Krimmi tagasipöördumine Venemaale 2014. aastal tekitas rahulolematuse tormi imperialistlike suurriikide reaktsiooniringkondades ja nende satelliitides. Isegi Lääne kunstikriitikud reageerisid äkitselt taas pakiliseks muutunud Krimmi teemale - Prantsusmaa, Inglismaa ja Türgi sõjast Venemaaga aastatel 1854-56.
Ajakirja XIX sajandi visuaalkultuuri ajakirja XIX sajandi Cent World Art Worldwide esimeses numbris (15. kd, 1. number, 2016) ilmus noore inglise kunstiajaloolase Julia Thoma artikkel artiklite loomise projekti ajaloost. maaliline panoraam, mis on pühendatud Prantsusmaa "võitudele" Krimmi sõjas, ühes Versailles 'ajaloogalerii saalis.
Ajavahemikul 1855–1861 said kaheksateist Prantsuse maalikunstnikku 44 valitsuse tellimust tööde kohta, mis taheti jäädvustada Krimmi sõja prantsuse kangelaste lõuenditele. Maalid pidid eksponeerima salongis kohe, kui need valmis said, ning hiljem kokku koguma ja parimaid paigutama ühte Versailles 'galerii saali. Nii sündis raamatu teema "KRIMMASÕDA PRANTSUSMAA KUNSTI PEEGLES". Olen sellega tegelenud alates 2015. aasta kevadest ….
Mõte luua Versailles’ajaloogaleriis Krimmi panoraam on õhus olnud juba Krimmi sõja alguse esimestest päevadest. Oli tungivalt vaja kujutada Krimmi sõjaretke võiduka sõjana ja eemaldada kõik edumeelse kogukonna valitsusele esitatud küsimused. Küsimusi oli palju:
Kas see oli seda väärt, et kanda suuri kulutusi ja võidelda piirkondades, mis asuvad Prantsusmaast tuhandete kilomeetrite kaugusel?
Kas see oli seda väärt, et kanda suuri tööjõukadusid, sest sõdurid ja ohvitserid surid mitte ainult lahingutes ja lahingutes, vaid ka haiguste, külma ja halva toitumise tõttu?
Kas äsja valminud keiser Napoleon III välispoliitikat võib nimetada adekvaatseks?
Kas Napoleon "väike" ei satuks kuskile pagulusesaarele sama kuulsusetult nagu Napoleon "suur" ?! …
Esimesed pildid Prantsuse armee võitudest Krimmis eksponeeriti Pariisi salongis mais 1855. Ja selle aasta lõpus lakkas vaenutegevus Krimmis. Algasid diplomaatilised läbirääkimised. Sõjaväeliste riikide vahel sõlmiti vaherahu veebruaris 1856 Pariisis.
Ja nüüd paar sõna Versailles'i ajaloolise galerii loomisest ja seejärel lahingužanrist prantsuse kunstis …
Louis Philippe'i Versailles "Kuninga pirn"
Ajalooline kunstigalerii loodi Versailles's, kuulsas palees, mida ümbritseb suurepärane purskkaevudega park. Louis Philippe'i (1773–1850) eostatud Versailles, „kodanikukuningas”, nagu ta nimetas ennast „pankurite kuningaks”, nagu opositsioon nimetas teda, „pirnikuningas”, nagu teda maaliti, nuumati häbisse vanas eas, karikaturistid, pidi ülistama kuningate, keiser Napoleoni, veriste lihunikukindralite ja vapra Prantsuse armee sõjameeste ärakasutamist.
Isamaalisuse propaganda, legitiimide, bonapartistide, kogu rahva ühtsus, šovinism viidi läbi tööstusrevolutsiooni puhkemise taustal. See kiirendas pankurite, spekulantide, kauplejate, töösturite ja korrumpeerunud ametnike rikastumise protsesse. Tema kõigi 18 valitsemisaasta moto on "Rikkaks saada!"
Kodanlikud-monarhistlikud ringkonnad tõmbasid Orleansi hertsogi Louis Philippe'i võimule 1830. aasta juulipöörde ajal. Rahvas tõusis ülestõusuga, lootes oma rahalist olukorda parandada. Valitsus viskas valitsusväed mässuliste vastu ja "lihunikud" kägistasid revolutsiooni kolme päevaga. Samal ajal tapeti barrikaadidel 12 tuhat pariislast, riigist põgenes üle 1200 inimese. Äsja valminud monarh astus verega võimule ja ta lõpetab oma valitsemisaja verise revolutsiooniga 1848. aastal. Ta põgeneb Inglismaale, kus kolme aasta pärast sureb ja maetakse võõrale maale. Ja ta pole üksi …
Louis Philippe toetas legitiimide (Bourbonide toetajate) parteide ja liberaalide vahelist manööverdamispoliitikat. Ta otsis kõikjalt "kuldset keskteed" poliitikas ja kultuuris. Neil päevil peeti moes prantsuse filosoofi Victor Cousini (1782-1867) eklektilisuse teooriat. Poliitikas on see "vabadus, võrdsus ja vendlus" ainult kodanluse, aristokraatia, aadli ja katoliku kardinalide jaoks. Kunstis on see akadeemikute vananenud klassitsismi ja novaatorite romantilisuse kooseksisteerimine. Valitsusringkonnad kaitsesid Kunstiakadeemiat ja selle esteetilisi põhimõtteid.
"Pankurite kuningas" kasutas kunsti kui vahendit valitseva eliidi poliitiliste ja majanduslike ideaalide edendamiseks ning tema dünastia ülistamiseks. Propaganda ja agitatsioon on iga kodanliku reaktsioonirežiimi usaldusväärne relv. Need olid Louis Philippe'i ja tema eelkäija Charles X režiimid ning selline saab olema Napoleon III absoluutse võimu bonapartistlik režiim.
Võimule tulnud Louis Philippe mõtles idee luua Versailles 'paleesse ajalooline kunstigalerii (Prantsusmaa ajaloomuuseum, nagu seda Louis Philippe'i ajal nimetati) ja näidata, kuidas inimesed ja nende valitsejad ühiselt loodud ja loovad oma isamaa ajalugu, alustades Merovingi ajast ja lõpetades modernsusega. Muuseumi jaoks kirjutati valitsuse korraldusel kümneid tohutuid maale ajaloolistel teemadel ja kuulsate ajalooliste isikute skulptuure. See oli Prantsuse kunsti ajaloolise ja lahingumaali arendamise parim tund …
Lahingusaali peeti keskseks. Selle seintel on 33 tohutut maali. Igaüks neist kujutab üht Prantsuse vägede võidukat lahingut. Viimane, autor Horace Vernet, kujutab 31. juulil 1830 Pariisi naasvat Orleansi hertsogit (Louis Philippe), keda ümbritsevad teda tervitanud pariislased. Teistes ruumides olid maalid muudel teemadel: ristisõdijad, 1792. aasta revolutsioonilised sõjad, Napoleoni sõjad, koloniaal -sõjad Aafrikas.
Pole raske ette kujutada, kui palju oli maalijaid ja skulptoreid, kui palju tellimusi igaüks neist sai, kui palju raha kulutas valitsus autoritasude maksmiseks, kui palju uusi lahingumaalijaid sai akadeemia nii lühikese aja jooksul.
Kõiki galerii loomist puudutavaid töid juhtis keisri lemmik, maalikunstnik Horace Vernet, üks oma aja suurimaid lahingumaalijaid. Ta sai ülesandega edukalt hakkama.
1837. aastal avas Louis Philippe legitiimide rõõmuks Versailles ajaloolise pildigalerii. See oli Prantsusmaa tohutu panus Euroopa kunsti ajalukku 19. sajandil. Hiljem hakkasid Versailles’saalides avanema panoraamid, mis olid pühendatud ühele konkreetsele sõjale. Ühe saali seintele riputati pilte lahingutest, mille võitsid verised Prantsuse kindralid -lihunikud Marokos, teise - Alžeerias. Hiljem pidi Versailles avama Krimmi sõjale pühendatud saali.
Bonapartistide enda poole meelitamiseks käskis Louis Philippe taastada Napoleoni ajal püstitatud mälestusmärgid. Ta vastas pankurite üleskutsele saata keisri jäänused Pariisist tagasi Saint Helena, kus ta oli paguluses ja kuhu ta maeti. Aastal 1840 viidi säilmed Prantsusmaale. Erilises sarkofaagis maeti ta pidulikult invaliidide majja ümber. Algas pikk kampaania Napoleoni kultuse loomiseks ja kestab siiani. Selleks püstitati uusi monumente, kirjutati kümneid uusi maale, kirjandus- ja muusikateoseid. Avaldatud on sadu ajaloouurimusi, üles on võetud üle kolme tosina filmi.
Juuli monarhia tugines katoliku vaimulikele ja aitas kaasa katoliku mõju taaselustamisele, eriti jõukas keskklassis. See tellis kunstnikele religioossetel teemadel maalid, kutsus parimaid neist uusi kirikuid maalima. Piibli teemad on taas populaarseks saanud.
Pariisi salongid
19. sajandi keskel domineeris prantsuse maalikunstis jätkuvalt akadeemiline salongikunst. Valitsus, aristokraatlikud ringkonnad, suurkodanlus ja katoliku vaimulikud püüdsid seda ühiste sõbralike katsetega säilitada.
Prantsusmaal asuvaid salonge nimetati kaunite kunstide tööde näitusteks, mida korraldati alates 1737. aastast Louvre'i avaras saalis, nimega "Salon Carre". 1818. aastal muudeti Luksemburgi palee ka kunstigaleriiks. 19. sajandil hakati näitusi korraldama ka teistes paleedes ja pärimuse järgi kutsuti neid kõiki "Salongideks".
Ametliku tsensori rolli täitnud žürii valis Salongis maalid välja. Kord kahe aasta jooksul pidi ta läbi vaatama sadu, kui mitte tuhandeid maale ja sadu skulptuure ning valima neist parimad näituseks ja müügiks. Žüriisse võis valitsuse nõusolekul kuuluda vaid 42 Prantsuse kaunite kunstide akadeemia liiget. Salongid toimusid iga kahe aasta tagant, hiljem - kord aastas. Akadeemikutel oli kunstis vaieldamatu prestiiž. Nende maalid võeti salongis aruteluta vastu.
Nendest sadadest maalidest äratas igaühe tähelepanu vaid üksikud žürii arvates parimad žürii kohtuprotsessid, sest need mahtusid esteetilisse nišši, milles valitsusametnikud, akadeemikud ja järeleandlikud kunstnikud tundsid end mugavalt. Neid teoseid ostis kas keiser ja tema kaaskond endale või valitsus muuseumide jaoks. Siis tulid maalid, mille ostsid kokku suurimad kollektsionäärid. Ülejäänud "hea" läks avalikult vaesemate kätte või naasis autorite juurde ja nad otsisid ostjaid ise.
Salong meenutas omamoodi kunsti "vahetust". Uuenduslikud rikkused ja mitte ainult aristokraadid investeerisid oma kapitali rahaliselt "usaldusväärsetesse" "kunstiväärtustesse". Mõned kunstnikud kohanesid oma kodanliku maitsega. Nii suutis kodanlus avaldada survet valitsusametnikele ja kaunite kunstide akadeemiale.
Valitsuse ametnikud ja kaunite kunstide akadeemia liikmed propageerisid valitsuse plaane ja tegevust. Tol ajal, nagu igal teiselgi, mängis kunst väga olulist ideoloogilist rolli, sama mis tänapäeval meedia ja propaganda. Ametnikud jagasid tellimusi maalrite ja skulptuuride, arhitektide ja muusikute vahel.
Salonge külastasid mitte ainult klassika ja romantilise kunsti tundjad, vaid ka võhikud kiiresti kasvava rikkaliku uusrikkuse hõimust. Valitsusametnikud, keskklassi esindajad tulid salongidesse mitte niivõrd, et imetleda maalikunstnike ja skulptorite oskusi, mitte ainult lugeda nende kunstilisi ja poliitilisi sõnumeid ühiskonnale, vaid omandada need maalid, mida saaks oma kodus imetleda, uhked sõprade ees ja mida võiks vajadusel väga tulusalt edasi müüa.
Maalijaid, skulptoreid, arhitekte koolitas Kaunite Kunstide Kool, mis töötas Kunstiakadeemia egiidi all. Kuulsad kunstnikud avasid sageli erakoole. Akadeemia jäi truuks klassitsismile, mis asendas päris kapriisse rokokoo. Akadeemikud tunnistasid romantikat, mida uuendasid revolutsioonilise kümnendi kunstnikud eesotsas silmapaistva maalikunstniku Jacques Louis Davidiga.
Lahingu žanr
Prantsuse kunstis peeti lahingužanrit üheks ajaloolise maalikunsti suunaks. Lahingumaalijate eesmärk on ülistada sõjaretkede kangelasi, eelkõige keisreid, komandöre, kindraleid.
Lahingužanr hakkas arenema kiirenenud tempos pärast 1789. aasta kodanliku revolutsiooni võitu Napoleoni juhtimisel. Kui 18. sajandi akadeemilise kooli maalikunstnikud pöörasid rohkem tähelepanu sõjaväevormide ilule, sõjalisele etiketile, relvade kasutamise meetoditele, hobuste tõugudele, siis 19. sajandi keskel lahingumaalijad, eemaldudes klassitsismist ja liitumine lahingute romantilise kuvandiga, saavutas kodanlike kunstiajaloolaste arvates uue loomingulise edu.
Nad paljastasid realistliku lahingukunsti võimalused ja aitasid sellega kaasa selle arengule. Nad maalisid lahingustseene ja vägede elu, maalisid võitlevate armeede kindralite, ohvitseride ja sõdurite portreesid. Nad laulsid patriotismi, kangelaslikkust, näitasid uut sõjavarustust ja relvi. Nad aitasid kaasa kodanliku rahvusliku šovinismi arengule. Nad püüdsid tekitada uhkustunnet rahvusvägede sõjalise jõu üle, teaduslike ja tehniliste saavutuste üle oma riikide kodanlikus arengus.
Kodanlik lahingumaal hakkas kiirenenud tempos arenema uue romantilise kangelase - Napoleon Suure - ilmumise hetkest. Suurima kunstniku Jacques Louis Davidi (1748-1825) kerge käega tormasid paljud maalikunstnikud sõna otseses mõttes seda kangelast maalima. David kujutas hiilgavat kindralit Alpe ületava armee eesotsas. Carl Verne (1758-1836), kes oli neil aastatel populaarne, maalis korsiklase ja tema naise. Theodore Zhariko (1791–1824) kirjutas „Haavatud kürasaier” ja „Vene vibulaskja”. Antoine-Jean Gros (1771-1835) jäädvustas lõuenditel episoode Napoleon Bonaparte'i ekspeditsioonist Egiptusesse.
Euroopa kodanliku kunsti lahingužanr arenes edukalt ajal, mil Prantsusmaa pidas oma naabritega ja kolooniates veriseid sõdu, samal ajal kui Prantsusmaa keisriks kuulutanud Korsika Napoleon pani Euroopa põlvili. Lõppude lõpuks suutis ta 12 sõjast võita kuus ja ülejäänud kuus häbiväärselt. Maalijad osalesid aktiivselt nende veriste agressiivsete kohalike ja kolooniaaegsete sõdade propagandas, mida pidasid Napoleon ja teda järginud Prantsusmaa valitsejad Charles X, Louis Philippe ja Napoleon III.
Lahingužanr on kodanliku riikliku propaganda- ja agitatsioonisüsteemi lahutamatu osa. Selle eesmärk on poetiseerida võimude ja pankurite käsul peetud veriseid sõdu. Valitsejate reaktsioonipoliitika ülistamist ja kindralite veriseid "ärakasutamisi" ebaõiglastes imperialistlikes sõdades julgustati igal võimalikul viisil ja maksti heldelt.
Lahingumaalides kasutatakse laialdaselt realistlikku meetodit. See hõlmab kohustuslikku ajaloolise materjali uurimist, tegelaste olemust, rahvahulki ja sõdurimasside kogunemisi. Pataljon on kohustatud külastama piirkonda, kus lahing toimus, mida ta kujutab. Tasub meeles pidada, et esimest korda sõja- ja kujutava kunsti ajaloos hakati Krimmis fotograafiat laialdaselt kasutama. Kunstnikel oli võimalus oma tööde tegemisel kasutada fotomaterjale.
Lahingumaalija töö keerukus seisneb täpsetes teadmistes ja oskuses kujutada kõiki detaile, kuni nööpide ja triipude värvini, vormiriietust, relvi, poose ja sõdurite liigutusi laskmisel ja tääkvõitluses. Ta uurib sõjalisi eeskirju ja mõistab sõjaasju mitte halvemini kui ükski ohvitser.
Nagu kirjanik, valib maalikunstnik oma tulevase loomingu teema. Ta otsib peategelast, kelle ümber tegevus üles ehitatakse. Ta vajab säravat isiksust. Tegevus peab arenema jõuliselt ja võidukalt. Ta määrab lahingu otsustava hetke ja juhib võitjaks oma kangelase.
Selline kangelane Prantsusmaal alates 18. sajandi lõpust oli 19. sajandi eredaim isiksus Napoleon Bonaparte. Pataljonid kirjutasid seda kogu sajandi vältel. Mis puutub Napoleoni, siis ei sobinud Napoleon III ei luure ega sõjaliste juhtimisoskustega oma onu juurde. Kuid julmus, ebainimlikkus, edevus ja diktaatorlikud harjumused on iseloomulikud mõlemale Napoleonile.
Tasub meeles pidada kahe 19. sajandi maalikunstniku nime, kes keeldusid võimude propagandakampaaniates osalemast ja kujutasid tõeselt oma ajastu kuritegelikke sõdu. Esimene on hispaania maalikunstnik Francisco Goya (1746-1828). Ta maalis sõjakatastroofide sarju ja kujutas Prantsuse okupatsiooni poolt Hispaanias toime pandud julmusi.
Teine on vene kunstnik V. V. Vereštšagin (1842-1904). Ta veetis aastaid reisides ja osales mitmetes sõjaretkedes. Ta näitas, kuidas Briti tsiviliseerijad tulistasid halastamatult kahuritega 1857. aastal Indias Briti kolonialismi vastu mässanud sepoisid. Ta pühendas ühe oma maali "Sõja apoteoos" "kõigile suurtele vallutajatele, minevikule, olevikule ja tulevikule".
Vereštšagin kujutas sõda universaalsest, filosoofilisest vaatenurgast: sõja ja päikese poolt kõrbenud orus asub inimkoljudest püstitatud püramiid. Selle jätab maha iga sõda, järgmise valitseja, "lihunik". Ta kirjutas, et igasugune "sõda on 10 protsenti võidust ja 90 protsenti kohutavatest vigastustest, külmast, näljast, julmast meeleheitest ja surmast".
Victor Hugo täpsustas nende vallutajate nimesid, kes olid tuntud 19. sajandi keskel: Nimrod, Sanherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Tšingis -khaan, Tamerlane, Aleksander, Caesar, Bonaparte. Ja kui sellele nimekirjale lisada veel 20. sajandi kindralid-lihunikud ja inimsööjad? …
Vereshchagin esitas oma maale paljudes Euroopa riikides. Neid tuli vaatama kümneid tuhandeid eri rahvustest inimesi. Ja ainult sõjaväel oli mõnikord keelatud tema sõjavastaseid näitusi külastada. Juhtus, et mõned tema maalid mõisteti hukka isegi Vene keisrite poolt.
Kui vene kunstnik üritas oma 1812. aasta sõda käsitlevaid maale 1900. aasta Pariisi salongis eksponeerida, keeldus žürii neid vastu võtmast. Ma tõesti ei tahtnud näidata Napoleoni Pariisi avalikkusele ebameeldivas vormis, milles silmapaistev vene lahingumaalija teda kujutas! Kui ta poleks joonistanud pilti, et Napoleon muutis Kremli õigeusu kirikud tallideks, kui ta poleks maalinud, kui palju sadu potsikuid kuldseid ja hõbedaseid ikooniraame varastasid ja sulatasid valuplokkideks prantsuse "kangelased" - siis teine asi!
Pärast Napoleon III kaotatud sõdu jõudis prantsuse kunsti lahingužanr väljasuremisperioodi. Kahekümnenda sajandi lääne kodanlikus kunstis pole lahingumaali tänaseni ellu äratatud. Filmitootjad asusid ülistama imperialistlikke sõdu.
Ja ainult Nõukogude kunstnikud võtsid selle žanri parimad traditsioonid üle Goya ja Vereshchagini, Prantsusmaa andekamate lahingukunstnike käest. Nende kunst äratas armastustunnet oma sotsialistliku kodumaa vastu, aitas kaasa rahva patriotismi kujunemisele ja uhkusele vene rahva sõjalise jõu üle. Nõukogude lahingumaal moodustab jätkuvalt kõrge vaimse kodanikupotentsiaali, mis on praeguse aja vene vaimse kultuuri orgaaniline osa. Kuid see on veel üks probleem, mis jääb selle artikli raamest välja.
