Samurai ja luule

Samurai ja luule
Samurai ja luule

Video: Samurai ja luule

Video: Samurai ja luule
Video: Why Abandoned Battleships haunt Texas - IT'S HISTORY 2024, Märts
Anonim

Kuidas on, sõbrad?

Inimene vaatab kirsiõisi

Ja vööl on pikk mõõk!

Mukai Kyorai (1651 - 1704). V. Markova tõlge

Lapsepõlvest peale sisendati samuraidele mitte ainult lojaalsust sõjalisele kohustusele ja õpetati kõiki sõjaväe nõtkusi, vaid neile õpetati ka lõõgastust, sest inimene ei saa ainult seda teha ja mõelda surmale või tappa omasuguseid! Ei, nad tõid välja ka võime näha ilusat, seda hinnata, imetleda looduse ilu ning kunstiteoseid, luulet ja muusikat. Pealegi oli armastus kunsti vastu samuraidele sama tähtis kui sõjaline oskus, eriti kui samuraisõdalane soovis rahuajal saada heaks valitsejaks. Tema majast avanes reeglina kaunis vaade loodusele, näiteks ebatavaline aed ja kui seda polnud, siis peaks aednik, kasutades spetsiaalseid tehnikaid, looma sellesse illusiooni kaugest maastikust. Selleks paigutati eritellimusel väikesed puud ja suured kivid, mis olid kombineeritud väikese joaga tiigi või ojaga. Sõjaasjadest vabal ajal võis samurai nautida muusikat, näiteks biwa (lant) mängimist, samuti mõne tema valdusesse tulnud rändmuusiku laule ja luuletusi. Samal ajal istus ta lihtsalt tatamil ja rüüpas teed, nautides rahu ja mõistmist, et pole minevikku ega tulevikku, vaid on üksainus "praegu". Kuulsate luuletajate luulet oli võimatu mitte tunda, kui ainult sellepärast, et seppuku esitades oli samurai lihtsalt kohustatud lahkuma omaenda surevatest luuletustest. Ja kui ta seda ei suutnud, tähendab see … ta oli koledalt suremas ja "kole" tähendab vääritut!

Samurai ja … luule
Samurai ja … luule

Kas sa arvad, et need naised mängivad kaarte? Ei, nad mängivad … luulet! Ja see mäng jääb jaapanlaste lemmikuks tänaseni.

Seetõttu pole üllatav, et luule esineb samurailugudes nagu paljudes teistes Jaapani jutustustes. Muide, budistlike kirjutiste ja hiina traktaatide eripäraks on ka luuletused, mille autorid oma võtmekohtadesse sisestasid. Noh, kuna Jaapani autorid laenasid palju Hiinast, on selge, et just neilt laenati see vana retooriline seade. Noh, selle tulemusena muutusid nii samuraisõdalane kui ka luule üksteisest sama praktiliselt lahutamatuks.

Midagi sarnast täheldati aga Lääne -Euroopa rüütlite ja Venemaa rüütlitega. Minstrelide laule peeti kõrgelt ja paljud rüütlid koostasid oma kaunite daamide auks ballaade või … pühendasid oma muusa Kristusele, eriti neile, kes läksid ristisõdadele. Samas polnud erinevus isegi sisus (kuigi see oli ka selles olemas), vaid poeetiliste teoste suuruses.

Pilt
Pilt

Nagu paljud teised samuraid, ei olnud Uesuge Kesin mitte ainult suurepärane ülem, vaid ka mitte vähem hea luuletaja. Värviline puulõige, autor Utagawa Kuniyoshi.

7. sajandil ja mõned teadlased usuvad, et isegi varem põhines jaapani keeleversioon 5 ja 7 silbi ridade pikkusel. Algul kasutati nende kombinatsiooni suvalisel viisil, kuid 9. sajandiks sai rütmiline muster, mis nägi välja selline: 5-7-5-7-7 sai reegliks. Nii sündis ja sai väga populaarseks tanka ehk "lühike laul". Kuid niipea, kui tanka muutus versiooni standardiks, ilmusid inimesed, kes tegid ettepaneku see "murda" kaheks ebaühtlaseks hemistichiks-5-7-5 ja 7-7. Versifitseerimises osales kaks luuletajat, kellest igaüks koostas oma hemistichi, mille järel need ühendati ja nende järjekord võis muutuda: algul 7-7 ja seejärel 5-7-5. Seda vormi nimetatakse rengaks - või "ühendatud salmiks". Siis hakati neid kahte hemistichit omavahel ühendama kuni viiskümmend korda ja nii ilmus isegi terveid luuletusi, mis koosnesid sajast osast, ja nende kirjutamises osales kuni tosin luuletajat.

Lihtsaim viis rengast aru saada (st kuidas neid poolvärsse kombineerida) on ette kujutada, et teie ja teie sõber mängite… mõistatusi, kuid ainult salmis; teie ütlete esimest rida, tema räägib teist. See on tegelikult selline "sõnamäng". Niisiis, filmis "Heike Monogatari" on lugu Minamoto no Yorimasast (1104 - 1180) - samuraist, kes tappis vibuga fantastilise metsalise, kes laskus musta pilve peal keisripalee katusele ja nägi talle õudusunenägusid.. Keiser tänas loomulikult Yorimasat ja kinkis talle mõõga. Selle mõõga, et see Yorimasale üle anda, võttis vasakpoolne minister (ja muidugi oli ka õige!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) ja läks tema juurde trepist alla. Ja siis äkki sumises kägu, kuulutades sellega suve algust. Minister kõhklemata kommenteeris seda salmides (5-7-5): "Kägu karjub üle pilvede." Kuid ka Yorimasa ei eksinud. Ta põlvitas ja vastas talle (7-7): "Ja kuu poolkuu kaob."

Huvitav on see, et kui selle luuletuse oleks kirjutanud üks luuletaja, oleks selle nimi tanka ja tanka oleks lihtsalt imeline. Kuid sama luuletus, mille on koostanud kaks erinevat inimest, muutus rengaks, samas kui sõnamäng seda loomulikult kaunistab. Yorinaga oli üldiselt rengameister ja väga tähelepanelik inimene, mida tõendavad paljud tema luuletused.

Tekkis lõbu pidudel pikkade rengade komponeerimisel, millest sai 14. sajandil paljude samuraide jaoks tõeline kirg. Sellest lähtuvalt muutusid versifitseerimise reeglid keerulisemaks, kuid vaatamata sellele oli see mäng jätkuvalt väga populaarne isegi "Sõdivate kuningriikide" ajastul.

Kuigi tankaluule oli jätkuvalt populaarne, oli ka traditsioonide edastamise oskus selles väga oluline. Niisiis, aastal 1183, põgenedes Minamoto kiilu armee eest, põgenes Taira klann pealinnast läände, võttes kaasa noore keisri Antoku (1178 - 1185). Samal ajal naasis üks Taira armee komandöridest - Tadanori (1144 - 1184) ainult selleks, et hüvasti jätta oma mentori Fujiwara no Shunzeiga (1114 - 1204), kes õpetas talle luulet. Heike Monogatari ütleb, et Shunjiasse sisenedes ütles ta: „Teie, õpetaja, olete mind aastaid luuleteel soodsalt suunanud ja ma olen seda alati kõige tähtsamaks pidanud. Kuid viimased paar aastat Kyoto rahutustes kiskus riik tükkideks ja nüüd on häda meie kodu puudutanud. Seetõttu ei jätnud ma mingil moel koolitust unarusse jätmata võimalust kogu aeg teie juurde tulla. Tema Majesteet lahkus pealinnast. Meie klann sureb. Kuulsin, et luulekogu valmistatakse ette, ja arvasin, et kui näitate mulle leebust ja lisate sinna ühe mu luuletuse, on see mu elu suurim au. Kuid peagi muutus maailm kaoseks ja kui sain teada, et töö on peatatud, olin väga ärritunud. Kui riik rahuneb, on teil ette nähtud keiserliku assamblee koostamist jätkata. Kui leiate rullist, mille ma teile tõin, midagi väärt ja väärikat, et üks luuletus kogusse lisada, siis rõõmustan ma oma haua üle ja kaitsen teid kauges tulevikus."

Tema kirjarullile salvestati üle 100 luuletuse. Ta tõmbas selle karapaani rinnaplaadi tagant välja ja ulatas Shunzeile. Ja ta tõesti sisaldas antoloogias "Senzai shu", mille kallal ta töötas keisri käsul, ühe Tadanori luuletuse ja täpsustamata oma nime, sest teda, ehkki juba surnud, peeti keisri vaenlaseks. Millest see siis rääkis? Samuraisõdalase elust ja võimalustest? Tunnete segadusest nähes, kuidas saatus ise järsku oma klannist ära pöördus? Inimeste kannatustest verises klannisõjas? Üldse mitte. Siin see on:

Siig, möllavate lainete pealinn, on tühi, aga kirsid mägedes jäävad samaks *.

See luuletus ise oli vaid vastus 667. aasta sündmustele, kui keiser Tenji (626 - 671) Shiga linnast kolis pealinna Otsu linna, see on kõik! Jaapani allegooriatest tõlgituna on Shiga “möödunud päevade teod”, kuid vaatamata oma lühidusele on sellel sügav filosoofiline tähendus: inimtööga loodud kapital on hüljatud, kuid loomulik ilu on igavene. St Shunzeiu arvates oli see Tadanori parim luuletus, samas kui ka kõik teised olid kirjutatud süžeede ja keele raames, mida peeti korralikuks õukondluuleks. See tähendab, et Shunzei nõudmised piltidele, stiilile ja sisule olid erakordselt suured!

Pilt
Pilt

Sellel graveeringul (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) mängib samurai täies soomuses biwa.

Veel ühe sarnase luuletuse kirjutas Hosokawa Fujitaka. Ja see on väga aktuaalne, kuigi vana:

Maailmas, mis on iidsetest aegadest muutumatuna püsinud, sõnalehed hoiavad seemneid inimese südames **.

Ja ta kirjutas selle aastal 1600, kui loss oli ümbritsetud vaenlase kõrgemate jõududega. Ta saatis selle luuletuse keiserlikku õukonda ja kirjutas kõik, mida ta teadis Jaapani luuletajate kuulsa keiserliku antoloogia "Kokinshu" "salajase tähenduse" kohta. See koostati 10. sajandi alguses ja oli täis igasuguseid tegematajätmisi ja vihjeid, mille tähendust inimesed olid selleks ajaks juba unustama hakanud ja nii kirjutas Fujitaka, kuigi ta oli sõdalane, kõigist neist tõlgendustest ja lahknevusi keisri suhtes, see tähendab, et ta viis läbi omamoodi keeruka ja põhjaliku sisuanalüüsi. Stipendiumi poolest kuulus keiser Goyozei (1571-1617) oli väga kurb, kui sai teada, et selline iidsete tekstide tundja peaks hukkuma; pealegi otsustas ta Fujitaka päästa ja see tal õnnestus (kuigi mitte raskusteta). Fakt on see, et esialgu keeldus Fujitaka alistumast, kuid keiser suutis oma sõnumitoojate kaudu veenda teda samurai au loovutama.

Pilt
Pilt

Elu edu saladuste käsud, koostanud Tokugawa Ieyasu. Tosegu templi kogust.

Kuid oluline on see: luuletus, kuigi see oli kirjutatud täiesti erakordsetes oludes, ei sisaldanud vähimatki vihjet sõjateemale. On võimatu eeldada, et selle kirjutas samurai ja isegi piirati tema enda lossis! See tähendab, et see sõdalane nägi luules midagi enamat kui vahendit, millega oma hinge luules välja valada või lihtsalt oma äpardustest kogu maailmale rääkida! Kuigi loomulikult, nagu igas ühiskonnas, oli samuraide seas palju rohkem rabelevaid mõõgamehi, joodikuid ja inimesi, kes polnud liiga õilsad ja väärilised, kui palju andekamaid luuletajaid, kunstigurmaane ja tõelisi "mõõgameistreid".

Paljud Jaapani kindralid olid ka head luuletajad. Näiteks otsustas Uesuge Kenshin pärast Noto lossi vallutamist oma sõdalastele puhkust anda. Ta käskis neile saki jagada, kogus kokku komandörid, pärast mida koostas ta pidupäeva keskel järgmise luuletuse:

Laager on külm ja sügisene õhk värske.

Haned lendavad järjest, kuu paistab keskööl.

Echigo mägi, nüüd on võetud Noto.

Kõik sama: koju naastes meenuvad inimesed reisist ***.

Siis valis ta välja hea kuulmisega sõdalased ja käskis neil need salmid laulda! Pealegi võib isegi öelda, et ükski märkimisväärne sündmus Jaapani samuraide ajaloos ei saaks ilma luuleta hakkama. Näiteks Jaapani ühendaja tapja Oda Nabunaga tegi oma tööd pärast versifikatsioonivõistlust ja ta avastas hirmudes oma salajase kavatsuse, kuigi sel hetkel ei saanud keegi aru nende salajasest tähendusest. Kuid pärast suurepäraseid matuseid, mille Oda Nobunaga pärast surma korraldas, korraldati tema auks taas rengakonkurss, kus iga osaleja kirjutas järgmisele reale:

Värvitud mustad õhtukatted mu varrukal.

Fujitaka

Põllu pärast kurvastavad nii kuu kui ka sügistuul.

Ryogo-in

Tagasi tulles nutavad kilked varjus kibedalt.

Shoho ****

Noh, ja siis jaapanlased otsustasid: miks on palju sõnu, kui “lühidus on talendi õde”? Niisiis vähendasid nad renga vaid ühele "avamängule" ja nii sündis hokku (või haiku) luule. Edo perioodil (17. sajand) oli hokku juba iseseisev poeetiline vorm ning mõistet "haiku" soovitas luuletaja ja kirjanduskriitik Masaoka Shiki kasutada 19. sajandi lõpus, et need kaks vormi saaksid eristada. Tõsi, see aeg langes samuraide kui ühiskondliku institutsiooni allakäigule, kuid samuraid ise ei kadunud kuhugi ja paljud neist said tahtmatult luuletajateks, püüdes end vähemalt ise luuletusi müües toita.

Pilt
Pilt

Suur lahing. Utagawa Yoshikazu. Triptihh 1855. Pöörake tähelepanu sellele, millega tõeliselt tohutu kanabo musk võitleb oma keskse olemusega. On selge, et selliseid sõdalasi võiks ülistada nii maalikunstis kui ka luules.

Kuid kas jaapani luule erines nii palju Euroopa luulest? Ja kui samurai kirjutas luulet, valmistudes enesetapuks või isegi lihtsalt meelelahutuse pärast, siis kas Lääne -Euroopa rüütlid ei teinud sama? Ju oli seal ka luuletajaid ja lauljaid ning on teada, et mõned neist olid nii mitmekülgses kunstis, et rändasid mööda Euroopa losse ja teenisid elatist lugedes luuletusi seda või teist loendust külastades või parun. Ja lõpuks said nad selle varjualuse, kõva valuuta ja isegi lossi omaniku aadlipreili tänu! Kõik see on nii, aga kui võrrelda nende luulet, märkate tahes -tahtmata, et kuigi armastust Euroopas ja Jaapanis lauldi umbes samamoodi (kuigi jaapanlased polnud nii paljusõnalised kui eurooplased!), Ei levitatud. Kui läänes olid kõrgelt hinnatud luuletused, milles ülistati rüütellikku vaprust. Aga milliseid luuletusi näiteks luuletaja Bertrand de Borni rüütlilahingutest kirjutas:

Lahinguvihm on minu jaoks miil

Vein ja kõik maised puuviljad.

Kuuldakse nuttu: „Edasi! Ole vapper!"

Ja nurisemine ja hobuseraua koputus.

Siin, verejooks, Nad helistavad omale: „Appi! Meile!"

Võitleja ja juht boksides

Nad lendavad, haaravad rohtu, Vere susinaga üle tuhina

Jookseb nagu ojad …

Bertrand de Born. V. Dynniku tõlge

Ka religioosse sisuga värsid Buddha auks, Kristuse hiilgusest rääkimata, polnud samuraidele tüüpilised. Või näiteks need, kus maaliti rüütel-ristisõdija kogemusi, valmistudes sõitma Palestiinasse Püha hauda tagasi vallutama. Nii et ükski Jaapani samurai -luuletaja ei ülistanud Buddhat ülevas silbis ega öelnud, et "ilma temata ei meeldi talle maailm". Samurai lihtsalt ei lubanud sellist "hingelist striptiisi"! Aga nende Euroopa vennad mõõgas - jah, nii palju kui vaja!

Surm tegi mulle kohutavat kahju

Kristuse äravõtmine.

Ilma Issandata ei ole tuli punane

Ja elu on tühi.

Olen oma rõõmu kaotanud.

Ümberringi on edevus.

See saab teoks ainult paradiisis

Minu unistus.

Ja ma otsin paradiisi

Kodumaalt lahkumine.

Asusin teele.

Ma kiirustan Kristust aitama.

Hartmann von Aue. V. Mikushevitši tõlge

Oo rüütlid, tõuse üles, tund on käes!

Teil on kilbid, teraskiivrid ja raudrüü.

Teie pühendatud mõõk on valmis võitlema usu eest.

Anna mulle jumal jõudu uueks hiilgavaks tapmiseks.

Kerjus, ma viin sinna rikka saagi.

Ma ei vaja kulda ja ma ei vaja maad, Aga võib -olla olen mina, laulja, mentor, sõdalane, Taevane õndsus antakse igavesti.

Walter von der Vogelweide. V. Leviku tõlge

Pilt
Pilt

See Migata Toshihide värviline puulõige kujutab kuulsat väejuhti Kato Kiyomasat oma kodu rahulikus kohas.

Vaadake nüüd luule näiteid Edo ajastust, maailma ajastust (kuigi need ei erine palju nendest, mis on kirjutatud näiteks Sengoku perioodil!), Ja liialdamata - Jaapani kultuuri hiilgeaeg. Näiteks on need tunnustatud rengameistri ning hokku luule žanri ja esteetika looja Matsuo Basho (1644-1694) luuletused, kes on muide sündinud samuraiperekonnas.

Palja oksa peal

vares istub üksi.

Sügisõhtu.

Nagu banaan ohkab tuulest, Kui tilgad kukuvad vanni, Ma kuulen seda terve öö.

Pilt
Pilt

Naised joovad teed ja mängivad luulet. Kunstnik Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).

Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - Basho kooli luuletaja, kellest ta kõrgelt rääkis, sündis samuti tugevalt vaesunud samurai perre, sai oma elu lõpus mungaks, kuid kirjutas hokkus suurepäraseid luuletusi žanr.

Siin langes leht

Siin lendab veel üks leht

Jäises keerises *.

Mida ma saan siia veel lisada? Mitte midagi!

**** Hiroaki Sato. Samurai: ajalugu ja legendid. R. V. Kotenko tõlge - SPB.: Euraasia, 2003.

Soovitan: