“Selleks, et jõuda tippu mis tahes kunstivaldkonnas, tuleb pidevalt tööd teha ja oma oskusi täiendada. Olen veendunud, et see tõde on muutumatu. Aga kust tuli Utõšov, kes, otsustades selle järgi, mida ta oskab suurepäraselt teha, võtaks enda kallal kõvasti tööd teha kakssada aastat?"
N. V. Teoloogiline
Leonid Osipovitš Utesov sündis Odessas. See sündmus leidis aset 21. märtsil 1895. Poisile, kes sündis kaupmehe Osip Klementjevitš Weisbeini ja Maria Moiseevna Graniku juudi peres, anti nimi Lazar. Tegelikult ilmus sel päeval perre kaks last korraga. Mõni minut varem sündis Laatsarusele tema kaksikõde Polina. Hiljem viskas Leonid Osipovitš nalja: "Olin väga heasüdamlik - nagu arvata võis, tegin naisele teed …" Utesovi isa, õrn ja sentimentaalne mees, armastas teravat sõna ja nalja. Maria Moiseevna oli temast erinevalt range ja enesekindla käega naine, juhtis majapidamist ja õpetas lapsi raudset distsipliini, korda ja oskust hinnata seda vähest, mis neil oli. Muide, Weissbane'i peres oli üheksa last, kuid neli neist surid imikueas.
Kuni kümneaastaseks saamiseni unistas noor Lazar tuletõrjujaks või meremeheks saamisest. Hiljem tunnistas ta, et ei unistanud teatrist ega käinud isegi selles: „Teater oli minu ümber - vaba, originaalne, rõõmsameelne. Teater, kus esitati pidevalt ainult ühte lavastust - inimkomöödia. Ja kohati kõlas see traagiliselt. Hoolimata raskest majanduslikust olukorrast unistas Osip Klementjevitš lastele hea hariduse andmisest. Tänu tema jõupingutustele paigutati noor Utyosov 1904. aastal Odessa suure filantroobi Faigi kommertskooli. Erinevalt teistest päris gümnaasiumidest ei pidanud see asutus juutide suhtes lubatud kolme protsendi normist kinni. Siiski oli selles veel üks algne reegel - juudi vanemad, kes määrasid oma lapse mõnda asutusse, olid kohustatud kaasa võtma teise - õigeusu usutunnistusega vene poisi - ja maksma mõlema hariduse. Nii läks naabri poeg Laatsarusega õppima.
Feigi kooli õpetajate seas oli palju vene haritlaskonna esindajaid. Sama asutuse direktor oli Odessas kuulus Novorossiiski ülikooli professor Aleksander Fedorov - suur muusika austaja ja ooperi “Bakhchisarai purskkaev” autor. Tänu tema pingutustele korraldati koolis kitkunud pillide orkester, sümfooniaorkester, koor ja näiteklubi. Selles kohas õppis Lazar Weisbein viiulit ja pikolo balalaikat mängima, ta laulis rõõmuga kooris. Siiski ei õnnestunud tal kooli lõpetada. Põhjuseks Laatsaruse käitumine, kes tõi õpetajad oma nippidega valgele kuumusele. "Hüvastijätu hüve" oli trikk Jumala seaduse õpetajaga. Kardinad kinni pannes ja preestri pimedas kinni püüdes määras Utosov koos kaaslastega tindi ja kriidiga. See päev oli Laatsaruse õpilaskarjääri viimane - "hundipiletiga" võeti temalt võimalus siseneda teistesse haridusasutustesse ning tema haridus lõppes kuue klassiga Feigi koolis.
Odessast sai tulevase kunstniku tõeline kool. Just sel ajal elas poisi hinges väljapööramatu muusikahimu. Suures sadamalinnas, kus elasid eri rahvustest inimesi, kõlasid igalt poolt vene, napoli, ukraina, kreeka, juudi ja armeenia laulud. Lisaks muusikale meeldis Lazarile võimlemine ja jalgpall, samuti nendel aastatel populaarne prantsuse maadlus. Sellel spordialal suutis ta saavutada suurepäraseid tulemusi ja osales isegi kohalikel meistrivõistlustel. Ja peagi hakkas Kulikovo väljakul tööle maadleja Ivan Borodanovi uhke tsirkus. Noor Lazar tutvus kiiresti kõigi näitlejatega ja Ivan Leontjevitš kutsus noormehe enda juurde tööle. Pakkumine võeti viivitamata vastu. Weisbein töötas haukuja, klouni assistendi, võimlejana. Enne tuurile lahkumist ütles Lazar vanematele: "Minust saab tõeline kunstnik ja te olete minu üle uhked." Tulchinis haigestus aga uus tsirkusetöötaja ootamatult kopsupõletikku. Balagan Borodanov läks tuurile ja noormees kolis pärast paranemist Khersoni, kus töötas mõnda aega onu Naumi ehituspoes.
Pärast kodumaale Odessasse naasmist läks Lazar koos kaluritega kalale ning ühel päeval kohtus ta kohaliku kunstnikuga, kes tutvustas end talle kui Skavronskit. Ta ütles kutile: "Olete kahtlemata kunstnik, aga kuidas palvetage, oma nimega mängida?" Pärast seda mõtles noor Weissbein kunstilisele varjunimele. Legendi järgi tuli talle hüüdnimi "Cliffs" meelde, kui ta vaatas kalapüügiga rannikuäärseid kaljusid. Hiljem kirjutas Leonid Osipovitš: „Tõenäoliselt ei tundnud Kolumbus ise, avastanud Ameerika, sellist rõõmu. Ja tänaseni näen, et ma ei eksinud - jumala eest, mulle meeldib mu perekonnanimi. Ja mitte ainult mina. " Ja varsti (see oli juba 1911. aasta) kutsus Skavronsky ta mängima miniatuurselt nimega "Broken Mirror". Seda lihtsat, kuid üllatavalt naljakat tükki esitati sageli tsirkuses ja noormees teadis seda hästi. Selles murdis ohvitseri batman peegli ja karistust kartes seisis kaadris, asudes täpselt jäljendama oma isanda näoilmeid ja liigutusi. See nõudis hoolikat ettevalmistust, kuid Utesov sai selle numbri koheselt selgeks, uskumatu osavus taasesitas kõike, mida Skavronsky näitas.
Utesovi esimene ametlik etendus toimus Odessa lähedal asuvas suvilas - Suure Fontana teatris. Vaatamata edukale debüüdile ei kiirustanud uued ettepanekud ilmuma, kuid Skavronsky tutvustas noormeest peagi kunstnikke otsima saabunud Kremenchugi ettevõtjale. Nii sattus Leonid Osipovitš sellesse linna kuuskümmend viis rubla palgast. Esimene Odessa külalisesinejatele pakutud etendus oli ühevaatuseline operett nimega "Mänguasi". Selles olev Utesov määrati mängima kaheksakümneaastase krahvi rolli. Leonid Osipovitš meenutas: „Kui ma sündisin, ei näinud ma tõelisi loendeid, üldiselt ei teadnud ma, kuidas mängida, kogemusi polnud. Ma arvasin, et kohe lavale ilmudes saab publik aru, et ma olen pettur”. Ometi päästis Utesovi talent - esimene professionaalne proov elus oli hiilgav. Ta kirjutas: „Niipea kui ma ületasin lava läve, korjas midagi, kandis. Järsku tundsin end vanana. Ma olen tundnud kõiki kaheksakümmend aastat, mida olen elanud, seda tunnet, kui neetud luud ei taha lahti minna."
Utesov mängis oma esimest suurt rolli Kremenchugi teatris 1912. aastal. Näidend kandis nime "Rõhutud ja süütud" ning kuigi lavastuse draama ise erilist huvi ei pakkunud, tantsis ja laulis Utesov palju ja vaimustavalt ning ajakirjandus märkis tema hiilgavat esitust. Leonid Osipovitši elus jõudis kätte näitlejaks saamise aeg - hommikust õhtuse etenduse alguseni toimusid proovid, ta oli seotud mitme lavastusega korraga ja tööd oli palju. Hiljem kirjutas Utõšov: „Edu, mis ootamatult kukkus mu haprale pähe, piiritu enesekindlustunne, mida see edu veelgi tugevdas, hoidis mind kogu aeg mingis pinges ja elevil olekus. Ma purskasin naudingust, õnnest, uhkusest."
1913. aasta suvel naasis noor Utesov Odessasse. Ta naasis, muide, võitja - teatrikeskkonnas levis uudis mängitud rollidest ja peagi kutsuti Leonid Osipovitš kuuskümmend rubla palgaga Odessa miniatuuride suveteatrisse. Kremenchugis maksti talle viimastel kuudel üle saja rubla, kuid see ei häirinud Utesovit, kes soovis vaid üht - rääkida. Ja Leonid Osipovitš sukeldus pea ees. Selleks ajaks oli ta juba hästi teadlik, et lood, mida vaatajad täna rõõmuga vastu võtavad, on homme nende jaoks igavad ja ebahuvitavad. Sellega seoses sõnastas Utesov endale põhimõtte: "Iga etendus peab olema kas uus või uuendatud." Lugusid Utesovi proovidest linna tänavatel räägitakse. Peatades võõra, viis kunstnik ta kuhugi vaiksesse kohta ja näitas oma uut numbrit. Kui inimene ei naernud, siis näitleja teadis - kas lugu oli ebahuvitav või etendus kasutu.
1914. aastal kohtus Utesov lühikese ringreisi ajal Aleksandrovski linna (praegu Zaporožje) noore näitlejanna Jelena Lenskajaga. Neil oli suhe ja peagi nad abiellusid. Hiljem loobus Jelena Osipovna näitlejanna karjäärist, et keskenduda oma kodule ja abikaasale. Utõsov armastas siiralt oma naist, kirjutas ta: "Mind hämmastas alati, kuidas nii paljude saatuselöökidega suutis see väike naine mitte ainult head tuju säilitada, vaid ka kõigile oma lahkust anda." Pärast pulmi otsustasid noorpaarid koos esineda ja see idee osutus edukaks. Nende esinemised said tohutu edu ja noorte kunstnike kuulsus levis kogu riigi lõunaosas. Ja kord soovitas üks Feodosia ettevõtja Utesovil ja Lenskajal Krimmi lahkuda. Paar nõustus, Utesov meenutas seda aega hiljem: „Feodosias olin ma õnnelik nagu kunagi varem. Kõndides koos Jelena Osipovnaga mööda imelisi tänavaid, kordasin pidevalt: "Jumal, kui imeline on maailmas elada!"
Nende õnn päikselises ja vaikses linnas ei kestnud aga kaua - 1914. aasta augustis jõudis Feodosiasse uudis sõja algusest. Utesov viis oma naise kiiresti Nikopoli ja ta ise läks Odessasse. Elu linnas oli juba muutunud - tehased ja sadam ei töötanud, Musta mere kaubandus peatus. Kui nad said teada Utesovi saabumisest Odessasse, hakkasid nad teda suure nõudlusega kutsuma erinevatesse teatritesse. Leonid Osipovitš sai tööd kahes miniteatris ja paar kuud hiljem tuli kutse tema koju. Teenistusest kõrvalehoidmisest polnud juttugi, kunstniku isa ütles talle: „Nad ei naase ainult teisest maailmast. Sõda ei jõua Odessasse ja te tulete tagasi - ma usun sellesse. Utesovil vedas väga, ta teenis tagaosas, mis asus Odessast kaugel asuvas külas. 14. märtsil 1915 sai ta teada, et sai isaks - sündis tütar Edith.
1916. aasta lõpus diagnoositi Utesovil südamehaigus ja Leonid Osipovitš sai kolmekuulise puhkuse. Ta veetis selle aja tuluga - ta sai tööd Harkovi miniatuuriteatris, mille palk oli tol ajal tohutu tuhande kaheksasada rubla. Kunstnik näitas oma vana repertuaari - humoorikaid lugusid, miniatuure, kupleid. Ta mängis inspireeritult, nautides võimalust teha seda, mida armastas. Ta ei pidanud kasarmusse tagasi pöörduma, ühel ilusal hommikul äratas Utesovi Marseillaise helid - Harkov kohtus veebruarirevolutsiooniga. Pärast lepingu lõppu naasis Leonid Osipovitš koju. Ka perekonnas toimusid rõõmsad muutused. Tema naise vend, tulihingeline revolutsionäär, tuli töölt tagasi ja Leonid Osipovitši õde naasis pagulusest koos abikaasaga. Oli veel üks uudis - asustuspale kaotamine. Nüüdsest on Utesovi näitlejategevuse "geograafia" laienenud. 1917. aasta suvel sai ta Moskvast kutse esineda kabareega kuulsa koka Lucien Olivieri restoranis Hermitage. Ja muidugi ta läks. Pealinnas esines Odessa kunstnik lugude ja kuplitega. Hoolimata asjaolust, et publikule etendused meeldisid, tundis kunstnik ennast ebamugavalt. Pärast Odessat tundus linn Leonid Osipovitšile liiga tasakaalukas, tühine. Suvetuuri lõpus kolis Utõšov Struisky teatrisse, mis osutus tema jaoks veel üheks müsteeriumiks. Teatrisaal oli täis töötajaid, käsitöölisi ja väikekaupmehi. Utesov võeti vastu otsekohese jahedusega ning see, mis tema kodulinnas alati naeru või rõõmsat animatsiooni tekitas, ei leidnud siin mingit vastukaja. Leonid Osipovitš kirjutas: „Tunnistan, et ei suutnud seda võistlust taluda - hooaega lõpetamata naasin koju Richelieu Suure Teatri juurde. Mõte, et moskvalased ei mõista mind, istus nagu nael peas. Esimest korda sattusin sellega kokku. Esmakordselt tundus publik mulle keerulisem, kui ma arvasin. Muide, Richelieu teatris naasis kõik oma kohale - nii mõistmine kui ka edu ja lisapiletite palumine Utesovi kontserdile.
Pärast 1917. aasta oktoobrit algas Odessas valitsuse vahetus - Ukraina Kesk -Rada asendati sakslastega, kellele järgnesid prantsuse sekkumised koos kreeklaste ja itaallastega ning seejärel Valge armee väed. Sellest hoolimata oli linn ise suhteliselt rahulik. Riigipöörded mõjutasid kunstnikke vähe, eriti "kerge žanri" kunstnikke. Utõšov esines etendustega vabatahtlike armeele ja veidi hiljem - punaarmeele. Teda kuulasid admiral Koltšak, kes teda pärast kõnet isiklikult tänas, ja legendaarne Kotovski, kes juhtis sel ajal ratsaväge. Omal ajal töötas musta nahktagi riietatud Utesov oma naise venna adjutandina, kes oli Looderinde eritoidu komisjoni volitatud esindaja. Mäletades Odessat kodusõja ajal, kirjutas Leonid Osipovitš: „Mõtted, kuidas edasi elada, ei piinanud mind. Ma teadsin seda hästi. Minu rõõmsameelne olek, janu pideva uuendamise järele, spontaanne ühtsus nendega, kes töötavad, ajendasid mind oma suunda edasi viima."
Kodusõja ajal korraldas Utõšov koos näitleja Igor Nežnõiga väikese loomingulise meeskonna ja propagandarongis ringi sõites esines koos temaga erinevatel rinnetel Punaarmee ees. Nad andsid kontserte päeval ja öösel, suurtes linnades ja väikestes jaamades ning lihtsalt avamaal. Sel ajal nägi Utesov, kes polnud enam algaja, kunsti tõelist jõudu - etenduste ajal "lahingutes väsinud inimesed sirutasid oma õlad meie silme ees, said hea tuju ja puhkesid naerma." Leonid Osipovitš kirjutas: "Sellist aplausi pole ma varem saanud, kunagi varem pole ma esinemistest sellist naudingut kogenud."
Lõpuks lõppes kodusõda ja algas NEP -i aeg. Igavesti kaupleva Odessa poed täitusid kiiresti kaupadega. Ka kultuurielu sai uue hingamise - avati uued asutused, kus astusid üles kohalikud ja külalislahutusega meelelahutajad. Tundus, et Leonid Ospipovitšile oli tema kodulinnas saabunud tähistaeg, kuid 1920. aasta lõpus otsustas ta teha teise katse Moskva vallutamiseks. Jaanuaris 1921 lahkus kunstnik Kiievi raudteejaama hoonest ja läks kohe paika nimega Terevsat või revolutsioonilise satiiri teater. See asus Teatri praeguses hoones. Majakovski ja selle režissöör oli kuulus teatritegelane David Gutman. Varsti leidis Utesov end David Grigorjevitši kabinetist. Ta ise kirjeldas seda kohtumist järgmiselt: „Mulle tuli vastu lühike, pisut küürus mees. Silmis säras huumor.
Mulle väga meeldisid need iroonilised silmad. Küsisin temalt: "Kas vajate näitlejaid?" Ta vastas: "Meil on 450, mis vahet sellel on, kui neid tuleb veel üks."Millele ma märkisin: "Siis olen mina 451." Gutmanis töötades mängis Utesov mitmeid rolle. Lisaks Terevsatile esines ta Ermitaaži teatris, mille avas 1894. aastal Karetnõi Ryadis Jakov Štšukin. Struysky Miniatuuriteatri ebaõnnestumisest õppides otsustas ta, et pealinna elanikel on vaja näidata kas midagi uut või midagi hästi unustatud. Ta valis teise tee, mängides oma vana stseeni Odessa ajalehepoisist. Utesov hüppas Ermitaaži lavale, kõik rippusid välismaiste ajalehtede, reklaamide ja plakatite pealkirjadega ning tema rinnal oli tohutu part - valede sümbol. Ta leidis kupliteemasid väga lihtsalt - ta pidi lihtsalt avama värske ajalehe. Salmide lugemise vahel tantsis Leonid Osipovitš, pannes tantsu sõnumi meeleolu. "Elavate ajalehtede" stiil osutus ajastu meeleoluga kooskõlas - Moskvas oli Utesovi number ülekaalukalt edukas. Olles jätkuvalt revolutsioonilise satiiri teatris loetletud, esines Leonid Osipovitš seal üha vähem - talle ei meeldinud primitiivsed propagandaetendused, mis hõivasid teatri repertuaaris olulise koha.
1922. aastal muutis Leonid Osipovitš taas dramaatiliselt oma elu. See algas armastusdraamaga, mis peaaegu hävitas kunstniku perekonna. Ermitaažis kohtus ta näitlejanna Kazimira Nevyarovskajaga, kelle ilu oli legendaarne. Kazimira Feliksovna armus Utesovi ja Leonid Osipovitš kostitas teda. Hoolimata asjaolust, et Nevyarovskaya püüdis teda hoida, naasis Utyosov aja jooksul siiski pere juurde. Armastuslugu oli aga kunstniku loomingu uue etapi algus - 1922. aasta kevadel läks ta Petrogradi kavatsusega operetis kätt proovida. Varsti pärast saabumist Utyosovi linna sai ta töökoha kuulsas Palace Palace teatris, mis asub Itaaliaanskaya tänaval. Kunstniku repertuaar oli ulatuslik - ta mängis operettides "Silva", "Kaunis Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" ja paljudes teistes. Hoolimata asjaolust, et Utüsov polnud kunagi olnud tõeline vokalist ning ta lausus sageli lihtsalt aariaid ja kupleid, võttis publik ta rõõmuga vastu. Samaaegselt tööga paleeteatris esines Leonid Osipovitš Vaba Teatris, mille lõi 1922. aastal ettevõtja Grigori Yudovski. Selle laval mängis kunstnik oma kuulsat "Mendel Marantzi", mille read levisid kiiresti aforismides. Vabas teatris taaselustas Utõšov ka oma ajalehemehe, muutes ta mitte niivõrd uudiste-, vaid laulukirjutajaks. Lisaks sai just Petrogradis Leonid Osipovitš kuulsaks "varaste laulude" esitajana.
Sellest aga kunstnikule ei piisanud. Utesov meenutas: „Kord tuli mulle imeline mõte - miks mitte proovida ühe õhtuga näidata kõike, milleks olen võimeline?! Hakkasin kohe programmi koostama. Niisiis, esimene number - mul on midagi dramaatilist, isegi traagilist. Näiteks minu armastatud Dostojevski. Pärast kõige raskemat dramaatilist pilti lähen ma välja … Menelaim! Paradoksaalne naabruskond, peaaegu hirmutav. Siis mängin naljaka sketši nutikast ja mõnevõrra argpükslikust Odessa kodanikust, siis annan väikese popkontserdi, kus vilguvad erinevad žanrid, mida mul on palju, nagu kaleidoskoobis. Pärast seda viin publiku teise olekusse, esitades midagi eleegilist, kurba, näiteks Glinka romantikat “Ära ahvatle”, milles võtan osa viiulist. Siis laulan paar romanssi, saadan ennast kitarril. Järgneb klassikaline ballett! Tantsin balletivalsi professionaalse baleriini ja klassikaliste toega. Siis loen koomilist lugu ja laulan ägedaid kupeid. Lõpus peaks olema tsirkus - ma alustasin sellega! Punapea maskis töötan välja trapetsiga täieliku trikkide valiku. Ma nimetan õhtu lihtsalt - "Traagikast trapetsiks". Utõsovi fantastiline etteaste kestis üle kuue tunni ja õnnestus fenomenaalselt. Kriitikud märkisid arvustustes: „See pole isegi õnnestumine - erakordne tunne, raevukas tunne. Publik märatses, galerii möllas … ".
Kunstniku populaarsus jõudis uskumatutesse kõrgustesse ja 1927. aasta kevadel läks ta tuurile Riiga. Reis Balti riikidesse inspireeris Utesovit uutele reisidele. 1928. aastal avanes tal võimalus perega turistina Euroopat külastada ja ta kasutas seda ära. Leonid Osipovitš külastas Saksamaad ja Prantsusmaad, külastas Dresdeni galeriid ja Louvre'i ning külastas Euroopa teatreid. Just selle tuuri ajal sai Utyosov tõepoolest jazziga kaasa. Enda sõnul oli ta šokeeritud selle vaatemängu originaalsusest ja selle muusikalisest vormist, muusikute vabast käitumisest, oskusest hetkeks orkestri üldisest massist eristuda. Kodumaale naastes hakkas Leonid Osipovitš looma oma muusikalist rühma. Kuna sõna "džäss" tekitas parteifunktsionäärides vaenulikkust, lõi Utüsov mõiste "teatriorkester", seades ülesandeks kohandada džäss kohalikele oludele. Leningradi filharmoonia silmapaistev trompetist Jakov Skomorovski nõustus temaga koostööd tegema. Tema sidemed muusikakeskkonnas aitasid Utesovil õigeid inimesi leida. Esimene orkester loodi aastal 1928. Peale dirigendi koosnes see kümnest inimesest - kaks trompetit, kolm saksofoni, tiibklaver, tromboon, kontrabass, bandžo ja löökpillirühm. See oli standard jazzbändi koosseis läänes. Leonid Osipovitš ei varjanud oma kolleegide eest organisatsioonilisi ega loomingulisi raskusi. Neil aastatel ei olnud veel stuudioid uue repertuaari koostamiseks ning kunstnikud tegid vabal ajal kõike omal vastutusel ja riskil. Meeskond valmistas kuut esimest teost seitse kuud ette ega esinenud samal ajal. Mõned muusikud kaotasid edu usu ja lahkusid ning nende asemele tulid uued. Esmakordselt astus Utsovi orkester 8. märtsil 1929 Maly ooperimaja lavale rahvusvahelisele naistepäevale pühendatud kontserdil. Utõsov kirjutas: „Kui etendus lõppes, murdus vaikuse tihe kangas krahhiga ja publikust tulnud helilaine jõud oli nii suur, et mind visati tagasi. Ei saanud midagi aru, vaatasin mitu sekundit segaduses saali. Ja äkki mõistsin, et see oli võit. Ma teadsin edu, kuid just samal õhtul mõistsin, et olin haaranud „jumalast habeme”. Mõistsin, et olen valinud õige tee ja et ma ei lahku sellest kunagi. See oli meie triumfi päev."
Utesovi teatrijazzi ainulaadsus seisnes selles, et igal muusikul oli iseseisev iseloom. Orkestrandid astusid sõnade ja pillide abil muusikalistesse ja inimsuhetesse, vaidlesid, rääkisid, sõimasid, leppisid. Neid polnud aheldatud oma kohale - nad tõusid püsti, lähenesid dirigendile ja üksteisele. Programm oli täis vaimukust ja nalja. Seega ei ilmunud publiku ette mitte ainult orkester, vaid teatud seltskond rõõmsameelseid ja rõõmsameelseid inimesi. Hiljem näitas Utesovi "Tea-Jazz" rahvale selliseid kuulsaid etendusi nagu "Kaks laeva", "Muo Ado About Silence", "Muusikapood". Leonid Osipovitš valis eksimatult laulukirjutajate ja heliloojate hulgast inimesed, kes suutsid hitte sünnitada. Ja igast laulust tegi ta teatrietenduse, täieõigusliku etenduse orkestri muusikute osavõtul. Selle populaarsus riigis kolmekümnendatel oli tohutu. Iga päev sai ta kogu Nõukogude Liidust kümneid entusiastlikke kirju - kolhoosnikelt, töölistelt, tudengitelt, isegi kurjategijatelt. Aleksei Simonov kirjutas: "Utesov laulis nii palju laule, et neist piisab tervele rahvale kogu ajastu meenutamiseks." Kunstnikku armastasid ka võimulolijad. Arvatakse, et tema patroon oli kõikvõimas Lazar Kaganovitš. Iosif Vissarionovitš ise armastas kuulata paljusid Utesovi laule, eriti mitmete "varaste" käest. Huvitav fakt on see, et Leonid Osipovitš oli ainus poporkestri juht, kellel õnnestus oma muusikud arreteerimisest ja pagulusest päästa.
Pärast seda, kui kinematograafia sai heli, tekkis küsimus muusikalise komöödia avaldamise kohta."Lõbusate stipendiaatide" loomise algataja oli Nõukogude filmitööstuse juht Boriss Šumjatsk, kes tuli spetsiaalselt Leningradi Utesovi teatri-džässietendust "Muusikapood" vaatama. Pärast etendust läks ta Leonid Osipovitši riietusruumi ja teatas talle: „Aga sellest saate luua muusikalise komöödia. See žanr on välismaal eksisteerinud pikka aega ja on üsna edukas. Ja meil pole seda. " Samal õhtul algasid läbirääkimised, mille tulemusena võeti film "Lõbusad poisid". Selle lavastas Ameerikast naasnud Grigori Aleksandrov ja ühte peaosa mängis Utesov ise. Maxim Gorky vaatas esimest korda "Merry Fellows" ja film meeldis talle väga. Just tema soovitas seda Stalinile ja tema, piisavalt naerdes, kiitis pilti. Selle tulemusel toimus novembris 1934 esimese nõukogude muusikalise komöödia esietendus. See oli tohutu edu mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal, kus seda peeti pealkirja all "Moskva naerab". Veneetsia teisel rahvusvahelisel filmifestivalil sai film muusika ja režissööri auhinna ning kuulus maailma kuue parima filmi hulka.
Leonid Osipovitš oli filmi õnnestumise üle ebatavaliselt rõõmus, kuid ei saanud märkamata jätta, et tema panus "Lõbusate kaaslaste" loomisesse on kangekaelselt summutatud. Ta kirjutas: „Pealinnas esilinastuse ajal olin Leningradis. Olles ostnud Izvestija ja Pravda, lugesin huviga rõõmsameelsetele kaaslastele pühendatud artikleid ja olin hämmastunud. Mõlemad sisaldasid helilooja, luuletaja, režissööri, stsenaristide nimesid, seal polnud ainult üks - minu oma. " See polnud tõesti juhuslik. 1935. aasta mais, nõukogude kinematograafia viieteistkümnenda aastapäeva tähistamisel, märgiti koos teiste tööstustöötajatega ära esimese nõukogude muusikalise komöödia loojate eelised. Auhinnad jagati järgmiselt - Grigori Aleksandrov pälvis koos oma muusikutega ühele põhirollile Utesovile Punase Tähe ordeni, Vabariigi austatud kunstniku tiitli - tema abikaasa Ljubov Orlova, FED -kaamera. Sellise suhtumise üheks põhjuseks kunstnikus peitus filmi režissöör Aleksandrov, kellega Leonid Osipovitšil olid pingelised suhted.
22. juunil 1941 kuulis Ermitaaži teatri laval regulaarset proovi juhatav Utšosovi orkester kohutavaid uudiseid sõja algusest. Leonid Osipovitšile sai kohe selgeks, et nüüdsest on vaja laulda täiesti erinevaid laule. Õhtust kontserti ta siiski ära ei jätnud. Artistid laulsid kodusõja tuntud laule ja publik laulis inspiratsiooniga kaasa. Järgmisel päeval saatsid kõik utsovlased kollektiivse avalduse vabatahtlikena Punaarmeesse astumiseks. Sõnum jõudis Punaarmee poliitilisse osakonda ja sealt tuli peagi vastus. See teatas taotluse tagasilükkamisest, kuna muusikaline rühmitus mobiliseeriti sõjaväeosade teenindamiseks. Sõja algusaegadel andis Utõšov kontserte sõjaväe registreerimis- ja värbamiskontorites, värbamiskeskustes ja mujal, kust sõjaväeosad rindele saadeti. Ja varsti evakueeriti muusikud itta - kõigepealt Uuralitesse ja seejärel Novosibirskisse. Vaatamata entusiastlikule vastuvõtule, mida Siberis asuvatele utsovlaste liikmetele näidati, lahkusid muusikud juunis 1942 Kalinini rindele. Rohkem kui korra sattusid orkestrandid hätta, rohkem kui üks kord sattusid tule alla. See aga ei mõjutanud ei nende välimust ega esinemiste kvaliteeti, kirjutas Utesov: „Paduvihmas esinesime pidulikes riietes. Mis tahes tingimustes etendust peetakse, peaks see olema puhkus ja veelgi enam ees. " Mõnikord pidid utsovlased esinema mitu korda päevas, näiteks andsid nad 1942. aasta juulis nelikümmend viis kontserti. Lava oli kõige sagedamini kiiruga maha löödud platvorm ja auditoorium oli paljas. Öösel kirjutasid muusikud laulusõnad paberitükkidele üles, et neid järgmistel kontsertidel kuulajatele laiali jagada. Ja 1942. aastal esitati viienda kaardiväe hävituslennurügemendile kaks lennukit La-5F, mis olid üles ehitatud orkestri muusikute isiklikule kokkuhoiule.9. mail 1945 esinesid utsovlased Sverdlovi väljakul. Hiljem teatas Leonid Osipovitš, vastates küsimusele oma õnnelikuma päeva kohta, alati: "Muidugi, 9. mai 1945. Ja ma pean seda kontserti parimaks."
Võidupühal pälvis Leonid Osipovitš tööpunase lipu ordeni, mis oli märk tema panusest võidule. Ja 1947. aastal sai kunstnikust ka austatud kunstitöötaja. Alates 1936. aasta suvest võttis tema tütar Edith aktiivselt osa Utevski džässi esitustest. Lava taga üles kasvades laulis ta ilusti, mängis klaverit, valdas vabalt saksa, inglise ja prantsuse keelt, käis Ruben Simonovi draamastuudios. Ta laulis oma isaga duetis palju laule. Praegu on eksperdid jõudnud järeldusele, et Edith oli tõeliselt originaalne ja andekas artist, kes lõi oma laulustiili. Kuid nendel aastatel kritiseerisid kriitikud tema omapärast häält. Utõsovi tütrel oli täiuslik helikõrgus, kuid talle räägiti kangekaelselt detonatsioonist ja esinemisvõimest ainult isa eestkoste all. Lõpuks, viiekümnendate keskel, sai Utõšov kultuuriministeeriumilt korralduse Edita Leonidovna orkestrist vabastada. See oli kunstnikule raske löök. Siiski vabastas ta end olukorrast nutikalt, pakkudes tütrele oma väikese džässi loomist. Varsti hakkas Edith Leonidovna esinema monoetendustega, mida saatis džässansambel eesotsas endise Ustovite Orest Kandataga.
Pärast sõda reisis Utosov koos oma orkestriga palju mööda riiki, salvestas plaatidele, esines raadios ja seejärel televisioonis. Tema orkestrist, mis sai 1948. aastal riikliku estraadilava staatuse, sai tõeline loominguline sepikoda, kus Nikolai Minkh, Mihhail Volovats, Vadim Ljudvikovski, Vladimir Šainski, Jevgeni Petrosjan, Gennadi Khazanov ja paljud teised heliloojad, muusikud ja popimeistrid täiustasid oma loomingut oskusi. 1962. aastal oli Leonid Osipovitšil kohutav lein - tema naine Jelena Osipovna suri. Ja 1965. aastal omistati Utesovile, esimesele popmeistrile, NSV Liidu rahvakunstniku tiitel. 1966. aasta oktoobris tundis ta CDSA kontserdi ajal end ootamatult halvasti ja pärast seda juhtumit otsustas Leonid Osipovitš lavalt lahkuda. Järgnevatel eluaastatel jätkas Utšosov orkestri juhtimist, kuid ta ise peaaegu ei esinenud. Ta mängis palju ka televisioonis ja kirjutas autobiograafilise raamatu "Aitäh, süda!". Ja 24. märtsil 1981 toimus kunstniku viimane esinemine laval.
Pensionil olles luges Utõšov palju, kuulas oma vanu plaate. Elu viimastel aastatel tundis ta end unustatuna ja üksikuna. 1982. aasta jaanuaris abiellus Leonid Osipovitš teist korda - Antonina Revelsiga, kes oli varem oma ansamblis tantsijana töötanud ja aitas seejärel palju aastaid pärast naise surma majapidamist juhtida. Muide, see tütar salaja sõlmitud abielu ei toonud kunstnikule õnne - Utyosovi sõprade mälestuste kohaselt oli tema uus naine teineteisest vaimselt väga kaugel. Ka laulja unistus lapselastest ei täitunud. Märtsis 1981 suri tema väimees, filmirežissöör Albert Handelstein, ja peagi (21. jaanuaril 1982) suri Edith leukeemiasse. Tema matustele tulid paljud popgurmaanid ja kaotusest rabatud Leonid Osipovitš ütles kibedalt: "Lõpuks olete kogunud tõelise publiku." Pärast tütre surma elas Utesov vaid poolteist kuud. 1982. aasta 9. märtsi hommikul kell 7 oli ta läinud. Kunstniku viimased sõnad olid: "Noh, see on see …"
