“… pühendasin oma töö noorusele. Liialdamata võin öelda, et kui ma kirjutan uut laulu või muud muusikapala, siis mõtlen ma selle alati meie noorusele”.
JA JUTUST. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky sündis 30. jaanuaril 1900 Poltava provintsis asuvas Ukraina väikelinnas Lokhvitsa. Tema isa Tsale-Yosef Simonovich töötas pangas ja tal oli ka oma ettevõte, väike piiritusetehas. Peaaegu kõik mängisid tulevase helilooja sugulaste juures muusikat. Ema Rozalia Isaakovna laulis ja mängis suurepäraselt klaverit, vanaisa töötas kohalikus sünagoogis kantorina ja koostas juudi hümne, onu Samuel oli kuulus kitarrist, laulukirjutaja ja ka Lokhvitsa kujuteldamatu rikkuse - grammofoni - omanik. Dunajevski abikaasadel oli kuus last (tütar ja viis poega). Seejärel sidusid kõik poisid oma tuleviku muusikaga: Borissist, Mihhailist ja Semjonist said dirigendid ning Zinovyst ja Isaacist heliloojad. Tema tütar Zinaida valis füüsikaõpetaja ameti.
Iisaku silmapaistev muusikaline võimekus hakkas avalduma juba varases lapsepõlves. Juba nelja -aastaselt mängis ta klaverit, et korjata marsside ja valsside meloodiaid, mida nädalavahetustel esitas väike orkester linnaaias. Tohutut mõju väikesele poisile avaldas ekstsentriline onu, kes aeg -ajalt külastas ja korraldas kitarrikontserte kogu perele. Nad hakkasid tulevase helilooja muusikat õpetama alles kaheksa -aastaselt, selleks kutsuti majja aktsiisiosakonna ametnik, teatud Grigori Poljanski, kes andis Isaacile esimesed tõsised viiulitunnid.
1910. aastal kolis Dunajevski perekond Harkovi. Isaac saadeti klassikalisse gümnaasiumi ja samal ajal konservatooriumi (sel ajal nimetati seda muusikakooliks), kus ta õppis koos kuulsa muusikateadlase Semjon Bogatõrevi (kompositsioonis) ja viiulivirtuoosi Joseph Akhroni (viiulimängu juures)). Nende aastate jooksul kirjutas noor Isaac oma esimesed muusikateosed. Nad olid kurvad ja kurvad, tulevane helilooja nimetas neid “Toscaks”, “Üksilduseks” ja “Pisarateks”.
Isaac Dunaevsky 1914
1918. aastal lõpetas Dunajevski keskkooli kuldmedaliga ja astus Harkovi ülikooli õigusteaduskonda. Tuleb märkida, et neil aastatel püüdis enamik juudi perekondadest pärit noori mehi saada juriidilist haridust, et saada õigus ületada Pale of Asle. Samaaegselt õpingutega ülikoolis jätkas noormees muusikakoolis viiuli suunal õpinguid ja lõpetas selle õppeasutuse edukalt 1919. aastal. Samal ajal armus Dunya, nagu tema kaaslased teda kutsusid, esimene kord. Südame daam oli näitleja Vera Yureneva. Ta oli juba üle neljakümne ja ta kaotas kiiresti huvi juudi noortemuusiku vastu, kes talle laululaulu peast ette luges. Leinaga abiellus noor Isaac armastatud tüdruku, üliõpilasega. Muide, see abielu oli väga lühike - paar läks lahku sama lihtsalt kui nad kohtusid.
Pärast üheaastast ülikoolis õppimist mõistis Dunajevski, et juristi amet pole tema jaoks. Aeg oli raske, käis kodusõda ja Isaak Osipovitš, kes valis muusika, et ennast ja oma peret toita, pidi Harkovi Vene Draamateatri orkestris pianisti ja viiuldajana raha teenima. Varsti juhtis režissöör Nikolai Sinelnikov tähelepanu noorele, kuid uskumatult andekale muusikule. Ta kutsus Dunaevskit ühe oma esinemise jaoks muusikat komponeerima. Helilooja debüüt oli edukas ja peagi pakuti Isaak Osipovitšile teatris korraga mitut ametikohta - dirigent, helilooja ja muusikaosakonna juhataja. Selle hetkega algas tema tõus muusikalise kuulsuse kõrgustesse.
Kahekümnendatel aastatel pidi Dunajevski looma mitmesugust muusikat - laule, avamänge, paroodiaid, tantse. Lisaks jõudis ta juhtida armee isetegevusetendusi ja loengut. Iga teine muusik, kellel on mainekas konservatooriumis klassikaline haridus, peaks sellistes žanrites töötamist solvavaks, kuid Isaac Osipovitš uskus teisiti. Hea meelega lõi ta muusikat isegi revolutsioonilise satiiri teatritele. Palju aastaid hiljem märkis suur helilooja ühes oma kirjas: „Kas oleksite võinud kolmkümmend aastat tagasi mõelda, et Borodini, Beethoveni, Brahmsi ja Tšaikovski noorest austajast võib saada kerge žanri meister? Kuid just see muusikaline juuretis aitas mul tulevikus tõsiste vahenditega kerge muusikat luua."
1924. aastal kolis helilooja Moskvasse ja asus tööle popteatri Ermitaaž muusikalise sektsiooni juhatajana. Koos temaga tuli linna tema uus armastus Zinaida Sudeikina. Helilooja kohtus temaga kahekümnendate aastate alguses Rostovi muusikasaalis, kus ta töötas priimabaleriinina. Pealinna noored said oma allkirja ametlikult 1925. aastal. Nad elasid ühiskorteri väikeses toas, rentides seda väikese tasu eest. 1926. aastal võttis Isaak Osipovitš satiiriteatri muusikalise osa juhtimise üle ja võttis osa uuslavastuste muusikalisest kujundamisest. Dunajevskiga koostööd teinud kolleegid meenutasid, et kui noor helilooja pidi oma aadressil kuulda etteheiteid tähtaegade täitmata jätmise kohta, siis „sündis temas meeletu kirjutamisvaim“. 1927. aasta detsembris lavastati Moskvas operett "Peigmehed", millest sai esimene, mille muusika autor on Dunajevski. Siis tuli tema sule alt välja veel viis operetti: 1924. aastal "Nii meie kui ka teie", 1927. aastal "õlgkübar", 1928. aastal "noad", 1929. aastal "polaarsed kired" ja 1932. aastal "Miljon piinat". Lisaks esitati provintsilaval edukalt tema operetti "Esietenduse karjäär".
1929. aastal kutsuti andekas helilooja Leningradi, äsja avatud muusikasaali popteatrisse, muide, samasse, mis sai hiljem kuulsaks Leonid Utesovi lavastustega. Põhjapealinna saabudes oli Dunajevski muusikaline pagas juba väga soliidne. Ta kirjutas muusikat kuuskümmend kaks draamaetendust, kakskümmend kolm varieteeülevaadet, kuus vaudeville'i, kaks balletti ja kaheksa operetti. Helilooja töötas palju kammerkunsti alal, olles loonud üle üheksakümne erineva teose - romansse, kvartette, klaveripala.
Muusikasaalis oli Dunaevskil ja Utesovil loomeliit. 1932. aastal lõid nad koos "Muusikapoe" - muusikalise ja varietee, millest sai žanri tõeline hitt. Tuleb märkida, et muusikapoe ilmumise ajaks oli Isaak Osipovitš meisterlikult omandanud kõik džässorkestri võtted. Helilooja vältis teadlikult "jahvatamist", "räpaseid" akorde, keskendudes selgetele rütmidele ja püüdes oma muusikaga esile kutsuda rõõmsat ja head tuju. Utõsov ütles, et ei jätnud kunagi kasutamata võimalust isiklikult Isaak Osipovitši näidendit kuulata: "Kõik armastavad Dunajevski muusikat, kuid need, kes pole temaga klaveri juures istunud, ei suuda täielikult ette kujutada selle tõeliselt imelise muusiku täielikku andekust."
Samal aastal, 1932, pöördus helilooja poole Nõukogude Valgevene filmivabriku esindaja. Isaak Osipovitš kutsuti osalema Korshi lavastatud ühe esimese helifilmi "Esimene platoon" loomisel. Filmivabriku ettepanek pakkus Dunajevskile huvi ja ta võttis selle vastu. Pärast "Esimest rühmitust" oli töö lintide "Tuled" ja "Kaks korda sündinud" kallal, mida nüüd keegi ei mäleta. Seejärel kirjutas Isaak Osipovitš muusikat kahekümne kaheksale filmile. Samal ajal sündis poiss Zinaida Sudeikinale ja Isaac Dunaevskile, kes said nime Eugene.
Üleliiduline au Dunajevskile tuli 1934. aastal, pärast lindi "Lõbusad poisid" ilmumist. 1932. aasta augustis naasis Nõukogude Liidu filmirežissöör Grigori Aleksandrov kodumaale pärast töötamist Euroopas, Mehhikos ja Ameerikas. Ta mõtiskles rahvusliku muusikalise komöödiafilmi loomise üle ja otsustas nõu küsida juba filmitööstuses üsna kuulsa Dunajevski poole. Nende esimene kohtumine toimus Utesovi korteris, vestlus keerles tulevase filmi ümber. Lõpuks lähenes Isaak Osipovitš klaverile ja ütles: "Selle pala kohta, muusika kohta, mis meile juba läheneb, tahan öelda …", pani käed klahvidele. Kui tema improvisatsiooni viimased helid sulasid, küsis Dunajevski: "Noh, vähemalt natuke sarnane?" Grigori Vassiljevitš ei suutnud ehmununa sõnagi lausuda ja vaatas heliloojale vaikselt otsa. Sel õhtul sai alguse nende mitmeaastane ühine loometee. Aleksandrovi filmi jaoks lõi Isaak Osipovitš üle kahekümne täiesti erineva muusikalise numbri - Kostja laulu, Anyuta laulu, viiulitunni, galopi, valsi, tango, ditties, karja invasiooni, muusikalise võitluse, animeeritud ekraanisäästjad ja palju muud. Enne laiekraanil näitamist esitleti pilti koos teiste kodumaiste filmimeistrite töödega Veneetsia rahvusvahelisel kinonäitusel. Film, mis kannab pealkirja "Moskva naerab", oli väga edukas ja pälvis filmifestivali auhinna. Pildile vaadates ütles Charlie Chaplin rõõmuga: "Aleksandrov avas uue Venemaa ja see on tohutu võit." Kuid Aleksandrovi komöödia muusika sai eriti kuulsaks Veneetsias. Itaalia keelde tõlgituna esitati iga nurga peal "The Jolly Fellows March". Lisaks mängisid Napoli ansamblid ja väikesed orkestrid entusiastlikult oma muusikalises esituses Kostja laulu, mis on loodud tango rütmis. Seejärel käis film "Naljakad kaaslased" ringi kogu Nõukogude Liidus ning laulu "mis aitab ehitada ja elada" lauldi kõikjal suures riigis.
Vahepeal ootas Isaak Osipovitš paljusid uusi ettepanekuid, sealhulgas filmi Kolm seltsimeest, mis filmiti Lenfilmis. 1934. aasta alguses palus režissöör Semjon Timošenko heliloojal selle pildi jaoks muusikat komponeerida. Erinevalt Dunajevski varasematest teostest kolmes seltsimehes saatis muusika ainult tegevust ja ainult Mihhail Svetlovi luuletusel põhinev Kahhovka laul sai iseseisva elu. Ja 1935. aastal sai helilooja Mosfilmist kutse osaleda seiklusfilmi "Kapten Granti lapsed" loomises. Filmis osalejad meenutasid, kuidas Isaak Osipovitš tuli pärast nende rasket päeva Aleksandrovi juures (siin, Mosfilmis) nende paviljoni ja liitus kohe energiliselt tööga, arendades ootamatult sündinud meloodiaid ja kujutades peaaegu kogu orkestrit. Üks helilooja kolleegidest kirjutas: "Dunajevski tahtis alati, et tema muusika oleks" tõeline "ja tema laul nakkav ja siiras." On üldteada fakt, et teksti ja muusika suhe on lauludes oluline. Aegunud, nõrku või andetuid tekste saab salvestada kvaliteetse muusikaga. Dunajevski lauludes on muusika väärikus määrav, seetõttu on need tänapäeval populaarsed. Inimesed naudivad ilusaid ja erksaid meloodiaid, mõtlemata liiga palju sõnade tähendusse ja kasutades neid ainult laulmise toena. Näiteks Jules Verne'i romaani põhjal valminud filmi muusikaline põhiteema ei osutunud mitte ainult edukaks, vaid ka universaalseks. Kui Stanislav Govorukhin filmis täiesti teisel ajastul oma sarja "Kapten Granti otsides", siis ei julgenud ta Dunajevski kuulsat teost asendada, jättes selle sümboliks.
1936. aastal ilmus riigi ekraanidele film "Tsirkus", mille jaoks Isaak Osipovitš lõi üle kahekümne muusikapala. Filmi põhijooneks oli "Emamaa laul". Seda laulsid Komsomolsk-on-Amuri ja Magnitka ehitajad, Kuzbassi metallurgid ja Valgevene kolhoosnikud. See laul, mida raadio edastas 1938. aasta algusest igal hommikul kell viis minutit kuni kuus, alustas Nõukogude Liidule uut tööpäeva. "Kodumaa laul" võitles fašismi vastu - see oli Jugoslaavia partisanide parool, seda lauldi Ungari, Tšehhoslovakkia, Bulgaaria ja Poola vabastatud linnades. Ja 1938. aastal kirjutas Isaak Osipovitš muusika filmile "Volga-Volga", saades mitte ainult heliloojaks, vaid ka üheks komöödia kaasautoriks. See töö oli tema jaoks sama põnev ja huvitav kui raske ja vastutusrikas. "Volga-Volga", nagu ükski teine Dunajevski film, on läbi imbunud tema sümfoonilistest teostest, lauludest, kuplitest, tantsurütmidest ja muusikalistest episoodidest.
Tuleb märkida, et Isaak Osipovitšil on palju muusikat, mis on loodud "liikvel olles", ilma erilise inspiratsiooni ja huvita. Kui ta aga materjalist tõepoolest vaimustusse sattus, olid protsess ja tulemus täiesti erinevad. Tänu helilooja haruldasele meloodilisele andele sündisid mõned originaalsed meloodiad peaaegu hetkega. Kuid suurem osa tema tööst oli professionaali hoolika töö tulemus. Õpiku näide "Kodumaa laul". Dunajevski töötas kuus kuud, koostas kolmkümmend viis versiooni ja lõpuks leidis selle ainsa-kolmekümne kuuenda, kuuldes, mida suur Chaliapin ütles: "See laul on minu jaoks." Teine näide on lugu kuulsast heliloojast Solovjov-Sedoist sellest, kuidas Dunajevski komponeeris refrääni „Valgustee“entusiastide marsile (1940): „Mäletan, et tal pole kunagi koori olnud. Oli hetk, mil helilooja, kes meeleheitlikult seda koostas, kutsus oma žanri kolleege, sealhulgas mind, lõpetama refrääni kaasautorluse järjekorras. Kuid lõpuks tegi ta muidugi kõik ise. Selles aitas teda Electrosila tehas. Ühel töölkäigul rääkis Isaak Osipovitš suurimas turbiinigeneraatorite poes. Pärast kontserti naastes nägi Dunajevski tehase hoovis ühehäälselt jalutavat tööliste rühma. Nende sammude rütm rääkis talle midagi. Helilooja hüüdis leinajatele: "Mu sõbrad, see on entusiastide marss!" Vii mind kiiresti klaveri juurde."
Kolmekümnendate lõpus oli Isaak Osipovitš juba NSV Liidu tuntud kultuuritegelane. Koos intensiivse muusikatööga leidis helilooja aega ja energiat avalikuks tööks, eelkõige juhtis ta aastatel 1937–1941 Leningradi Nõukogude Heliloojate Liidu juhatust ja 1938. aastal valiti ta ülemnõukogusse. 1936. aasta juunis omistati Dunajevskile RSFSRi austatud kunstitöötaja tiitel, 1936. aasta detsembris pälvis ta tööpunase lipu ordeni. Lõpuks anti 1941. aastal heliloojale esimese astme Stalini preemia laureaadi tiitel. Lunaradi linnavolikogult eraldati Dunajevskile luksuslik neljatoaline korter kesklinnas. Heliloojale maksti tohutut autoritasu, mis andis talle võimaluse autosid osta ja võistlustel mängida, millest ta aga peagi loobus. Ta armastas oma sõpru ja tegi neile kalleid kingitusi, laenas raha ega mäletanud kunagi võlgu. Olles saanud avaliku elu tegelaseks, püüdis Isaak Osipovitš kõiges oma positsiooni täita. Näiteks võitles ta kolmekümnendate lõpus jõuliselt nõukogude muusika erinevate ebatraditsiooniliste suundade vastu. Kas Dunajevski oli "ülistaja"? Kahtlemata ülistas ta aga mitte poliitilist režiimi, nagu mõned usuvad, vaid romantilist usku vapustavasse ja lahke riiki, kus kõik inimesed on terved, õnnelikud, noored. Samal ajal oli ta, nagu enamik Nõukogude Liidu kodanikke, Stalinile fanaatiliselt lojaalne. Kolmekümnendatel aastatel, oma populaarsuse koidikul, proovis helilooja koostada juhile pühendatud teost. Nii sündis Stalini laul. See ei meeldinud aga Joseph Vissarionovitšile endale. Muusikute seas oli lugu, et riigipea, kuuldes seda esimest korda, ütles: "Seltsimees Dunaevsky rakendas kogu oma erakordse ande nii, et keegi ei laulnud seda laulu." Isaac Osipovitš ei teinud enam katseid liidrit oma loomingulises tegevuses ülistada.
Sõja ajal töötas Dunaevsky raudteetööliste tantsu- ja lauluansambli kunstilise juhina. Samas vankris reisis helilooja koos meeskonnaga peaaegu kogu riigi, olles külastanud Kesk -Aasiat ja Volga piirkonda, Uuraleid ja Kaug -Idat, sisendades kodurinde töötajatele julgust ja enesekindlust. Samal ajal kirjutas Isaak Osipovitš üle seitsmekümne sõjateemalise muusikateose - julged ja karmid laulud, mis rindel populaarsust kogusid. Mis puutub tema perekonda, siis tema naine ja poeg on alates 1941. aastast elanud oma dachas Vnukovos, kuid oktoobris evakueeriti nad Siberisse. Nad naasid pealinna 1944. aastal, asudes elama helilooja kontorisse Raudteelaste Keskmajas.
On uudishimulik, et vaatamata üleriigilisele kuulsusele piirati Dunajevskit "välisreisidega". Helilooja lubati välismaale vaid üks kord - 1947. aastal reisis ta filmi „Kevad“võtetel põgusalt Tšehhoslovakkiasse. Seal andis ta ilma Nõukogude saatkonna nõusolekuta ulatusliku intervjuu parempoolsele ajalehele. Seejärel kirjutas Isaac Osipovitš kibestunult: „… Oma aastate jooksul, olles silmapaistev looja kunstis ja rahaliselt kindlustatud inimene, ei ole ma näinud ega näe vaevalt Šveitsi järvi, India ookeani laineid, fjorde Norrast, India džunglist, Napoli päikeseloojangust ja paljust muust, mida lihtne, inimväärselt teeniv kirjanik või kunstnik saab endale lubada."
Esimestel aastatel pärast sõda liitus Dunajevski, nagu paljud teisedki kunstnikud, aktiivselt rahu võitlusega, luues opereti nimega Vaba tuul. Helilooja koondas selle teose muusikalise rikkuse, mis on pühendatud rahvaste võitlusele rahumeelse elu eest, vaba tuule laulusse. 1947. aastal kirjutas Isaak Osipovitš imelise kevadmärtsi komöödiale Kevade. Ja kaks aastat hiljem ilmusid populaarsed laulud lindile "Kubani kasakad". Kaasaegsete mälestuste järgi said sellest filmist pärit teosed "Mis sa olid" ja "Oh, viburnum õitseb" rahvuslikeks hittideks. Helilooja ise ja tema pere olid sunnitud iga päev tihedalt aknad sulgema, sest nende moodsate laulude helid voolasid kõikjalt. Sellistel hetkedel kirus Isaac Osipovitš ilmselt oma tööd. Ja 1950. aastal dokumentaalfilmis "Me oleme rahu eest!" kõlas maailma imeline lüüriline hümn - laul "Fly, Doves", mis saavutas ülemaailmse kuulsuse ja sai Moskvas peetud kuuenda ülemaailmse noortefestivali embleemiks. Muide, Dunajevski loomingut kuulati Kremlis mõnuga ja seetõttu anti 1951. aastal heliloojale teine Stalini preemia.
Helilooja teine poeg Maxim Dunaevsky meenutas: „Kui mu isa töötas, ei sulgenud ta end kunagi tuppa, et teda ei segataks. Vastupidi, ta võis töötada igas olukorras, mis tahes tingimustel, mis tahes tingimustes. Kui palju inimesi oli, võis ta äkitselt välja lülituda ja otsaesist kortsutades, sigaretiga käega pead toetades asuda salvestama mõnda meloodiat … Isa armastas klassikat, kuid mitte ainult seda ei olnud majas kuulda. Välismaalt tõid nad ta ja saatsid talle plaate - kõik uued muusikalid, kõik uus jazz. Ja vastupidi, isa kirjutatud muusikat kuulati majas harva, ta ise ei mänginud seda kunagi. Miks? Ma ei tea, ilmselt sellepärast, et see oli tema töö."
Lisaks laulumuusikale proovis Dunaevsky, nagu iga loomeinimene, end ka teistes žanrites. Temast sai paljude operettide autor, millest on saanud nõukogude kunsti klassika. Kuid 1948. aastal, kui Khachaturianit, Šostakovitši ja Prokofjevit süüdistati kosmopoliitsuses, sai selle ka Isaac Osipovitš. Üks kriitik, rääkides oma operettist "Vaba tuul", ütles, et "selles pole nõukogude inimese tunnet, vaid katse pigistada meie kaasaegse mõtted ja tunded läänelikesse, võõrastesse süžeedesse." Ühes oma vastuskirjas märkis Dunajevski: „Nad torkavad meid pidevalt Tšehhovi, Tolstoi, Glinka, Tšaikovski, Surikovi, Repini näidetena. Ja samal ajal unustavad nad, et meil pole võimalust komponeerida nii, nagu nad koostasid … ". Tema teine kiri sisaldab järgmisi ridu: “Leningradist saadeti ooperilibreto … Esimeses vaatuses püstitab kangelanna rekordi, püstitab teise, paneb kolmanda ja neljanda. Ja kuidas ma saan töötada?.. Suur teater palub kirjutada balleti "Valgus". Kuidas aga kolhoosielektrijaamast kirjutada? Temast on kirjutatud kaks tosinat lugu, seal on filme ja nii edasi. Nii palju kui võimalik … Mind ei saa huvitada süžee, kus kangelanna selgitab igas stseenis oma armastust kombainile."
1952. aastal arreteeriti Isaak Osipovitši nõbu, professor-uroloog Lev Dunaevsky "kahjuriarstide juhtumis". Pärast seda kutsuti helilooja ise MGB -sse ja tema kohal rippus vahistamisähvardus. Aga asjasse sekkus heliloojate liidu esimene sekretär Tihhon Khrennikov, kelle alluvuses oli liidus kerge muusika suunda juhtinud Dunajevski. Pärast Tihhon Nikolajevitši sekkumist jäi Dunaevsky üksi. Helilooja õde Zinaida Osipovna meenutas: „Selle jama ajal rääkisin Isaaciga telefonitsi ja uurisin tema tervise kohta. Ta vastas mulle: „Zinochka, ma olen kaotanud harjumuse palvetada. Kui te pole seda võimet kaotanud, palvetage vene Tihhoni eest meie juudi jumala eest. Ma võlgnen talle oma elu ja au."
Igapäevaelus oli Isaak Osipovitš väga seltskondlik inimene. Tal oli ka hobi - helilooja kogus kokku oma hea sõbra, nõukogude koguja Georgy Kostaki poolt Kreekast talle toodud LP -plaate. Viiekümnendate aastate keskpaigaks oli Dunaevskil üks suurimaid koguid kogu NSV Liidus. Lisaks oli helilooja perel oma magnetofon ja televiisor, mis tol ajal oli ennekuulmatu luksus. Dunajevski kirjad olid omaette teema. Helilooja kirjutas neist tohutu hulga, püüdes vastata peaaegu kõigile inimestele, kes tema poole pöördusid. Mõnikord kasvas kirjavahetus tema talendi austajatega tõelisteks kirjutatud romaanideks. Need sõnumid, mis on tänapäeval ajaloolaste omandiks saanud, paljastavad haruldase vaatluse peensuse ja Isaac Osipovitši kirjandusliku kingituse. Kõige tähtsam on aga see, et neis esineb Dunajevski tõelise romantikuna, hämmastava vaimse puhtusega inimesena. Maxim Dunaevsky meenutas: „Mu isa oli väga helde ja demokraatlik inimene. Talle meeldis koguda inimesi kõikjale - majja, maale, restorani. Ma maksin alati kõigi eest. Talle meeldis tungida mürarikaste seltskondadega restoranidesse ja korraldada säravaim lõbutsemine. Tema sõbrad ei olnud mingid staarid, vastupidi, nad olid head, lihtsad inimesed. Näiteks tantsupaar Tamara Tambute ja Valentin Likhachev, insener Adolf Aškenazi koos abikaasaga. Selliseid tüüpilisi Moskva peresid, kus mu isa hinge ei hellitanud, oli palju. Ja ei kuulsusi, paatost, glamuuri. Niipea kui isa andis vandenõulise pilgu: "Ma tean ühte huvitavat kohta," ja kogu seltskond katkes ühe sekundiga. Isa võis jaamaplatsil mütsi sügavale laubale tõmmates, et teda ei tuntaks, sõpradega õlut juua, kala süües. Sama seltskond tuli nad ka meie Snegirisse. Sageli olid need keeristormiga saabujad, tõeline melu. Ja siis, kell kuus, kui kõik veel sügavalt magasid, tõusis isa ja istus tööle … Et ta ka armastas … lilli ja loodust üldiselt. Dacha oli üks tema lemmikkohti. Meie kõrval elasid imelised inimesed - Suure Teatri solistid Maria Maksakova ja Ivan Kozlovsky, geniaalne dirigent ja helilooja Aram Khachaturian, paljud akadeemikud, meditsiiniprofessorite esindajad ja tõsine põhiteadus … Mäletan, kui lõbus oli see, kui kõik kohtusid samal ajal tabel. Korraldasime kostüümiõhtuid. Nad võisid riietuda täiesti uskumatutesse rõivastesse, värvida ja olles julguse eest eelnevalt joonud, sellisel kujul tänavale minna, möödujaid eemale peletades. Nad võisid näiteks peita kellegi auto, mis oli neil aastatel suur luksus. Kuidas poisid sellel päeval terve päeva veetsid. Nad kogusid lehti, tükeldasid oksi ja peitsid auto rõõmuga nende alla. Mäletan, et kord peitsid nad Kozlovski auto. Hommikul tuli ta meie juurde täiesti kurnatuna, nägu ei olnud tema peal ja lootusrikas hääles küsis ta vaikselt: „Isaac, kas sa nägid mu autot kogemata?.. Isa ei olnud suur sportlane, aga nooruses ta mängis hästi võrkpalli ja tennist. Aja jooksul hakkas ta vähem mängima - suitsetas palju ning varajased veresoonkonna- ja liigesehaigused hakkasid teda piinama. Siiski jäi ta tulihingeliseks fänniks, jälgis tähelepanelikult Moskva dünamot, armastas staadionil käia … Isa luges palju ja kiiresti ning täiesti ootamatuid raamatuid. Ta võiks Oliver Twistiga rabeleda, leida mõne ulmeromaani, populaarteadusliku raamatu või, mida on raske uskuda, sõda ja rahu uuesti läbi lugeda lihtsalt sellepärast, et tahtis.
Tuleb märkida, et ametlik abielu ei takistanud Dunajevski armumist kadestamisväärse jõu ja tunde ülevusega. Maestro kohtles iga oma armastust vastutustundlikult ja sel põhjusel kannatas ta kujunenud dramaatiliste olukordade tagajärjel rohkem kui kõik osalejad. Vaatamata tagasihoidlikule välimusele õnnestus heliloojal võita väljapaistvamate naiste südamed. Näiteks armus temasse 1943. aastal kaunis tantsija Natalja Gayarina. Ja viis aastat hiljem juhtus sama lugu Vene kino tõusva tähe Lydia Smirnovaga. Maxim Dunaevsky kirjutas: „Minu isal, kuulsal naistemeesel, oli palju fänne. Ja seda hoolimata tema väikesest võrsest ja kiilasest peast. Tema isa võlu oli aga selline - seda tunnevad paljud inimesed, nii naised kui ka mehed -, et ühe sekundiga võis ta köita iga publiku tähelepanu. Isal oli mingi loomulik, kosmiline magnetism. " Suhe Lydia Smirnovaga algas pärast filmi "Minu armastus" filmimist, milles näitlejanna mängis peaosa. Armunud Dunaevsky ei koonerdanud tunnete ilmingutega - iga päev saatis ta Leningradist abielus Smirnovale telegramme ja kirju. Isaak Osipovitš meelitas Lydia tähelepanu, kuid kui ta talle abieluettepaneku tegi, keeldus ta sellest. See oli nende romantika lõpp. Varsti pärast lahkuminekut Smirnovaga tekkis heliloojal huvi ansambli üheksateistkümneaastase tantsija vastu. Zoya Paškova Aleksandrova. Maxim Dunaevsky kirjutas vanemate kohtumise asjaoludest: „Isa oli üle neljakümne ja ta oli fantastiliselt kuulus. Inimesed, nähes teda tänaval, ümbritsesid kohe rahvahulga. Minu ema, väga noor tantsija, ainult koreograafiakoolist, ei osanud isegi arvata, et see erakordne inimene oleks huvitatud. See kõik juhtus väga lihtsalt. Isa kutsuti ühele Aleksandrovi ansambli esinemisele. Nähes ema laval, oli Isaac Osipovitš temast täiesti lummatud. Kirjutasin märkme ja möödusin sellest lava taga. Palju aastaid hiljem näitas ema mulle seda: "Kui sa lavale ilmud, tundub saal olevat ereda päikese valguses valgustatud." Muidugi oli noor tüdruk piinlik ja segaduses. Järgmisel etendusel ootas teda uhke kimp ja siis järgnes esimene kohting."
Varsti korraldas Pashkova Dunajevski raudteetööliste ansamblis ja sünnitas 1945. aastal Isaak Osipovitši lapse - tulevase hiti helilooja Maxim Dunaevsky. Pärast abieluvälise poja ilmumist muutus Isaak Osipovitši elu väga raskeks. Palju aastaid tormas ta sõna otseses mõttes kahe pere vahel, suutmata neist ühte valida. Tema naine teadis romantikast tantsijaga väga hästi, ühes kirjas ütles Dunajevski talle: „Mõnikord tundub mulle, et olen lootusetult ja traagiliselt segaduses. Tuleb välja, et ükski kirg ei suuda mu tundeid sinust eemale pöörata … tunnen end sügavalt õnnetuna. Isaak Osipovitš hankis oma viimasel eluaastal endale ja oma noorele armukesele korteri Ogarevi heliloojate kooperatiivis, kuid ei elanud majasoojendust.
Kuulsa helilooja elu viimased tunnid on teada praktiliselt minutite kaupa. 25. juuli hommikul 1955 ärkas Dunajevski vara ja otsustas kirjutada kirja oma kauaaegsele tuttavale, korrespondendile Võtšikovale. Selles teatas ta muu hulgas: „Minu tervis mängib suuri vempe. Mu vasak käsi valutab, mu jalad valutavad, mu süda on lakanud olemast hea. Selle tõttu langeb tuju dramaatiliselt, kuna seda on vaja ravida, mis mulle ei meeldi, sest ma ei usu meditsiinilisi juhiseid ega taha kuuletuda arstidele … Mul on valmimas uus operett "Valge akaatsia". See on mu ainus töö, välja arvatud tema, ma ei tee midagi. Asjade raputamiseks sõitis ta autorikontsertidele Leningradi ja Riiga. Just seal sain külma, mul diagnoositi vasaku õlakoti põletik … ". Hommikul kell üksteist, sõna otseses mõttes mõni minut pärast kirja lõppu, Dunajevski suri. Tema surnukeha leidis autojuht, kõik sugulased olid sel ajal suvilas. Surmatunnistusel oli kirjas: „Südame hüpertroofia. Koronaarne skleroos ". Võimud lubasid ainult kahel kesksel väljaandel avaldada järelehüüde särava helilooja surma kohta: Literaturnaya Gazeta ja Nõukogude kunst.
Vahepeal pärast Isaac Osipovitši surma hakkas rahva seas levima kuulujutt, et helilooja on väidetavalt enesetapu teinud. Sel korral märkis Maxim Dunaevsky: „Olen kuulnud tema surmast erinevaid versioone. Kuid faktid ei kinnita seda, rääkimata psühholoogilisest vaatenurgast … Igaüks, kes tundis tema isa, kes oli sõber ja töötas koos temaga, ei osanud kunagi arvata, et nii rõõmsameelne, heidutav ja rõõmsameelne inimene võib elust lahku minna omal vabal tahtel. Tema jaoks oli normiks hoogne tegevus, ta magas vaid paar tundi ning ülejäänud aja pühendas ta tööle ja suhtlemisele. Miski ei suutnud teda sellisel määral tasakaalust välja viia, et sooritada enesetapp … Minu isal olid südameprobleemid, ta ei tahtnud haiglasse minna ja teda raviti ainult muusikaga … Muusika südames ja lahkus."
Pärast Isaac Osipovitši surma pöördus Zoja Paškova lahkunu sugulaste poole palvega tunnistada Maxim suure helilooja pojaks ja anda isa isanimi. Kuna kõik olid hästi informeeritud, kelle poeg see oli, ei lükatud taotlust tagasi. Ja lühikese aja pärast abiellus Pashkova ametlikult. Zinaida Sudeikina elas pärast Dunajevski lahkumist üle kahekümne aasta, kuid 1969. aastal tabas teda insult ja ta jäi halvatuks. Helilooja naine suri aastal 1979. Kõik õigused Isaak Osipovitši teostele kuuluvad tema poegadele - Maximile ja Eugene'ile. Muide, kaks Dunajevski poega isa elu jooksul praktiliselt ei suhelnud, kuid pärast tema surma said nad sõpradeks.
