Siiani oleme uurinud keskaegset rüütlikultuuri eranditult soomuste ja relvade teema, lahingute ajaloo ja … losside kaudu. Siiski on see üsna mõistlik. Tollane mees mõtles pidevalt relvade peale, sest tema elu oli temas, hobune oli tema jaoks kõige olulisem transpordivahend, nagu meie jaoks täna auto, ja loss - loss - oli tema kodu. Aga … kuidas on mööbliga? Millist mööblit samad rüütlid kasutasid? Mida nad sõid, magasid, kus hoidsid oma rüütlivarustust? Tutvume selle kõigega ja teeme samal ajal lühikese ekskursiooni ühes Vene vana linna muuseumis. Kuid enne sinna minekut on mõttekas natuke teada saada, mida kuningliku eelaja inimesed mõtlesid välja mööbli kohta, noh, ütleme, kõik samad egiptlased, kreeklased ja roomlased? Kas on midagi, mis on ajas möödas või mitte?
Ühes Küprose muuseumis muudeti vana laegas näituse vitriiniks!
Ütleme kohe, et meil siin väga ei vedanud. Anapa muuseumi kastiga sarnaseid leide pole nii palju-iidne Gorgippii (vt "Muistsete Gorgippii vibud ja nooled"-https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Kuid mitte üksikud esemed, mis on meie juurde jõudnud, vaid ennekõike nende maalilised kujutised, aga ka antiiksed tekstid näitavad, et juba iidsetel aegadel kasutasid inimesed kõiki peamisi mööblitüüpe, sealhulgas toolid, lauad ja kastid, mis muutusid vaid pisut keskajal. vastavalt moele ja traditsioonidele. Iidsetel aegadel teadsid nad, kuidas mööblit rikkalikult kaunistada. Katke see lopsaka kujundusega, inkrusteerige väärispuidu, metalli, soola ja isegi vääriskividega. Jällegi jõudsid inimesed nii kõrgele tehnoloogia tasemele alles 18. sajandil. Kuigi teisalt leiutasid inimesed juba sel ajal palju praktilisi ja ratsionaalseid asju.
Saratovis asub kunstimuuseum. A. N. Radishchev, ja siin on lihtsalt üllatavalt palju Lääne -Euroopa renessansi mööblit. Seal näete hästi hämmastavalt ilusaid laekaid ja riidekappe. Võib öelda, et Saratovi inimestel vedas!
Näiteks Vana -Egiptuses ja Mesopotaamias tundsid nad pinke ja statiivi väljaheiteid, seljatoega toole ja käetoega tugitooli, erinevat tüüpi ühe või nelja jalaga laudu ning oskasid ka kokkupandavaid laudu valmistada, aga ka ilusaid mängulaudu. Tuntud voodikastid (harvemini), täiesti luksusliku välimusega diivan ja muidugi ka kastid ning peale nende olid ka suured riidekapid ja väikesed kapid. Vana -Roomas õppisid nad metallist mööblit valmistama. Näiteks olid need ümarlauad loomakäppadel, samuti pronksist toolid ja isegi väikeste laudadega kokkupandavad toolid. Kreeka-Rooma kunst mõjutas suuresti Euroopasse tunginud barbarite teadvust, juhtides tähelepanu mudelile, mille poole nad, metslased, peaksid püüdlema, kuid neil ei õnnestunud kohe mineviku tasemele jõuda.
Peatrepist üles ronides jätate vasakult ja paremalt alla kaks kappi, mis on nikerdamise kvaliteedis täiesti imelised …
Fakt on see, et mööbel kandis jälge … tolleaegsest elust. Näiteks prooviti mööblit kergemaks muuta, kuna sama kuningas ei elanud pidevalt oma palees, vaid liikus mööda maad ühest kuningalossist teise ja tema mööbel rändas koos temaga - kastid, kokkupandavad toolid ja lauad. See tähendab, et mööblitootjad püüdsid muuta kõik need esemed "teisaldatavaks", nii et neid oleks lihtsam käsitseda. Ja siin tuleb märkida, et sel ajal hakkasid erilise tähtsusega olema kastid, milles hoiti raha, nõusid ja riideid. Rinnast sai selle looja loominguliste jõudude rakendusobjekt, kuna see oli alati silmapiiril ja pealegi eksisteeris see ka mitmel erineval kujul - piklik rind karniisiga, nikerdatud frontoonidega kastid või vormis valmistatud rinnad. sarkofaagist. Varakeskaja lihtne ja sageli väga jäme mööbel valmistati põhjas kuusest, lõunas aga tammest. Mööblitootjate tööriistad olid kõige lihtsamad: kirves, saag ja suure tõenäosusega midagi lennukit meenutavat. Huvitav on see, et kaugetes Alpi asulates leiti keskaegse mööbli näidiseid 19. sajandil. Kuid kogu selle primitiivsuse tõttu oli sellise mööbli kujundus väga rikkalik.
Ja siin on üks neist … Seisab vasakul. Ja miks vaatamiseks nii ebamugavas kohas?
Ja see on teine … Seisab paremal.
Nikerdajate kunst on antud juhul rikkalik põhjamaine fantaasia, mis loob mustrite ja loomade põimumise, nii et saate neid mustreid väga pikka aega vaadata ja iga kord, kui näete neis midagi uut. Kesk- ja Lõuna -Euroopas olid mööblitootjatele abiks antiiktehnoloogia saavutused, mida säilitati ennekõike kloostrites (näiteks vana treipink St Galleni kloostris). Selliste mehhanismide olemasolul on toolide, tugitoolide ja pinkide meistrid peenestatud nuppudega kaunistatud. Noh, karbilaadsete kastide esiseinad olid kaunistatud kurtide poolringikujuliste arkaadide, rosettide ja lehtede vanikutega. Mis puutub metallplaatidesse, siis neid ei kasutatud enam ainult rindkere plaadistruktuuri kinnitamiseks, vaid need võisid selle kaanele moodustada ilusaid dekoratiivseid mustreid.
Kapp aastast 1647. Nikerdatud stseen kujutab "Saalomoni kohtuotsust". Materjal - tamm. Saksamaa.
Noh, täna näete muuseumides kõike seda, mis on säilinud losside ja kloostrite laastatud paigutusest … Üks neist muuseumidest tuleb aga otse fotode all olevates allkirjades juttu. Ja jätkame nüüd lugu gooti stiilis rindkere kohta. Siinkohal tuleb kõigepealt öelda, et XII sajandi alguses kujunes feodaalses ühiskonnas välja rüütliväärikuse teadvus, üldtunnustatud moraalipõhimõtted ja koos nendega ka kõrgem elatustase. Rüütlid olid rikkamad, kuid ka kaupmehed said rikkamaks, varustades neid kallima kaubaga ja see omakorda kajastus käsitöökodades. Paljud käsitööharud olid üksteisest väga rangelt eraldatud ja kvaliteedistandardid olid sama rangelt paika pandud. Näiteks varem oli ainult üks tislerite töökoda. Ja nüüd on sealt esile kerkinud sellised poepidajad nagu lauaplaadid, kastid ja kapid, kes võiksid juba palju õhemat mööblit valmistada. XIV sajandi alguses. saeveski leiutati Augsburgis, et nüüd saaks mööbli lauad saagida, mitte igaüks kirvega välja lõigata! Pealegi juba 16. sajandi alguses. Regensburgis õppisid nad mitmevärvilisest puidust õhukese vineeri lõikamist, mida oli vaja inkrusteerimiseks (intarsia); nüüd said nad välja panna tohutuid rindkere ja muu mööbli seinu.
18. sajandi tarnija grifiinidega. Itaalia, Veneetsia.
Noh, rindkere ise oli tol ajal ehteks ja ühtlasi sümboliks noore kodanluse kasvavale õitsengule. XIV sajandil hakati selle esiseina katma rüütlikultuurist laenatud heraldiliste loomade reljeefidega ning lõpus, hiliskeskajal, kasutati graatsilisi frontoneid, rosette, ristõielisi ja mahukaid nikerdatud inimkujusid. Ornament sõltus puiduliigist: Lõuna -Saksamaal, Tiroolis ja Austrias okaspuudest nikerdati lehtede lokke; kuid Skandinaavias, Põhja -Itaalias, Inglismaal ja Hispaanias kasutasid nad lehtpuid ning seal kaunistati mööblit ristuvate vitstest kaunistustega ning Reini piirkonnas ja Prantsusmaal - lillede ja puuviljade vanikuid.
Puunikerdus oli Euroopas ja kogu keskajal väga populaarne ning uuel ajastul … Nikerdatud altar 1636. aastal. Itaalia.
Keskaegne rind oli väga ilus, kuid mitte ratsionaalne - see võttis palju ruumi ja ei saanud olla suurem kui teatud suurus. Seetõttu, niipea kui aadel hakkas elama ja asus lossist lossi kolima, ilmus uus sisekujundus: kaks üksteise peale laotud rinda muutusid kaunistatud garderoobiks. Flandrias hakkasid nad tootma puhvelkapi eelkäijaid, naastudega riidekappe. See oli rinnaku moodi rind, mis oli kõrgetele astmetele (naelu) üles pandud ja ees ustega varustatud. Altpoolt ühendas neid lennuk, mis teenis kõiki metallnõusid, mida ilu huvides sellele panna sai.
Meistrite kujutlusvõime läks järk -järgult lahku: näiteks Hollandis ja Prantsusmaal ilmusid toolid, mis nägid välja nagu troonid kõrge seljatoega ja … rinnaistmega. Noh, rindkere ise, olles rüütlilossidest lahkunud, võttis piduliku asja koha. Vanim viis selle kujundamiseks oli esipaneeli purustamine raamideks ja paneelideks (ja siin on huvitav: Sienas oli nende arv paaritu, kuid Firenzes on see alati paaris!). Inimkujusid hakati rinna nurkadesse paigutama karüatiididena või rinnapaneelidel olevaid kessoone ja medaljone “asustati” nendega paljudes, kasutades selleks ajaloolisi ja mütoloogilisi teemasid. Luccas ja Sienas tuli moes kullatud krohvvormimine, kuid Ülem -Itaalias - Cremonas ja Milanos kasutati intarsiat Brunelleschi ja Uchello maalide põhjal, millel olid maastikud ja arhitektuurilised vaated, millel oli iseloomulik perspektiivi rõhk - mis tol ajal ilmselt oli lihtsalt moes. Idast, renessansi alguses, tuli mood nn Chertosiani mosaiigiks, mis oli valmistatud eebenipuu ja elevandiluu plaatidest.
Rindkere-rind 17.-18. sajandil Itaalia.
15. sajandi teisel poolel jätkus rindkere täiustamine. Rindkere jalg hakkas tugevalt profileeruma ja sellel olevad nikerdused muutusid üha kumeramateks. Selle tulemusena on tavalisest rüütlikirstust saanud silmatorkav kunstiteos. Kõik selle kaunistused: nikerdamine, inkrusteerimine või värvimine jäi esiküljele. On iseloomulik, et "rindkere hiilgeajal" (1470-1510) tegelesid selle kaunistamisega sellised kunstivalgustid nagu Botticelli, Pollaiolo ja Pietro di Cosimo. Ilmusid “pulmakirstud” (kassaon), mida kaunistasid abikaasade profiiliportreed üksteisele otsa vaadates, samal ajal kui nende uus vapp oli kujutatud rindkere keskosas. 16. sajandi keskel Roomas ilmusid kõige iidse vastu huvi mõjul mütoloogiliste motiividega kaunistatud lõvi käppadele esimesed rinnakorvid sarkofaagide kujul. Seal oli ka mingi "cash-punk" rind, või selja- ja külgseintega pink-rind.
Siin see on - pulmakirst. Itaalia, XVI sajand. Pähkel.
Kuid juba 17. sajandi lõpuks. rinnast saab eranditult talupojaelu teema ja ühiskonna ülemisse kihti kuuluvad inimesed hülgasid nad, ükskõik kui ilusad nad ka poleks! Kummuti asemele tuli kummut ja elegantsesse inkrusteeritud rinnakorvi võis ikka peita vaid pereehteid! Kuid Inglismaal valmistati isegi 18. sajandi lõpus kaunid pronksist dekooriga musta lakiga kaetud rinnatükid ja värvilised sissekanded. kuid see oli tõenäoliselt Briti pretensioonikuse tagajärg kui mis tahes märkimisväärne sotsiaalne suundumus.
Kabinett-büroo, Holland, 17. sajand
