„Võtke, seltsimees, Suikovi kaitina„ Peace by Eimak Sibia”. Vasakul on kasakad, joodikud on tatai. Gyemyat Cossack samopals-pauk-põmm-pauk. Tatai steles vilistavad - tõmblukk, tõmblukk, tõmblukk. Kõik purjus, kõik liigub! Veel minut - uyaaaa! Sibius puhkab!"
(Kunstikriitik Arkady Raikini näidendis)
Kunst ja ajalugu. Jätkame artiklite sarja, mis on pühendatud ajaloolisuse teemale - relvade ja raudrüü kujutamine suurte meistrite lõuenditel. Siin käsitleti kõige erinevamaid maale ja ainult mõned neist olid selles osas nii ajaloolised kui ka realistlikud ning … pretensioonikad! Mõnes oli liiga palju "aga ma näen seda nii", teistes läks eepos lihtsalt mastaabist välja, kolmandaks rikkus kõik ühe või kaks detaili. Ja siin tekib loogiline küsimus, kas on, noh, ütleme, selline pilt, kus see kõik on mõõdukas ja mis on harmooniline just historitsismi, riiete ja relvade eripära tundmise ning eepilisuse sulandumise tõttu? See tähendab, et see peab olema andekas maal. Pealegi peaks see olema täpselt lahingulõuend, mille ülesanne on kujutada meie esivanemate lahingut nende eluliste huvide eest. Ja tuleb märkida, et selline pilt on olemas. Ja ta on kõigile hästi teada. Pealegi on ta nii tuntud, et sattus artiklisse "VO" ("" "Kuidas Yermak Siberi vallutas" ", 23. detsember 2010) ja nõukogudeaegsesse Arkadi Raikini näidendisse.
Selle pildi maalimise idee tekkis Surikovil 1889. aastal, kuid idee oli idee ja ta hakkas sellega otseselt tegelema alles 1891. aastal. Pole ime, et nad ütlevad, et iga idee peab küpsema. Veelgi enam, huvitav on see, et ta enda sõnul ei lugenud kroonikaid, kuid sellegipoolest arenes tema nägemus pildist. See pole aga üllatav. Kuidas muidu näidata kahe jõu vastasseisu ja ühe võitu, kui mitte läbi nende kokkupõrke ja ühe domineerimise teise üle, kujutades ühe "võimu" tegelasi, kes on suuremad kui teise tegelased? “Meie omad” asuvad Surikovi vasakul, sest meie kunstitaju iseärasused on sellised, et meie pilk libiseb üle lõuendi vasakult paremale. Ja nad on suuremad kui kasakate vastased - kuchumiidid.
Kunstnik alustas maali kallal tööd 1891. aastal ja lõpetas selle 1895. aastal. Ja sellest sai kohe rändurite ühingu 23. näituse märgiline sündmus, selle ostis keiser Nikolai II ja andis siis 1897. aastal selle üle Vene muuseumile, kus see praegu asub.
Pildil on näha Jermak Timofejevitši (1581-1585) Siberi kampaania kulminatsiooniepisood - 1582. aasta lahing Yermaki kasakate ja Siberi khaan Kuchumi armee vahel. Ühes tema kirjelduses puutusin kokku imelise fraasiga: "Kunstniku tõlgenduses esitatakse seda sündmust rahvusliku saavutusena, kunstnik rõhutab Vene sõdurite lahutamatut sidet oma juhiga." Noh, see kõik on austusavaldus sotsialistlikule realismile, sest seda kõike, kui järele mõelda, saab kirjeldada hoopis teisiti: meie ees on barbarismi ja tsivilisatsiooni kokkupõrge. Tehniliselt ja sotsiaalselt arenenumad inimesed allutavad rohkem mahajäänud inimesi, kellest on saanud pidur progressi teel. Kes need vasakpoolsed inimesed on? Keelatud inimesed, tüüpilised konkistadoorid, kes tulid siia "zipunide pärast". Kes on nende juht? Sama konkistador nagu Cortez või Pizarro? Kas on vahet? Seal on! Meie rahvas vajas karusnahku, see tähendab yasaki, röövretkede lõpetamist, see tähendab aborigeenide alistumist "valgele kuningale", ja seal - elage nii, nagu soovite, ei ole siberi hingi veel arutatud. Hispaanlastel oli lisaks kullajanule südames ka mure indiaanlaste hinge pärast. Olge ristitud, uskuge ja elage seal nii, nagu soovite … Igal juhul olid nii vallutajate kui ka kasakate kampaaniad kasulikud nii nende riikide juhtidele kui ka riikidele endile: palju uut maad, kulda reservid ja "karusnaha valuuta" on alati head. Nii et ärme räägi "inimeste iseloomust" ja "inimeste kangelaslikkusest". Vastasel juhul peetakse iga meie riigi edukat "ristiisa" rahvuskangelaseks … Kuid see ei vähenda pildi olemust ja selle eepilist iseloomu, aga ka Yermaki isikupära. See peate olema teie, milline karisma teil on, et ühendada kõik need "inimeste eripärad" ja viia teid tundmatutele maadele lahingusse ja surma!
Ja kunstnik saab sellest aru ning paneb Ermaki pildi keskele ja kujutab teda isegi profiilis, käega ettepoole. Nii teda kui ka kogu tema armeed varjutavad Päästja ja Püha Jüri ratsaniku näoga bännerid. Bännerid lehvivad suure tõenäosusega nii Kulikovo väljal kui ka Ugra jõel … Noh, nüüd lehvivad nad siin, see tähendab, et meie esivanemad on jõudnud oma "Berliini"!
Ja Kutšumi armeed näidatakse meisterlikult. Kes iganes seal on: nii tatarlased kui ka evengid, koos ostjakate, sõdalaste ja šamaanidega, kuid kõigil on vibud ja nooled, kuigi ühel on amb. Kuid on ilmne, et kogu see mass ei suuda kasakatele vastu panna … Mitte ilma põhjuseta, kuid teisel korral öeldi väga õigesti, et „ükski vastupidavus, füüsiline jõud, kari ja massivõitluse solidaarsus ei saa eeliseid anda relvade ja suurtükkide ajastul!"
Ilmselgelt köitsid kunstnikku eelkõige inimeste kujutised. Jah, tegelikult oli see siis traditsioon - tõmmata kõik loodusest. Poleks kattumist fotodega, teiste lõuendite kogumist õigete nägudega … Aga ei: kirjuta, kirjuta nii! Ja kunstnik läks Obile, aga ka Tobolski ja 1891. aasta suvel joonistas ta juba visandeid Turukhanski oblasti Evenkidest ja Ostjakidest. Kirjas vennale ütleb ta, et valis ka lõuendi suuruse: "8 jardi ja 4", see tähendab ligikaudu 5, 6 × 2, 8 meetrit. Ja siis jälle reisid … 1892. aastal läks ta Doni äärde - maalima kasakate portreesid. Ja jälle Siber, Minusinski territoorium, kullakaevandused, kust ta leidis "oma Yermaki", maalis tatarlaste pilte, ja tegi Minusinski muuseumis etnograafilisest kogust visandid põliselanike riietest, tikitud helmeste ja nahkmustritega. Siin kirjutas ta ka visandi "Jõel", milles kujutas vees seisvat noolt.
1893. aastal tuli Surikov Razdorskaja külla, et maalida visandeid kohalikelt kasakadelt, kelle nimed on säilinud tänapäevani. Need olid Arsenje Kovaljov, Anton Tuzov, Makar Agarkov ja nende näod ilmusid hiljem pildile. Pealegi sai Ermaki lõpliku pildi prototüübiks Arseni Ivanovitš Kovaljov ja Esauli Ivan Koltso prototüübiks oli Makar Agarkov. Siin Doni ääres visandas ta suure kasakapaadi, mis siis ka pildile ilmus. Ja samal aastal läks ta taas Siberi põhjaossa: nüüd ostjakate portreesid maalima. 1894. aastal külastab Surikov taas Tobolski ja ujub mööda Irtõši. See on üldiselt see, kellelt meie kunstnikud peaksid õppima maalima ajaloolisi pilte. Teil on vaja ostjake või seal jakuute - võtate ja lähete Siberisse ostjake, tšuktše või jakuute kirjutama. Otsustasin kirjutada oma nägemuse printsessi uppuvast Razinist - sa ujud mööda Volgat ja Doni, otsides tüüpe, aga sküütide nooleotste ja pistoda eest - tere tulemast Ermitaaži ja Minusinski basseini kuldsesse laoruumi. Ja vaadake ja "leotage selle koha vaimus". Mul on vaja palju raha, aga lihtsalt Surikovil oli see olemas. Ma ei elanud vaesuses, sellepärast käisin igal pool. Lõppude lõpuks sai ta ainuüksi "Boyarynya Morozova" eest 25 tuhat rubla. Arvestades, et täiskindralile maksti kahekümnenda sajandi alguses 770 rubla ja kindralleitnandile 500!
Surikovi kodus maalitud mahu suuruse tõttu tuli tal isegi Moskva korter, kuhu ta kolis, 1890. aasta sügisel Krasnojarskist naastes muuta suuremaks. 1892. aasta detsembris tegi Surikov lõuenditöödel pausi, sest valmistas näituseks ette maali "Sündinud pimedate tervendamine". 1894. aasta alguses võttis ta aga taas oma "Yermaki". Ja algul oli pildi värviskeem heledam. Kuid siis valis Surikov tema jaoks selle väga tumeda värvi, milles me kõik teda praegu tunneme. Jermak “rändas” lõuendil pikka aega, siis “peitis” teiste kasakate taha, siis hilisemates versioonides vastupidi oli ta oma armeest täielikult eraldatud ja alles lõpuks leidis kunstnik endale sobivaima koha tema.
Lõuendi "Yermak Timofejevitši Siberi vallutamine" lõpetas Surikov 1895. aastal ja juba sama aasta märtsis andis Kunstiakadeemia nõukogu talle tema eest akadeemiku tiitli. Suveräänne keiser ostis lõuendi 40 tuhande rubla eest - suurim summa, mis kunagi on antud vene kunstniku maali eest. Juba 1895. aasta aprillis allkirjastati tsaari määrus Venemaa keiser Aleksander III muuseumi asutamise kohta ja see pilt kanti siia üle. Tretjakovile (kellele Surikov oli seda lõuendit algselt lubanud) esitas ta kõik samal 1895. aastal maali koopia väiksemas suuruses (103 × 59 cm).
Huvitav on see, et V. Soloukhin kirjutas sellest maalist 1966. aastal, õigemini kirjutas selle, mida muuseumi giidid selle kohta eri aegadel ütlesid. Esiteks, et Surikov tahtis rahvale näidata. Inimesed, inimesed ja inimesed. Rahva ümber. Ermakut ei eristata, ümbritsetuna rahvast, mis asub inimeste keskel. Kuid viisteist aastat varem öeldi tema sõnul teisiti: „Ermak asub kompositsiooni keskmes, mis rõhutab tema rolli juhi, pealiku, komandörina. Ta seisab lipu all, Päästja all, mis pole tehtud kätega, ja Püha Võitja Jüri all. Tundub, et tema tahe kinnitab ründava armee. Kõik sõdurid kogunesid tema ümber ja on valmis pead langetama, kuid mitte oma pealikku reetma. (V. Soloukhin. Kirjad Vene muuseumist, 1966) Noh ja nii: iga kord, nende laulud ja vaade asjadele. Mõni aeg läheb mööda ja uued giidid (võib -olla on see armsa naishäälega robot) ütlevad, et meil on pilt tüüpilisest kolooniaröövist ja arenenuma rahva sallimatu suhtumine teise! Jumal hoidku muidugi, aga kes teab, mis võiks olla …
Nahkadest valmistatud paksud riided pakkusid põliselanikele vähemalt mingisugust kaitset terava relva eest. Aga mitte kuulidest! Lisaks sel ajal Venemaal kuuli mitte niivõrd valati kui hakiti - heideti pliivarda ja hakiti kirvega palgile silindreid. Ümaraid kuuli kasutati peamiselt jahipidamiseks, kuid kolm kuni viis neist "silindritest" lasti lahingusse! Sellepärast on mõningaid tolleaegsete Vene tulirelvade omadusi mittespetsialistil raske mõista. "Viis kärpeid grivna eest" - kuidas see on? Ja nii, et sellise kuulipilduja torusse satuks viis kuuli, mis on tükeldatud pliivardast kogumassiga üks grivna, siis 204, 75 grammi! Jagage viiega ja saame 40 grammi - iga "kuuli" kaalu. On selge, et "seda" tulistades oli võimatu täpselt sihtmärki tabada, kuid kui see tabas keha, olid haavad lihtsalt kohutavad. Sellepärast, muide, tulistamisel kasutati sageli väga raske tünni jaoks A-kujulisi aluseid-toesid, mida me Surikovi pildil lihtsalt näeme. Muide, vasakpoolsel laskjal, kes seda stendi kasutab, on tikupüstol, nii et … Surikov on hea mees, ainult nii võib öelda.
Aga see on ajalugu. Ja täna on meil teistsugune ülesanne - kaaluda täpselt, kuidas Surikov õigesti või valesti oma lõuendil relvi ja soomust kujutas, mis on muuseumist ja mis … kurjalt?
Kahtlemata oleks pidanud isegi 1585. aastal tahtlukk olema vibulaskjate ja kasakate seas käsirelvade peamine lossitüüp. Ja kunstnik tegi õigesti, et ei varustanud ühtegi kasakat püstoliga - sel ajal olid ratastega püstolid väga kallid relvad ja neid Venemaale ei eksporditud. See tähendab, et me saame valida ainult tahtide lossi ja shakhani lossi vahel. Püüaksin muidugi tulistajaid tikupüstolitega näidata, aga … siin ei teinud kunstnik liiga palju tõe vastu pattu, vaid 50 aastat vahet. Lõppude lõpuks tulistasid isegi 1612. aasta miilitsad ja vibulaskjad täpselt tikkudest, kuna just siis hakkasid ilmuma löögilukuga relvade arenenumad mudelid - poolakadelt ja rootslastelt võetud karikad.
Shishak. Lääne -Euroopa, Saksa rahva Püha Rooma impeerium. 16. sajandi teine pool Kõrgus: 29 cm; aluse läbimõõt: 23x21,5 cm (Riiklik Ajaloomuuseum, Moskva) Surikov maalis paljudele kasakatele kaunid mõõgad. Ja see on ajalooline fakt. Mõõga olemasolu rikkalikus kambris oli prestiižne, nagu kullakett kaelas kaelal 90ndatel teatud elanikkonna kategoorias. Ja sellise kapotiga mõõgad tarniti Venemaale ja toodeti kohapeal. Kuid ka tarned olid väga olulised. Pärsia, Türgi - siit tulid meie juurde mõõgad kuldsete sälkudega teradel ja korallide ja türkiissinisega kaunistatud tupid.
Ja sellest tulenevalt: võib -olla tuleks seda Surikovi pilti pidada eeskujuks, mis teoreetiliselt peaks olema võrdne iga lahingumaalijaga, kes tuli ideele maalida sarnase suurusega lõuendid. Ja nii kirjutada, kuigi täna saab internetti kasutades kätte vajalike inimeste portreed, samuti relvade ja raudrüüde pildid!
