“Mina isiklikult ei nimetaks sõda kooliks. Parem lasta inimesel õppida teistes haridusasutustes. Kuid ikkagi õppisin seal hindama Elu - mitte ainult enda, vaid ka suure algustähega elu. Kõik muu pole enam nii tähtis …"
PÕRGU. Papanov
Anatoli Papanov sündis 31. oktoobril 1922 Vyazmas. Tema ema Jelena Boleslavovna Roskovskaja töötas freesijana - naiste kleidide ja mütside valmistamise meistrina ning isa Dmitri Filippovitš Papanov teenis raudteesõlme valves. Peres sündis veel üks laps - noorim tütar Nina. Eelmise sajandi kahekümnendate aastate lõpus kolisid papanovid Moskvasse, asudes elama pagariäri kõrval asuvasse majja Malye Kochki tänaval (tänapäeval - Dovatora tänav). Pealinnas töötas tsiviilisikuks saanud Dmitri Filippovitš ehitusplatsil. Ka Jelena Boleslavovna vahetas elukutset, saades tehases höövlina tööd. Noore Anatoli kohta rääkis ta endast: „Lugesin siis vähe, õppisin halvasti … Aga kino meeldis mulle väga. Lähim "kultuuripunkt" oli "Kauchuki" kultuurimaja. Seal käisin vaatamas kohaliku draamarühma filme, kontserte ja etendusi. " Kaheksandas klassis tekkis Papanovil tõsine huvi teatri vastu, asudes õppima kooli näiteklubisse. Ja 1939. aastal, pärast kooli lõpetamist, sai ta töökoha valijana Moskva teises kuullaagritehases.
Unistused lavategevusest ei andnud Anatoli puhkust ja peagi registreerus noormees tehase teatristuudiosse, mille muide juhtisid teatri näitlejad. Vakhtangov. Pärast kümnetunnist vahetust töötamist jooksis noor Papanov teatrirühma tundidesse. Lisaks stuudios õppimisele külastas noormees üsna sageli Mosfilmi koridore. Arvestades tema osalemist rahva hulgas sellistes filmides nagu "Lenin oktoobris", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin ja Pozharsky". Muidugi oli seitsmeteistkümneaastase tüübi unistus mõne silmapaistva režissööri silma jääda ja saada väike, kuid eraldiseisev roll, ehkki tilluke. Paraku polnud sellel unistusel neil aastatel määratud teoks saada.
1941. aastal juhtus vahejuhtum, mis peaaegu murdis Anatoli Dmitrijevitši elu. Keegi tema meeskonnast võttis kuullaagritehase territooriumilt mitu osa. Tänapäeva standardite järgi pole kuritegu kõige tõsisem, kuid neil aastatel karistati sellist süütegu julmalt. Pärast varguse avastamist tehasesse saabunud politsei vahistas kogu brigaadi, sealhulgas Papanovi. Ülekuulamisel saadeti kõik töötajad Butyrkasse. Alles üheksandal päeval lasid uurijad, olles veendunud, et Anatoli Dmitrijevitš pole vargusega seotud, lasknud ta koju. Ja kolm kuud hiljem algas sõda.
Juba esimesel päeval - 22. juunil 1941 - läks Anatoli Dmitrijevitš rindele. Ta ütles: „Mina, nagu enamik mu eakaaslasi, uskusin võitu, elasin selle usu järgi, tundsin vaenlase vastu vihkamist. Enne mind oli Pavka Korchagini, Tšapajevi näide, mitu korda vaadatud filmide "Seitse vaprat" ja "Me oleme Kroonlinna" kangelased. Anatoli Dmitrijevitš juhtis õhutõrjepatareid ja õppis täielikult sõduri rasket ametit. Vapralt võidelnud Papanov tõusis vanemseersandi auastmele ja sattus 1942. aastal Edelarindele. Sel ajal käivitasid sakslased selles suunas võimsa vasturünnaku ja Nõukogude väed taandusid Stalingradi. Papanov mäletas kogu oma elu taganemise kibedat maitset, maa kriuksumist hammastel ja vere maitset suus. Ta ütles: „Kuidas saate unustada kahetunnise lahingu, mis võttis kahekümne üheksa inimese elu neljakümnest kahest?.. Me unistasime, tegime plaane, vaidlesime, kuid enamik meie kaaslasi suri mu silme all. Ma näen endiselt selgelt, kuidas mu sõber Alik kukkus. Ta tahtis saada operaatoriks, õppis VGIKis, kuid ei saanud … Ellujäänutest moodustati uus rügement - ja jälle samades kohtades, ja jälle lahing … Nägin, kuidas inimesed pärast lahingut täielikult muutusid. Nägin, kuidas nad ühe ööga halliks läksid. Varem arvasin, et see on kirjanduslik tehnika, aga see osutus sõjatehnikaks … Öeldakse, et inimene võib kõigega harjuda. Ma pole selles kindel. Ma ei suutnud kunagi harjuda igapäevaste kaotustega. Ja aeg ei pehmenda seda kõike mälus … ".
Ühes lahingus plahvatas Papanovi kõrval Saksa kest. Õnneks vingus enamik kildudest mööda ja ainult üks tabas jalga. Haav osutus tõsiseks, Anatoli Dmitrijevitšilt amputeeriti kaks sõrme ja ta veetis peaaegu kuus kuud Mahhatškala lähedal asuvas haiglas. Hiljem, kui näitlejalt saadud vigastuse kohta küsiti, vastas Papanov: „Plahvatus, ma ei mäleta enam midagi … Ärkasin ainult haiglas. Sain teada, et kõik, kes olid lähedal, olid surnud. Olin maaga kaetud, õigeaegselt saabunud sõdurid kaevasid mu üles … Pärast haavamist ei saanud ma enam rindele naasta. Need telliti puhtalt ja ükski minu protest ja palve ei aidanud …”.
Kahekümne üheaastane poiss lahkus haiglast kolmanda puudega. Ta vabastati sõjaväest ja 1942. aasta sügisel naasis Papanov Moskvasse. Ilma kaks korda mõtlemata esitas ta dokumendid kunstilisele juhile GITIS, kes tol ajal oli suurepärane kunstnik Mihhail Tarkhanov. Muide, instituudi näitlemisosakonna eksamid olid selleks ajaks juba lõppenud, kuid sõja tõttu oli meessoost üliõpilastest suur puudus. Kui Anatoli Dmitrijevitš pulgale toetudes GITISesse tuli, küsis Mihhail Mihhailovitš, vaadates skeptiliselt noort sisenejat: „Mida me teie jalaga teeme? Kas saate ise kõndida? " Papanov vastas enesekindlalt: "Ma saan." Tarkhanov ei kahtlenud vastuse aususes ning noormees võeti vastu näitlejaosakonda eesotsas Moskva kunstiteatri kunstnike Vassili ja Maria Orloviga. Juba esimesest klassipäevast peale kõigi erialade ühiste distsipliinide tegeles Anatoli Dmitrijevitš, ületades valud, kuni kurnatuseni tantsimise ja võimlemisega. Paranemine ei tulnud kohe ja alles neljanda kursuse lõpus viskas noormees lõpuks vihaks muutunud kepi minema. Muide, algajal kunstnikul oli veel üks probleem - hääldus. Kõnetehnika õpetaja ütles talle korduvalt: “Papanov, millal sa sellest kohutavast susinast lahti saad?!”. Noormehel oli aga vale hambumus ja neli aastat treeningut ei suutnud tema noomitust parandada.
Näitlemisosakonnas õppimise ajal kohtus Papanov oma tulevase naise Nadežda Karatajevaga. Ta ise ütles: „Oleme mõlemad moskvalased, elasime lähedal, isegi õppisime mõnda aega samas koolis … 1941. aastal astusin näitlejaosakonda, kuid sõda puhkes ja mu õpingud katkestati. Õpetajad evakueeriti ja ma otsustasin rindele minna. Pärast õenduskursuste lõpetamist sain tööle kiirabirongile. Töötasin seal kaks aastat. 1943. aastal saadeti rong laiali ja ma naasin GITISesse. Siin nägin Anatoli esimest korda. Mäletan haavatriipe, pleekinud tuunikat, pulka. Algul olid meil lihtsalt sõbralikud suhted - elasime lähedal ja läksime koos trammiga koju. Meie romantika sai alguse sellest, et tudengipühade ajal läksime komsomoli rajoonikomiteest Kuibõševisse sõjaväeosadesse. Pärast Moskvasse naasmist ütlesin emale: "Ma ilmselt abiellun" … Pärast seda, kui ma teda oma emale tutvustasin, ütles ta: "Hea tüüp, lihtsalt mitte eriti nägus." Vastasin: "Aga ta on nii huvitav, nii andekas!" Ja ema: "Kõik, kõik, mul pole midagi selle vastu." Anatoli ja Nadežda abiellusid kohe pärast võitu 20. mail 1945. On uudishimulik, et pulmade ajal kustusid majas ootamatult tuled ja tähistamise lõpp toimus küünlavalgel. Mõned külalised pidasid seda ebasõbralikuks märgiks, kuid elu näitas ekslikku märki - paar elas koos ligi 43 aastat. Seejärel kordas Papanov sageli: "Ma olen ühe naise mees - üks naine ja üks teater."
1946. aasta novembris toimunud riigieksamil mängis Anatoli Dmitrijevitš noort Konstantini Naydenovi filmis "Vanjušini lapsed" ja sügavat vanemat Tirso de Molina komöödias "Don Gil". Saali külastas palju pealtvaatajaid, esimeses reas olid riikliku komisjoni liikmed, Nõukogude teatri tunnustatud meistrid. Papanov sooritas lõpueksami suurepäraste hindega ja kohe pärast seda kutsuti ta kolme kuulsasse suurlinna teatrisse - Moskva kunstiteatrisse, teatrisse. Vakhtangov ja väike. Noor näitleja oli aga sunnitud pakkumistest keelduma. Asi oli selles, et tema naine sai leviku Leedu linna Klaipeda ja ta otsustas temaga kaasa minna. Kohale saabudes eraldati neile vana hävinud häärber, mille Papanov pidi ise taastama.
1947. aasta oktoobri alguses avas Klaipeda Vene Draamateater publikule uksed. 7. novembril toimus selle laval esietendus "Noor kaardivägi", kus Anatoli Dmitrijevitš mängis Tyulenini rolli. Paar päeva hiljem avaldas ajaleht “Sovetskaja Klaipeda” esimese ülevaate Papanovi etendusest tema elus: “Eriti edukas on Sergei Tyulenini roll, mida mängib noor näitleja Anatoli Papanov. Teda eristab algatusvõime ja ammendamatu energia, impulsiivsus ja kirg, spontaansus tunnete väljendamisel. Juba esimestest minutitest alates tunneb vaataja näitlejale palavalt kaasa. " Lisaks sellele etendusele Klaipeda Draamateatris esines Papanov etendustes "Mashenka", "Koer sõimes" ja "Neile, kes on merel".
Vahepeal soovis saatus Anatoli Dmitrijevitši naasmist Venemaa pealinna. 1948. aasta suvel tuli ta koos abikaasaga Moskvasse vanematele külla. Ühel õhtul mööda Tverskoje puiesteed jalutades kohtus näitleja noore režissööri Andrei Gontšaroviga, keda ta tundis hästi juba pärast õpinguid GITISes. Nüüd töötas Andrei Aleksandrovitš satiiriteatris. Nad vestlesid üle tunni, pärast mida tegi Gontšarov ootamatu ettepaneku: "Tule koos mu naisega minu juurde." Ja Papanovid nõustusid. Esimestel tööaastatel Moskva satiiriteatris elas paar hostelis, kus neile anti üheksa ruutmeetri suurune tuba. Muide, nende naabriteks olid kuulsad nõukogude näitlejad Vera ja Vladimir Ušakov, samuti Tatjana Peltzer koos isaga.
Anatoli Dmitrijevitš lubati teatrisse, kuid keegi ei kiirustanud talle peamiste rollide andmisega. Endisele rindesõdurile ei meeldinud saatuse üle nuriseda ja ta talus oma hämarust üsna stoiliselt. Nii möödus mitu aastat. Nadežda Karatajevast sai teatri juhtiv näitleja ja Papanov ilmus lavale endiselt episoodilistes rollides, muidu tuntud kui "Serveeritud sööma". Nõudluse puudumine tõi kaasa meeleheite, uskumatuse iseendasse ja melanhoolia, näitleja hakkas alkoholi kuritarvitama, tüli algas naisega. Pöördepunkt Anatoli Dmitrijevitši saatuses saabus viiekümnendate keskel. Sel ajal (1954) sündis tema tütar Lena ja nendel päevadel sai näitleja oma esimese tõelise töökoha - rolli haldjas suudluse lavastuses. Nadežda Jurievna meenutas: „Enne tütre sündi mängis mu abikaasa väga vähe, enamasti väikseid rolle. Ja just siis, kui olin haiglas, vedas Anatoli. Kõik juhtus juhuslikult - üks meie näitlejatest haigestus ja Papanovit tutvustati etendusele kiiresti. Ja siis nad uskusid temasse. Mäletan hästi, kuidas mu abikaasa kordas sageli: "Helen tõi mulle selle õnne." Tundes muutusi oma elus, loobus Anatoli Dmitrijevitš kohe alkoholist. Nadežda Karataeva ütles: „Tema abikaasa peitis oma välise pehmuse taha tohutu tahtejõu. Kord ütles ta mulle: "See on kõik, ma ei joo enam." Ja kuidas ta selle katkestas. Rootsi lauad, banketid - ta seadis endale ainult Borjomi. " Tasub öelda, et Anatoli Dmitrijevitš jättis suitsetamise maha sarnasel viisil.
Kinos oli Papanovi näitlejasaatus mitte vähem raske kui teatris. Oma esimest pisikest rolli adjutandina mängis ta 1951. aastal Aleksandrovi filmis Helilooja Glinka. Pärast seda polnud Anatoli Dmitrijevitš neli aastat nõutud, kuni 1955. aastal kutsus noor Eldar Rjazanov ta proovile lavastaja Ogurtsovi rolli osas filmis Karnevaliöö. Kuid Papanov ei saanud kunagi võimalust selles filmis mängida - testid ebaõnnestusid ja Igor Iljinski mängis Ogurtsovi rolli. Rjazanov meenutas: “Sel hetkel ei meeldinud mulle Anatoli Dmitrijevitš - ta mängis liiga“teatraalselt”, viisil, mis sobib eredalt groteskses esituses, kuid vastupidiselt kino olemusele, kus kulmude vaevu nähtav liigutus on juba ilmekas misanstseen … Meie esimene kohtumine toimus minu jaoks jäljetult, kuid Papanovi jaoks muutus see uueks vaimseks traumaks”.
Saanud ebaõnnestumise kinematograafias, õppis Anatoli Dmitrijevitš teatrilaval edurõõmu. Viiekümnendate lõpus ilmus Satiiri teatri repertuaari Hikmeti "Damoklese mõõk", milles Papanov sai poksija peaosa. Kui teatrinäitlejad sellest kohtumisest teada said, olid paljud üllatunud. Neile tundus, et Papanov ei saa rolliga hakkama. Pärast mitmeid kõrgetasemelisi kõnesid hakkas Anatoli Dmitrijevitš ise oma võimetes kahtlema. Lavastaja oli aga kindel ja Papanovi osalusel tehtud etendus siiski toimus. Rolli kallal töötamise ajal õppis näitleja kuulsa poksija Juri Jegorovi käest. Ta ütles: „Treenisin käpa peal ja boksikotiga, harjutasin lööke ja hüppasin köiega, tegin üldtreeningut. Meil olid ka treeningvõitlused”. Lavastus oli tohutu edu ja seesama Rjazanov kutsus 1960. aastal taas Papanovi mängima filmis "Mees kuskilt". Muide, seekord pidi režissöör palju pingutama, et veenda näitlejat kinno naasma. Papanov, kes oli selleks ajaks täielikult veendunud, et ta pole "filmikunstnik", keeldus kindlalt tegutsemast. Teisest imelisest Nõukogude näitlejast Juri Jakovlevist sai filmis Anatoli Dmitrijevitši partner. Ta rääkis filmimisest: „Kuulamisel nägin meest, kes kartis, oli häbelik ja muretses oma võime pärast tulla toime kino kõige raskema näitlejamuutmisega. Mõtlesin tahes -tahtmata, kui raske see mulle saab olema - partnerlus on minu jaoks võtteplatsil loova elu alus. Kuid pärast kolmandat katset tundus mulle, et liit Papanoviga võib toimuda. Tolya lõdvestus, muutus rõõmsameelseks, tegi palju nalja, oli mahlane. Mul oli hea meel, et kõik mu hirmud maha jäid. Meie partnerlusest kasvas hiljem vastastikune seltsimehelik sümpaatia … ".
Kahjuks ei ilmunud film "Mees kuskilt" kunagi laiekraanile - selle esilinastus toimus alles kakskümmend kaheksa aastat hiljem, kui Anatoli Dmitrijevitš polnud enam elus. Vahepeal ei jäänud see film Papanovi ja Rjazanovi ühistöös viimaseks. 1961. aastal ilmus kümneminutiline lühifilm Kuidas Robinson loodi, milles näitleja kehastas toimetajat. Samal ajal mängis Papanov Mitta ja Saltykovi lindil "Beat the Drum" ja filmis Lukaševitš "Rüütli käik". Aastal 1962 juhtisid talle tähelepanu juba kolm režissööri - Taškov Odessa filmistuudiost, Mihhail Eršov ja Vladimir Vengerov Lenfilmist. Näitleja nõustus kõigi kolmega ning aastatel 1963-1964 ilmus tema osalusel kolm filmi ("Tühi lend", "Tule homme" ja "Native Blood"), mis said vaatajate seas vahelduva edu. Hoolimata asjaolust, et kriitikud märkisid Papanovi suurepärast näidendit, ei pääsenud ta sel ajal Nõukogude filmitähtede esimesse kohordi.
Tõeline edu ootas Papanovit aastal 1964. Kuuekümnendate alguses nägi Konstantin Simonov Anatoli Dmitrijevitši näidendis "Damoklese mõõk". Papanovi etteaste šokeeris teda sedavõrd, et kuulus kirjanik veenis filmirežissööri Stolperit, kes 1963. aastal otsustas filmi "Elavad ja surnud" filmida, võtta näitleja kindral Serpilini rolli. Algul kõhkles Aleksander Borisovitš, kuna Papanov oli tuntud negatiivsete ja koomiliste rollide esitajana. Anatoli Dmitrijevitš ise kahtles pikka aega, kas ta suudab täita positiivse, kangelasliku kangelase rolli, hoolimata asjaolust, et sõja teema rindesõdurina oli talle väga lähedal. Nadežda Karatajeva ütles: „Nad helistasid talle mitu korda päevas, üritasid teda veenda ning me kõik seisime hostelis ja kuulasime, kuidas ta Serpilini mängis:„ Milline kindral ma olen? Mis sa oled, ma ei saa … ". Kui lint laiekraanile ilmus, saavutas Anatoli Dmitrijevitš üleliidulise hiilguse. 1964. aasta kassas sai "Elavad ja surnud" esikoha, seda vaatas üle neljakümne miljoni inimese. Samal aastal pälvis film auhindu Acapulco ja Karlovy Vary festivalidel ning pälvis 1966. aastal RSFSRi riikliku preemia.
Pärast sellist edu on nõudlus näitleja järele uskumatult kasvanud. Eelkõige pandi Lenfilmis alles 1964. aastal tootma kümme filmi ja kaheksa ajal kutsusid nad Papanovi. Muide, ta võttis kõik ettepanekud vastu ja pärast testide läbimist kiideti kõik kaheksa filmi heaks, mis on nõukogude kinos üsna haruldane juhtum. Tõsi, hiljem keeldus ta kõigist viisakalt - ta oli teatris liiga hõivatud. Kuid Anatoli Dmitrijevitš ei keeldunud Mosfilmi pakkumistest, mis samal ajal laekusid. Filmide "Meie kodu" ja "Don Quijote lapsed" filmimine toimus Moskvas ning Papanov jäi sellega igati rahule. Mõlemad filmid, milles ta mängis peamisi rolle, ilmusid 1965. aastal ja neil oli edukas levitamise saatus.
Samal ajal meenutas Eldar Rjazanov veel samal aastal Papanovit, pakkudes talle rolli filmis "Ettevaatust autoga!" Kui filmi võtted algasid, astusid paljud filmimisprotsessis osalejad ootamatult Anatoli Dmitrijevitši vastu. Selle põhjuse kohta ütles Eldar Aleksandrovitš ise: „Lindil said kokku Papanovi omast veidi teistsuguse huumoriga näitlejad - Smoktunovski, Mironov, Evstigneev, Efremov. Anatoli Dmitrijevitš mängis oma kangelast talle lähedases groteskses stiilis ja justkui üsna kohane. Kuid mingil tööetapil hakkasid paljud ütlema, et näitleja kukub üldansamblist välja, hävitades pildi stiili ja terviklikkuse. Sellel teemal toimus koosolek. Õnneks ei kahtlustanud Papanov ise meie kurje kavatsusi. Isegi mina kõikusin hetkeks, kuid pidurdasin mind kiirustavatest otsustest. Ma kiidan ennast selle eest siiani, sest peagi selgus, et Anatoli Dmitrijevitš lõi filmis ühe oma parima rolli ja tema nakatav fraas „Vabadus Juri Detochkinile”, olles omandanud üldistatud tähenduse, lahkus ekraanilt ja läks tänavad."
Kuuekümnendatel täitus Papanovi kinokarjäär väga erineva plaani rollidega. Siin on vaid mõned kuulsad filmid: "Andke kaebuste raamat", "Tema Ekstsellentsi adjutant", "Teenis kaks seltsimeest", "Kättemaks". 1968. aastal ilmus Gaidai film The Diamond Arm, mis saavutas kõva edu ja oli laiali tsiteeritud. Selles filmis mängis Anatoli Dmitrijevitš taas oma teatrikolleeg Andrei Mironoviga. Muide, Andrei Aleksandrovitš kohtles Papanovit suure lugupidamisega ning pöördus tema poole eranditult nime ja isanimega. Sellest hoolimata ei saanud neist suurepärastest näitlejatest lähedasi sõpru - mõjutas Papanovi kinnine olemus.
Veel üks Anatoli Dmitrijevitši talendi tahk oli mitme filmi skoorimine, piisab, kui meenutada ainult "Lendava laeva" vett. Kuid legendaarne "Noh, oota hetk!" Kotenochkin. Kuuldes 1967. aastal Hundi, sai Papanovist miljonite ja miljonite laste iidol kogu maailmas. Võistlusel ellujäämise nimel oli publiku kaastunne täielikult halli kiusaja poolel, keda korrektselt Jänku pidevalt piinas. Anatoli Dmitrijevitšil õnnestus isegi ranged ülemused allutada - multikas hundile andestati kõik: kaklused, sigaretid, isegi "ebanormaalne" urisemine. On uudishimulik, et aastate pärast muutus see kuulsus nii tohutuks, et see hakkas kaasa tooma negatiivseid tagajärgi. Nadežda Jurievna meenutas: „Tolja oli natuke solvunud, kui teda tunnustati ainult Hundi esinejana. Ta ütles mulle: "Justkui peale" No oota! ", Ma ei teinud midagi muud." Ja ükskord oli mul selline juhtum - kõndisime mööda tänavat ja üks naine, teda nähes, ütles oma lapsele: "Vaata, vaata, hunt tuleb." See talle muidugi ei meeldinud.”
Kuuekümnendatel üsna aktiivselt töötas Anatoli Dmitrijevitš satiiriteatris. Ta mängis etendustes: "Kaksteist tooli", "Ebaõnne õun", "Sekkumine", "Kasumlik koht", "Viimane paraad". 1966. aastal mängis Papanov Terkini lavastuses järgmises maailmas peaosa, kuid teatri repertuaaris olnud näidend kestis vaid paar nädalat ja seejärel filmiti tsensuuri tõttu. Näitlejate ja eriti Anatoli Dmitrijevitši jaoks oli see tugev löök. Vahepeal seitsmekümnendatel saavutas tema näitlejakuulsus haripunkti. Kogu meie suure riigi territooriumil polnud ühtegi inimest, kes ei tundnud Papanovit. Tema välimus oli igas episoodis võrdne kogu rolliga ja ühe lähivõttega suutis särav näitleja mängida kangelase kogu eluloo. Anatoli Dmitrijevitš ise jäi igapäevaelus ebatavaliselt tagasihoidlikuks ja tagasihoidlikuks inimeseks, mida märkisid korduvalt paljud temaga koos töötanud režissöörid. Papanovi naine meenutas: „Ta oli pärit lihtsast perest, tal oli keskmine haridus ja üldiselt oli ta õuehuligaan. Ja kui ta teadis, kui olulised on teadmised, algas sõda ja Anatoli läks rindele. Seetõttu asus ta kohe võimaluse avanedes eneseharimisele - luges palju, ei pidanud häbiväärseks vaadata, kuidas tema kolleegid kulisside taga mängisid … Anatoli ei teadnud, kuidas valetada, ja olles usklik, püüdis elada Kristuse käskude järgi. Ka temal polnud tähtpalavikku. Juhtus nii, et läksime teatriga kuhugi. Kõik üritasid alati istuda bussi esimestel kohtadel, kus raputamist oli vähem. Ta, et mitte kedagi häirida, istus taga. Nad ütlesid talle: "Anatoli Dmitrijevitš, mine edasi." Ja tema: „Pole viga, ka siin tunnen end hästi … See, mida ta ei talunud, oli ülbus ja tuttavus. Paljud näitlejad üritasid pärast ringreisil esinemist teda restorani lohistada. Papanov keeldus õrnalt, kuid vankumatult, läks pensionile katla ja raamatuga ruumis või lahkus salaja rahva juurde oma tulevasi kangelasi otsima. " Kuulus kunstnik Anatoli Guzenko ütles: „Olime Thbilisis ringreisil. Oktoobri alguses paistab ere päike. Soojus, khachapuri, vein, kebab … Kuidagi kõnnin mööda avenüüd kaunilt riietatud inimeste seas ja äkki tuleb minu vastu spioon. Cloak-Bologna, barett tõmmatud laubani, tumedad prillid. Kui luuraja lähenes, tundsin ta ära kui Papanovi."
Muide, Anatoli Dmitrijevitš pööras kogu elu oma riietusele vähe tähelepanu. Tuntud lugu on see, kuidas ta ühel päeval Saksamaal viibides jõudis tuulejopes ja teksades nõukogude suursaadiku vastuvõtule. Koos temaga oli teatri kunstiline juht Vladimir Andrejev. Ermolova, riietatud musta ülikonda ja pimestava särgiga. Hiljem tunnistas ta, et Papanovi nägemine hirmutas teda. Kuid suursaadik naeratas Anatoli Dmitrijevitšile nagu perekond: "Noh, lõpuks on vähemalt üks inimene normaalselt riides!"
Seitsmekümnendatel ilmus veel viisteist Papanovi osalusega filmi: "Inkognito Peterburist", "Belorussky jaam", "Kõrgusehirm", "Kaksteist tooli" jt. Ja 1973. aastal omistati talle NSV Liidu rahvakunstniku tiitel. On uudishimulik, et vaatamata kõigile saadud auhindadele oli näitlejal nende aastate ankeedis üks väga oluline lünk - Papanov ei olnud partei liige, millele tema ülemused korduvalt tähelepanu juhtisid. Kuid kunstnik hoidus alati NLKP -ga liitumisest, isegi teades, et see laseb maha oma naise, kes oli teatri parteibüroo liige. Nadežda Jurievna meenutas: „Mu abikaasa ei olnud partei liige ja ma olen partei liige alates 1952. aastast. Rajoonikomitee ütles mulle, et kui ma veenan Anatoli parteiga liituma, siis annavad nad mulle austatud kunstniku tiitli. Kuid Tolya polnud sellega nõus. Ta oli alati väga põhimõttekindel, sai isegi auhindu ainult loominguliste teenete eest. Ja tiitel anti mulle paljude aastate pärast."
Näitleja oli suurepärane pereisa. Naise sõnul ei andnud ta kõigi neljakümne kolme abieluaasta jooksul naisele põhjust kahelda abielu truuduses. Kui seitsmekümnendate keskel abiellus tema ainus tütar Lena, kes neil aastatel teatriinstituudis õppis, oma klassivennaga, ostis Anatoli Dmitrijevitš neile ühetoalise korteri. 1979. aastal sündis noortel esimene laps, tüdruk Maša, ja Papanovi teine lapselaps, kes sai nime vanaema Nadia järgi, sündis kuus aastat hiljem.
Konstantin Simonov suri 1979. aasta augusti lõpus. Matustel ütles Anatoli Dmitrijevitš: „Ta oli minu saatus. Ta ütles Stolperile: „See näitleja Serpilin! Ja ainult tema! " Ja kogu mu planeet keerles teistmoodi … Ja nüüd on tükike elu ära lõigatud … hiiglaslik tükk … Pärast sellist kaotust tunnen, et muutun teistsuguseks. Ma ei tea veel, kuidas, aga ma muutun palju … ".
1982. aasta lõpus, kui Papanov oli kuuekümneaastane, ostis ta auto Volga. Huvitav on see, et Anatoli Dmitrijevitš kasutas autot ainult maareisidel. Näitleja kõndis teatrisse jalgsi, selgitades, et ta vajab etendusele häälestumiseks aega: "Üldiselt on tore tänavale minna, heade inimestega kohtuda, mõelda, unistada." Siiski oli veel üks põhjus, miks Papanov autoga tööle ei tulnud. Ta ütles: "Autoga ringi sõitmine on ebamugav, kui noored kunstnikud kõnnivad suletud sukkpükstega."
Kaheksakümnendatel osales Anatoli Dmitrijevitš kinos ja teatris töötamise kõrval aktiivselt ühiskondlikus tegevuses. Ta oli looduskaitse seltsi liige, koos kirjaniku Vladimir Soloukhiniga seisis üleliidulise vannide seltsi eesotsas. Selle organisatsiooni töö oli jälgida vajaliku korra säilitamist vannides ja parandada külastajate teenindust. Ajavahemikul 1980–1987 mängis Papanov kolmes filmis: "Soovide aeg", "Isad ja vanaisad", "Viiskümne kolmanda külma suvi". Samal ajal Satiiriteatris sai ta neli uut rolli, kuid tema enda sõnul ei kogenud ta nendest teostest rahulolu. Seltsimehed soovitasid tal järjekindlalt teise teatrisse kolida, kuid Papanov, kurvalt õlgu kehitades, ütles neile: „Nad andsid mulle siin tiitli, andsid mulle siin käske. Milline pätt ma oleks, kui teatri pooleli jätaksin”. Lavastaja Vladimir Andrejev meenutas: „Ma teadsin, et Anatoli Dmitrijevitš polnud satiiriteatris millegagi rahul. Töötasin Maly's ja otsustasin temaga rääkida üleminekuvõimalusest. Ta küsis otsekoheselt: „Kas poleks aeg sellisel meistril Vene vanimal laval esineda? Siin on nii "Peadirektor" kui ka "Häda vaimust" - kogu teie repertuaar … ". Ta vastas vaikselt ja tõsiselt: "Volodja, minu jaoks on juba hilja." Ütlesin talle: „Kunagi pole liiga hilja! Minge kogu perega: Nadia ja Lenaga. " Ta ei läinud, ta ei saanud oma teatrit reeta. Juhtus temaga, sõimas ja solvas. Kuid ma ei suutnud reeta."
1983. aastal otsustas Anatoli Dmitrijevitš end proovile panna õpetamisvaldkonnas - GITISes usaldati talle Mongoolia stuudio juhtimine. Nadežda Jurievna heidutas teda töölt, kuid Papanov, nagu alati, tegi seda omal moel. Sama Andrejevi sõnul: „Anatoli võis ainult võrdset vanduda ja tal oli isegi häbi õpilastega distsiplinaarvestlusi pidada. Vahepeal lubasid mongolid hostelis halvasti käituda ja isegi võidelda. Dekaan palus näitlejal kasutada kursuse kunstilise juhi jõudu, kuid Papanov vastas piinlikult: "Ma kuidagi ei tea, kuidas …". Ta mõjutas oma õpilasi mingil muul viisil, ilma "kleepimata".
1984. aastal saadeti Itaalia filmifestivalile Jegorovi lavastatud film “Isad ja vanaisad”. Lahkus Avellino linna ja Anatoli Dmitrijevitši, kes sai seal parima meesrolli auhinna. Auhind kandis nime "Kuldne platoo" ja sellega on seotud väga huvitav lugu. Kui kunstnik naasis kodumaale, rääkis neil aastatel populaarne Literaturnaya Gazeta sellest auhinnast naljatamisstiilis. Eelkõige teatati, et Šeremetjevos pagasi kontrollimisel peeti kinni Rooma-Moskva lennu reisija, kuulus kunstnik Papanov. Tema kohvri vahemälust katla ja T-särkide vahel leiti väärismetallist tükk. Salakaubad konfiskeeriti ja kunstnik ise on uurimise all. Pärast numbri väljaandmist langes ajalehe toimetusse kõnede, telegrammide ja kirjade rahe. Tuhanded inimesed teatasid: „Anatoli Dmitrijevitš pole süüdi! Ta on meie lemmikkunstnik ja aus mees! Ära pane Papanovit vangi! " Pärast mitmeid kõnesid ärevil kunstniku austajatelt KGB -s ja isegi Nõukogude Liidu Kommunistliku Partei Keskkomitees oli "Litgazeta" sunnitud avaldama ümberlükkamise. Ajalehe toimetus teatas artiklis "Huumorimeelest ja tavadest", et "oli kindel, et see on aastate jooksul oma lugejates teatud huumorimeele esile toonud, kuid toimunud ajalugu on selle enesekindluse diskrediteerinud. " See polnud aga sugugi huumorimeele puudumine, vaid vene inimeste tohutu piiritu armastus hämmastava inimese ja suurepärase kunstniku - Anatoli Papanovi vastu.
Oma elu viimasel aastal oli Anatoli Dmitrijevitš ebatavaliselt aktiivne. Lõpuks veenis ta pealavastajat andma talle võimaluse ise näidend lavastada. Töö materjaliks valis Papanov Gorki näidendi "Viimane". Nadežda Karatajeva ütles: „Näitlejad, kes temaga koos töötasid, ütlesid - me ei teadnud veel sellist lavastajat, ta kohtles meid nagu isa … Stsenaariumi järgi tehtud etendus lõppes ühe kangelase surmaga. Tolya, kes otsustas, et sel traagilisel hetkel peaks kõlama kirikulaul, oli väga mures, et etendus keelatakse. Tsensuur jäi aga sündmuskohalt mööda."
Aastatel 1986-1987 võttis Papanov vastu režissöör Aleksandr Proškini pakkumise osaleda filmis "Viiekümne kolmanda suve suvi" Kopalychi rollis. Sõbrad hoiatasid näitlejat filmivõtetest, uskudes, et ta on juba liiga hõivatud GITISes ja teatris, kuid Anatoli Dmitrijevitš vastas: "See teema teeb mulle muret - ma võin sellest palju rääkida." Filmimine algas Karjalas, kauges külas. Aleksander Proškin ütles: „Töötasime nädal aega normaalselt ja elanikud aitasid meid nii palju kui suutsid. Üllatusi polnud ette näha, kuna küla oli kolmest küljest veega isoleeritud. Ja nüüd - Papanovi esimene võttepäev. Hakkame filmima ja … ma ei saa millestki aru - kõikjal on väljas paadid. Paate on palju ja kõik lähevad meie poole. Nad ujuvad üles, dokivad ja ma näen - igas paadis on vanaisa või vanaema ja kaks või kolm last, nende käes vihik või raamat. Selgub, et kõik tulid "Vanaisa Hundiga" kohtuma. Andsin alla ja lõpetasin filmimise. Kino administratsioon üritas oma tavapärasel karmil viisil avaldada survet, kuid Anatoli Dmitrijevitš sekkus asjasse: „Mida sa teed! Võtame kõik kokku. " Lapsed istusid ja Papanov kirjutas kõigile midagi ja ütles kõigile. Vaatasin seda stseeni, unustades ära häiritud võttepäeva hinna. Laste nägudest oli näha, et nad mäletavad seda kohtumist elu lõpuni …”.
Film "Külm suvi 53" jäi suure näitleja elus viimaseks. Filmimise lõpus 1987. aasta augusti alguses saabus ta Moskvasse. Nadežda Karataeva meenutas: „Olin Riia teatriga ringreisil … Koju minnes otsustas Anatoli duši alla minna, kuid majas polnud sooja vett. Siis puges ta väsinud ja palavana külma oja alla … Kui Anatoli määratud päeval Riiga ei tulnud, muretsesin ja helistasin tütrele. Väimees jõudis meie korterisse naabri lodža kaudu ja leidis ta vannitoast … Arstide diagnoosiks oli äge südamepuudulikkus."
Tähelepanuväärse näitleja matustel osales tuhandeid inimesi. Valeri Zolotukhin ütles: „Mina, kiirustades viimasele kohtumisele Papanoviga, võtsin Belorussky raudteejaamast takso. Kui juht kuulis, kuhu ma lähen, avas ta uksed ja teavitas kolleege Anatoli Dmitrijevitši surmast. Nad tormasid kohe lillelaadale, ostsid nelgi, ulatasid mulle: "Kummardus talle ja meilt …"
Mõni päev hiljem lahkus Riia laval teine silmapaistev nõukogude näitleja Andrei Mironov.
