Ei, sa ei arvanud. Me ei räägi savipottidest, millesse lossi või vaenlase kindlust piiranud armee saatis oma loomulikke vajadusi ja siis visati see "emaarmu" kaitsjatele pähe. Jah, suvel ja eriti kuumuses oli see kohutav relv. Aga me räägime millestki muust, ehkki roogadest.
Achilleus võitleb Memnoniga. Maali autor on Andocides, 530 eKr. Louvre. See tähendab, et just sellised nägid välja toonased sõdalased, kuna tolleaegne Kreeka kunstnik maalis ainult seda, mida nägi otse enda ümber.
See räägib Vana -Kreeka keraamilistest vaasidest, amforatest ja taldrikutest, mille värvimiseks olid vanad kreeklased moes. Ja meil vedas väga, et neil oli kombeks maalida igasugust keraamikat, mida kasutati õli, veini ja teravilja hoidmiseks, söömiseks ja isegi rituaalsetel eesmärkidel.
Dipyloni kraater, umbes 750–735 EKr. Metropolitani kunstimuuseum, New York.
Dipylon vaas. Läheduses on inimesi skaala jaoks.
Eriti hoolikalt valmistatud keraamikatooted ohverdati templitele või anti surnutele. Noh, ja need esemed ise, olles läbinud tugeva põletamise, muutusid keskkonnamõjude suhtes väga vastupidavaks, nii et terveid keraamilisi nõusid ja nende fragmente on nii palju, et neid on sõna otseses mõttes kümneid tuhandeid! Isegi praegu neid enam ei ladustata, vaid visatakse lihtsalt minema, hoides alles vaid parimaid proove.
Neid kilde pole enam kellelegi vaja. Väljakaevamiste prügila iidse Hermonassa piirkonnas, Tamani külas.
Keraamilised lauanõud Kreekas pärinevad Mükeene ajastust ja just siis loodi sellest muljetavaldavaid näiteid nii suuruse kui ka viimistluse poolest. Aga … inimesi ei kujutatud nõudel!
Dipyloni kraater geomeetrilise ornamendiga, mis kujutab laeva ja sõdureid Dipyloni kilpidega. Metropolitani kunstimuuseum, New York.
Sõdalased Dipyloni kilpidega. Suur.
Laev võitlevate sõdalastega. Suur.
Ja siis langes tugeva seinaga Trooja, juhtus doriaanlaste hõimude pealetung, Kreekas möödus umbes 250 aastat kestnud pimeda keskaja periood. Ja umbes 750. aastal algas Kreeka kultuuri elavnemine. Ja see avaldus väga omapäraselt. Kreeklased hakkasid valmistama anumaid, mis seejärel surnutele ohverdati - need leiti Ateena Dipyloni värava lähedalt niinimetatud Dipyloni kalmistult ja seetõttu nimetati neid „Dipyloni keraamikaks”, mis oli kaunistatud musta lakiga hoolikalt joonistatud geomeetriliste mustritega. Ja kuigi paljud neist anumatest olid tõeliselt suured, oleksid need jäänud vaid uue "geomeetrilise stiili" näidisteks Kreeka keraamika kujunduses, kui mitte ühe "aga" jaoks.
Sõjameeste irdumine "geomeetrilisest vaasist". Igal neist on Dipyloni kaheksakujuline kilp ja kaks oda. See tähendab, et viskamiseks kasutati oda. Umbes 800-775 EKr. Metropolitan Museum.
Neid maalinud meistrid hakkasid dekoratiivsetesse elementidesse tutvustama inimeste, sõjavankrite ja laevade pilte. Nii et täna võimaldab Dipyloni keraamika (koos muude esemete leidudega) meil vähemalt kuidagi ette kujutada, millised nägid siis välja Kreeka laevad, sõdurid ja nende vankrid. See tähendab, et see on väga oluline ikonograafiline allikas.
Kunstnik Antimen. Ajax viib surnud Achilleuse minema. Näeme taas Dipyloni kilpi, mis räägib taas nende väga laiast levikust vastaval ajastul. Mitte Trooja sõja ajal. See on selge. Ja hiljem, järgides "pimedate aegade" perioodi. Waltersi kunstimuuseum.
Noh, siis muutusid Dipyloni kannudest pärinevad primitiivsed joonistused järk -järgult ilusateks joonistusteks amforadele, kilikatele ja muudele Kreeka roogadele, mis kujutasid kreeka eepose kangelasi, stseene elust - omamoodi igapäevaseid visandeid, huumorit, stseene teatrietendustest - üks sõna - imelised fotod »Vana -kreeklaste tegelik elu.
Herakles oli kreeklaste seas väga populaarne kangelane, nii et teda kujutati väga sageli. Siin ja sellel etruski vaasil 525 eKr. näeme, kuidas Hercules tapab Lernaeani hüdrat. Ta kannab seda iseloomulikku lihaselist rinnaplaati ja retuuse! Paul Getty muuseum, California.
Ja muide, just kreeka keraamika maalid räägivad meile palju huvitavat kreeklaste sõjaliste asjade kohta. Näiteks leiavad arheoloogid pronksist kiivri. Kuid see on ilma harjata, katuseharja pole säilinud. Ja tänu joonisele, näiteks amforale, näeme, kuidas see kamm võiks välja näha, ja isegi selle kinnitamise iseärasusi. Meile on säilinud täiuslikult säilinud 6. sajandi lõpu korintose kiiver, mis leiti Sitsiiliast ja on täna eksponeeritud Müncheni Glyptotekis. Kuid … ainult tänu Kreeka keraamikale ja eelkõige ülaltoodud kraatrile joonistamisele jms võime selgelt ette kujutada, kuidas kreeklased selliseid kiivreid kaunistasid. Ja see näitab ka selgelt, kuidas vasakpoolne sõdalane paneb säärised jalga. Muide, seda nimetatakse "Eufroni kraatriks" ja see on eksponeeritud New Yorgi Metropolitani muuseumis.
Müncheni Glyptoteki korintose kiiver.
Ja siin on arheoloogide leitud kilp. No mis temast üle jääb? Midagi jääb muidugi alles ja sellest „millestki” piisab selle rekonstrueerimiseks. Aga … me ei tea, mis nendele tahvlitele maaliti! Ja nad poleks kunagi teadnud, kui poleks olnud Kreeka keraamikat! Ja nii, tänu piltidele teame kindlalt, et kreeklased olid innukad leiutama oma kilpide värvimist. Neil oli kujutatud nii lõvipead kui ka Medusa pea Gorgonit, ujuvat delfiini ja hõljuvat ronka, kolme jooksvat jalga haakristi kujul, okaskeppi ja palju -palju muud. Ükski neist "ripatsitest" hopliitide kilbil pole meieni jõudnud. Kangast (või nahast) materjalid on igal juhul habras. Kuid tänu piltidele vaasidel teame, et need olid kinnitatud kilbi alumise osa külge ja kaitsesid jalgu. Noolad jäid neisse kinni ja "kustusid" selle "kardina" vaba kinnitamise tõttu.
Hopliitidele kuuluvad mõõgad leiavad arheoloogid. Aga mida nad ei leia? Ärge otsige puust tuppa mõõkade käest! Ainult liitmikud, rõngad, väikesed osad. Vahepeal on kreeka keraamika joonistel selgelt nähtav kott ise (nende kujundus) ja viis, kuidas sõdalane neid kandis.
Tänu keraamika joonistele teame kindlalt, et kreeka vibulaskjaid polnud, vähemalt Ateenas. Vibulaskjad olid Sküütiast pärit palgasõdurid. Nii et sellel maalil näeme vasakul sküütide vibulaskjat ja paremal hoplite. Umbes 520-510 EKr NS. "Ateena kunstnik". Rennes'i kaunite kunstide muuseum.
"Sküütide vibulaskja". Pööningu kilik. 530–520 EKr. Louvre.
Kreeklastel oli kahte tüüpi karapatsi: anatoomiline metall ja lina, tepitud. Viimasel oli väga omapärane kujundus mitmest kihist tepitud (või liimitud) kangaribadest ning samal ajal paindlik ja jäik. Meie ajani on säilinud vaid anatoomilised metallkestad ja just nendega on kõik põhimõtteliselt selge. Aga kuidas on nende niinimetatud "linaste kestadega"? Kuidas neid näiteks selga pandi? Arheoloogide leidudest on seda võimatu välja selgitada. Aga … võite vaadata vaasi joonistust ja näha seda kesta ennast ning seda, kuidas sõdalane selle peale paneb. Näete nende disaini, saate aru, miks ja kuidas stringid sellele kinnitati, see tähendab, et saate sellise soomuse kohta täieliku pildi.
Arheoloogide leiud näitavad ühemõtteliselt, et Kreeka sõdalase traditsiooniline relvastus - hoplite ("kilpikandja" sõnast hoplon - kilp) oli kiiver, torso raudrüü, kilp ja säärised põlve all olevate jalgade kaitsmiseks ja põlved ise. Nad leiavad retuusid üles, kuid pikka aega ei olnud selge, kuidas need täpselt jalale kinnitati. Kuid tänu keraamika joonistele sai selgeks - mitte mingil juhul! See tähendab, et puudusid rihmad ja sidemed. Säärised hõlmasid lihtsalt jalgu ja hoidsid neid hõõrdejõu tõttu ning anatoomilise kuju tõttu.
Kunstnik Euthymides. Hoplite paneb oma soomukid selga, kaks sküütlast aitavad teda. Umbes 510-500 EKr NS. Vaasist joonistamine.
Kreeka joonistused keraamika kohta räägivad meile palju huvitavat. Nagu teate, oli kahte põhitüüpi: musta kujuga keraamika ja punase kujuga keraamika. Esimesel juhul värviti kujud musta lakiga punase küpsetatud savi taustal. Teises oli taust must, kuid lakivabad kujud olid punased. Oli ka kakskeelseid anumaid: pool mustade ja punase taustaga ning teine pool punaste kujunditega. Punase kujuga vaasid ilmusid esimest korda umbes 530 eKr. NS. Arvatakse, et punase kujuga maalimise tehnikat kasutas esmalt maalikunstnik Andokides. Veelgi enam, õhukeste harjastega värvimata kujunditel jälgisid kunstnikud piltidel väikseimaid detaile. Seal oli ka maalimine valgel taustal.
Kreeka hopliidid "pimedal ajastul". Joonistaja Peter Connolly.
Nagu juba märgitud, on meie juurde jõudnud tuhandeid tooteid. Ainuüksi Ateena piirkonnas on neid üle 40 000 ja Lõuna -Itaalias üle 20 000. Neid maalinud Kreeka meistrid allkirjastasid tavaliselt oma tööd, nii et ka nende loojate nimed on jõudnud meile. Kuid on anumaid, jooniste autorite nimesid, millest me ei tea, kuid neid saab kirjutamisviisi järgi tuvastada. Neile anti näiteks sellised nimed nagu "Berliini maalikunstnik", "Ateena maalikunstnik". Seal on "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - nime saanud muuseumide järgi, kus nende teoste kogusid kogutakse. Nimed on teada: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Jänesed, Exekios. Ja muidugi, et need on kõige kuulsamad ja kuulsamad, ja nii nad lihtsalt … ei loe. Lõppude lõpuks töötasid nad mitte ühe sajandi, vaid sajandeid!
Kaasaegsed Kreeka hopliidid.
Niisiis on Vana -Kreeka "vaasid" kõige olulisem materjal, mis aitab ajaloolastel uurida Vana -Kreeka sõjateadust.
