kandievi ülestõusu 110. aastapäevaks, kuid töö keerukuse tõttu (ainult installatsioon kestis umbes aasta) toimus selle ametlik avamine 1973. aasta oktoobripühade eel.
Tööd viisid läbi Moskva disainikunstikeskuse töötajad. Mosaiigi (ja ka monumentaalmaali üldiselt) esituse kollektiivne olemus on ilmselgelt seotud töö mastaapsuse ja keerukusega - näiteks paneel "Kandievskoe ülestõus" võtab enda alla 130 ruutmeetrit pinda.
1960. aastate monumentaalkunst taaselustas või lõi suure hulga tööde esitamise tehnikaid: smalt-, keraamika-, erinevat tüüpi müüritisega kivimosaiigid, sgraffito, reljeefid, sepistatud võred, vitraažaknad jm.
Vastavalt teostustehnikale on paneel "Kandievskoe ülestõus" pöördmosaiikide komplekt, mida kasutatakse suure ala keerulistes mosaiikides. See on smaltmosaiik, mille loomiseks kasutati 6, 5 tonni erilisel viisil keevitatud värvilist klaasi - smaltit. Smalta, üks Murano klaasi sugulastest, on värviline läbipaistmatu klaas, huvitav selle poolest, et kuigi see on läbipaistmatu, tundub see seestpoolt hõõguvat. Smalt on pikka aega olnud traditsiooniline kirikmaterjal, mis on sajandeid hoidnud kalli, haruldase ja eliidi mainet. Alates 1960. aastatest on see levinud kogu NSV Liidus, sealhulgas väikelinnades ja kaugetes külades. Tundmatuid kolhoosinaisi, kaevureid ja teadlasi hakati kujutama samas tehnikas, milles Kristust, Jumalaema, pühakuid ja kuninglikke isikuid kujutati varem raamatus “Piiblid kirjaoskamatutele”. Mosaiigi rutiinist on saanud egalitaarne omastamine tehnikale, mis varem kuulus ainult eliidile.
Kuid mitte ainult Krandievskaja mosaiigi esitamise tehnika ei viita meid minevikku: kompositsioon paljastab 9. sajandist tuntud hagiograafiliste ikoonide kirjutamise traditsioonid. Keskel (keskosa) oli ikooni perimeetri ümber pühaku kujutis - tunnused, mis paiknesid ja "lugesid" vasakult paremale, esindades tema elu ajalugu ja imesid. Tunnusmärkides areneb süžee ajas: vasakul - pühaku elu jooksul, paremal - pärast tema surma; kuid keskne tegelane on ajast väljas. Pühakut on kujutatud vallutajana, kes ületas maised katsumused, ja tunnused on Auhiilgupärg.
Kandievi ülestõusu paneeli paigutamisega seotud tehniliste probleemide tõttu paistavad silma kaks osa, kuid näeme sama üldist ideed hagiograafilisest kompositsioonist. Paneeli esimese osa keskel on stiliseeritud kujutis hiiglaslikust talupojast, millel on reljeefne illusioon, mille ümber on üles ehitatud rütmiliste suhete hierarhia. Ülestõusu üks juhte Leonty Jegortsev võiks olla kunstniku prototüübiks. Ta hoiab enda ees punast lippu (ja võib -olla mõõka) - võitluse sümbolit ja kutsub ümbritsevate külade talupoegi vabaduse eest võitlema. Paneeli maaliline vorm on faktiline, rikkalikult teatrilist meelelahutust, väliseid efekte, kuid ebatavaliselt kunstiline. Sümboolselt pole see enam ühe pühaku võit, mitte ühe inimese kuvand, vaid ajatu väljapanek ajaloo edasiviivate jõudude võidukäigust üldistatult ja arusaadavalt.
Nagu hagiograafilisel ikoonil, loeme lugu vasakult paremale: ülemine vasakpoolne mässuliste rühm, mille sõdurid tulistasid mööda tingimuslikku joont läbi kogu hiiglase keha, läbi bänneri ja tule teravate nurkade. alumine rühm inimesi rivistus õlg õla kõrval, jättes maha katkised ahelad. Mosaiik ei võimalda oma eripärade tõttu sarnaselt molbertimaalile näoilmete kaudu emotsioone edasi anda (välja arvatud kõige ambitsioonikamad figuurid), see opereerib joonte ja siluetide, figuuride nurkade, massidega, mis loovad emotsionaalse plaani.
Kunstnik valis ülestõusu kulminatsioonimomendi - kokkupõrke tsaariarmee regulaarvägedega. Hetk ise on traagiline ja seda väljendatakse kunstiliste vahenditega: hiiglaslik suu avaneb vaikses nutus, surnute purunenud langevad kujud, kummardunud väikesed, mässuliste suhtes, tulistamiseks valmistuvate sõdurite kujud, mass marssimine tekitab narratiivist ja emotsionaalsest pingest tiheda kanga. Hetke ärevust ja draamat rõhutavad pildilised vahendid: murdosa geomeetriline rütm, ebakorrapärased ristkülikud, kärbitud püramiidid, mis asuvad horisontaalses ja vertikaalses tasapinnas.
Samuti võite pöörata tähelepanu paneelil kasutatavale kollaažipõhimõttele, järskudele skaala muutustele. Mitte päris, vaid kasutatakse semantilisi skaalasid, nagu muistses kunstis. Kuna kompositsioonikeskus - hiiglane - domineerib kõige üle, võimaldab kompositsioonirühmade paigutus tähelepanu keskpunktis mööda pilgu S -kujulist trajektoori näha ka vaatajal kõigi teiste osalejate lugu.
Kuuskede ja pärnade roheluse taga on mosaiik peaaegu nähtamatu. Kui ainult pea ja tükk bännerit.
Mosaiik ise on traditsiooniliselt staatiline, kuid kunstniku kasutatud kompositsioonitehnikad annavad sellele sümmeetrilisest kompositsioonist hoolimata sisemist dünaamikat. Diagonaalid ja nende ristumiskohad, graafilised geomeetrilised kujundid, mida toetavad kaks ebastabiilset kolmnurka (keskfiguuri külgedel), annavad staatilisele mosaiigile dünaamilisuse, ühendavad figuurid üheks kompositsiooniliseks tervikuks. Üldistatud keskse iseloomu dünaamilisust rõhutab tema figuur - kaldus rist vormide geomeetrias. See toetub tavapärasele ringile - see on maa, sellel on näha langevaid maju, kaldus kirik; selle liikumine on Maa pöörlemine; ta jätab selja taha vana maailma katkised ahelad ja lõksud.
Süžee sümboolika koos kõigi arvukate joonistega (neid on umbes 60) on väljendatud äärmiselt selgelt ja harmooniliselt. Nii väliseid kui ka sisemisi inimliigutusi edastatakse võimsalt, väljendusrikkalt ja loomulikult.
Mihhail Aleksejevitš Trunkov kasutas osavalt mosaiiki helitugevuse, valguse, varjude ja ruumi edastamiseks. Värv on määravaks elemendiks, kogu kompositsioon on ehitatud meeldejäävate kohalike värvipunktide kombinatsioonile. Koloristliku väljendusrikkuse aluseks on suured värvitasandid ja jooniste lineaarsed kontuurid, värvi sümboolika: punane on nii esmakordselt heisatud punane lipp kui ka maapinnal lõõmava tule sära.
Lisaks ikonograafilisele stilistikale, mida oleme märkinud Kandievi ülestõusu mosaiigis, võib märkida "karmi" stiili, isegi avangardistlike suundumuste mõju, mis vastab 1970ndate kunsti eripäradele, mida iseloomustab polüstilistika, mis põhineb suhtlusel traditsioone, kunstikeelte dialoogi, mis viis esteetika tekkimiseni postmodernismi.
Süžee lihtsus, üldistus piltidel kõige iseloomulikuma emotsionaalsuse ja teravusega, idee mastaap ja teema ajalooline tähtsus, teostusoskus muutsid mosaiikpaneeli "Kandievskoe ülestõus" objektiks. Penza kultuuripärand. Paneel kantakse registrisse numbri 5800000701. Siiski ei piisa mälestise lisamisest registrisse, see kuulub kaitse alla, kuid hetkel on paneeli seisund murettekitav. See kõige kuulsam ja muljetavaldavam Penza mosaiik, 43 aastat vana alates selle avamisest 2016. aastal, halveneb kiiresti: smaltitükid kukuvad välja, parem ja vasak ülemine nurk varisevad kokku ning õmblused paljastuvad.
Vahepeal tasub meelde tuletada föderaalseadust "Vene Föderatsiooni rahvaste kultuuripärandi objektide (ajaloo- ja kultuurimälestiste kohta)", mille kohaselt on need monumendid ainulaadse väärtusega kogu Vene Föderatsiooni mitmerahvuselise rahva jaoks. on maailma kultuuripärandi lahutamatu osa. " Nende turvalisus on seadusega tagatud. Sellegipoolest halveneb paneel jätkuvalt kiiresti, seda pigistab otse selle all asuv restoran.
Vaade Moskovskaja tänava jalakäijate osale ja ehitatavale katedraalile. Nüüd on see hoone ajastu sümbol …
Noh, mosaiikpaneel, millest me siin üldiselt rääkisime, on ka märk ja sümbol ajastust, mis on läinud ja ei naase kunagi.
