Niisiis, on ilmne, et „alasti soomukid“toimusid, kuid need kaeti ka nende katmiseks, nagu see juhtus varem, kui ketipostide peal kanti mantleid. Niisiis lõid rüütlid valge soomusega tabar -mantli vööni ulatuva lühikese varrukateta keepina, mis oli sageli kaetud heraldiliste kujutistega. Kuid sageli oli see lihtsalt ilus ja kallis kangas.
Kaader Laurence Olivieri filmist "Richard III": nagu näete, oli Richard siin "kinnitatud" usaldusväärsema "lõua" külge, kuid … nad unustasid täielikult õlavarred ja besagyu - "kaitsjad" kaenlaalused.
Meie "nõukogude" Richard III filmist "Must nool" (1985) näeb selles osas palju usaldusväärsem välja. Kuigi ilma "püramiidideta" õlgadel, oleks see täiesti võimalik!
Itaalias on selle mantli kandmine soomustega muutunud nii moes, et Antonio Pisanello 1450. aastal oma maalil „St. George”kujutas pühakut mitte ainult iseloomulike massiivsete õlapatjadega Milano soomustes, vaid pani selga ka sellise mantli, mida nimetatakse djorniaks. 1476. aastal kandis sellist soomukitel kantud mantlit ka hertsog Karl Julge ja selles ta suri. Tänaseks on see šveitslaste saagiks saanud kuub eksponeeritud Berni linna ajaloomuuseumis, nii et see, mis kuulub filmi "Burgundia õukonna saladused" riiete juurde, reprodutseeritakse väga täpselt. Mingil põhjusel tekkis probleem mõne soomuki detailiga. See mantel on valmistatud punasest satiinist, varrukad ja nõtked õlgade lähedal, samal ajal kitsenevad randmete suunas. D. Edge ja D. Paddock usuvad, et üldiselt ei viita miski sellele, et seda mantlit kavatseti kanda koos soomustega, kuid hertsog pani selle mingil põhjusel selga? Ja see on armoril!
St. George ja Püha Maarja”Antonio Pisanello maal.
Huvitaval kombel sulgeb Giornia Pisanello Püha Jüri maalil oma soomukid põlvedele nii eest kui tagant, kuid samal ajal on nende õlad mingil põhjusel fikseeritud mitte ainult mantli, vaid ka küünarnukini ulatuvate varrukate kohal. Huvitav, kuidas seda tegelikkuses teha saab? Noh, ja pühakut on kujutatud ka mütsis, mis on meie arvates mõnevõrra lõbus, kuid ilmselt vastas see täielikult tolleaegsetele suundumustele.
XIV sajandi "Maximiliuse raudrüü". Saksamaa. Armeemuuseum, Pariis. Näide ratsionalismist, maitsest ja kvaliteedist.
Jällegi on teada, et selliseid meetodeid nagu tagaajamine ja metalli nikerdamine soomuste kaunistamiseks kasutati juba arhailises Kreekas. Siis aga töötasid nad vase ja pronksiga. Nüüd pidid relvamehed rauda kaunistama, mis oli palju raskem. Seetõttu oli varaseim viis selliseid soomuseid kaunistada … värvimine! Pealegi on selge, et lihtsaim viis on neid värviga värvida, kuid seda tehnikat peeti lõpuks primitiivseks ja hakati metalli ise värvima. Kõigepealt, õigemini, esiteks, valdasid relvamehed sinakat bluingimise tehnoloogiat. Samal ajal saavutasid Itaalia meistrid sellise kunsti, et nad ei saanud mitte ainult suurimate esemete jaoks ühtlast värvi, vaid said ka soovitud tooni. Violetset ja eriti punast (sangviinilist) tooni hinnati väga. Nad teadsid anda rauda ja elegantset halli tooni, mis eristas paljusid kuulsaid inkrusteeritud Milano raudrüü. Tuntud must bluing, mis saavutati toodete põletamisel kuumas tuhas; noh, pruun bluing tuli Milanos moesse juba 1530ndatel. See tähendab, et soomus jäi jätkuvalt siledaks ja ilma mustriteta, kuid … "valge" ei olnud enam, vaid oli "punane", "pruun", "must" ja "sinine".
Joan Arc. Peter P. Rubensi maal, 1620. Jeanne on kujutatud lihvitud soomustes.
Gooti "valge" raudrüü. 1470–1480 Saksa rahvusmuuseum. Nürnberg, Saksamaa.
Siis, juba 15. sajandi keskel, hakkasid Itaalia käsitöölised soomuste kaunistamiseks kasutama graveeringut, mida juba 1580. aastatel hakati kombineerima kuldamisega. Mõlemad soomuki osad ja kõik raudrüü olid kullatud! Meetod oli väga lihtne, kuigi väga kahjulik. Kuld lahustati elavhõbedas, seejärel kanti koos erinevate lisanditega saadud "amalgaam" tootele, mida kuumutati tulel. Samal ajal aurustus elavhõbe ja kuld ühendati mitteväärismetalliga väga kindlalt. Näiteks Fijino meistri valmistatud Milano soomusel, mis on valmistatud 1560ndatel, on näha väga ilusat ja samas vastupidavat kullatust.
Kuningas Charles I kullatud raudrüü 1612 Kuninglik arsenal, Tower, London.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, London. Kaunistatud reljeefse ja kullatud.
15. sajandi lõpus leiutati raudrüüde kaunistamise meetod, mis koosnes nende kärpimisest, samuti triipudest ja embleemidest, mille valmistamisel kasutati happelist söövitamist. Dekoratiivne efekt sõltub sellest, kas metallil olev pilt oli kumer ja taust süvistatud, või vastupidi. Esimesel juhul näeme väga tasase reljeefiga pilti ja teisel midagi vaskgravüüriga sarnast. Kuid söövitamist kasutati harva. See oli kombineeritud mustamise ja kuldamisega. Mustamise abil söövitamise kasutamisel hõõruti tekkinud süvenditesse spetsiaalseid "niello" ja söövitavaid mineraalõlisid, misjärel toode kaltsineeriti. Samal ajal aurustus õli ja "mobiilne" ühendati metalliga. Kuldimisega söövitamise korral hõõruti süvenditesse amalgaami, millele järgnes uuesti kuumutamine, millele järgnes toote töötlemine viilidega ja poleerimine.
16. sajandi tseremooniline raudrüü Metropolitani kunstimuuseum, New York. Kaunistatud söövituse ja kullaga.
Tegelikult oli sellise mustamisega võimalik kaunistada mitte ainult süvendeid, vaid ka kogu soomuse pinda. Selleks kasutatakse "musta", mis koosneb hõbeda, vase ja plii segust vahekorras 1: 2: 3, mis näeb välja nagu tumehall sulam. Sellist mustamist nimetatakse "niello", noh, ja selle tehnoloogia, nagu paljud muud asjad, jõudis Euroopasse idast. Ja muide, ainult idas kaunistati kiivrid ja kestad täielikult mustamisega. Euroopas kasutasid seda tehnikat peamiselt itaallased; ja juba 16. sajandil vähendati selle kasutamist tunduvalt, andes teed odavamale sepis bluingile.
Tseremooniline raudrüü lapiga kaetud kiraasiga, mis kujutab nende omaniku vappi. Kuulus don Sancho de Avila. Valmistatud Saksamaal Augsburgis 1560, Philadelphia kunstimuuseum, Pennsylvania, Philadelphia.
Söövitamise osas oli ka see meetod väga lihtne ja seetõttu sai see Euroopas väga laialt levinud. Selle olemus seisnes selles, et rauast või terasest pinnale kanti spetsiaalne vaha, bituumeni ja puuvaigu "pasta", mille järel sellele kriimustati joonis. Samal ajal jõudsid "kriimustused" metalli enda juurde ja jooned võivad olla kas väga õhukesed (selleks kasutasid nad nõelu) või pigem laiad. Seejärel tehti joonise ümber vaha külg ja, saades seeläbi küveti sarnasuse, valati sellesse "eriline" söövitaja ". Tavaliselt oli see äädikhappe ja lämmastikhappe ning alkoholi segu. Kompositsiooni "väsimus" polnud aga eriti oluline, sest sel ajal polnud kellelgi väga kiire kuhugi minna. Kompositsiooni toote pinnalt eemaldamise aeg oli oluline, nii et see ei sööks metalli läbi. Seejärel pesti “pasta” maha ja saadud mustrit korrigeeriti riividega või söövitati uuesti, et saavutada reljeefide “mäng”.
16. sajandi alguses, kui paljud Saksa raudrüüd olid siniseks ja siniseks sinistatud, oli võimalus kaunistada neid mustamisega üle söövitamisega. Sel juhul kaeti lihvitud pind kuuma vahaga ja nagu tavalisel happelisel söövitamisel, kriimustati sellele mustrit nii, et metall oleks nähtav. Pärast seda, niipea kui toode kasteti kangesse veiniäädikasse, kadus bluing ja valge poleeritud metall selgus! Pärast seda eemaldati vaha ja hele muster mustal või sinisel taustal jäi silmale meeldivaks. Mõnikord kraabiti see ka riividega välja ja seda tehnikat kasutati kuni 17. sajandini.
Ohutum, ehkki kallis, kuldamismeetod oli sepameetod, mis seisnes selles, et rauatoote kuumale pinnale kanti kuldfoolium ja tasandati lakiga. Sel viisil kaunistatud Augsburgist pärit 1510. aastate tuntud germaani raudrüü.
Armor 1510 Milano. Nõelte graveerimine ja kuldamine. Kaal 8987 g, Metropolitan Museum of Art, New York.
Väga iidne kaunistamisviis on inkrusteeritud, puudutades või "sälkudes". Itaalias levis see tehnika 16. sajandil kui "lavoro all'Azzimina" või "alla Gemina", mõlemal on araabia juured. Seda tehnikat kasutati läänes isegi iidsetel aegadel, kuid hiljem säilitasid selle indiaanlased, aga ka pärslased ja araablased, kes kaunistasid sel viisil taldrikutest valmistatud kiivrid ja kestad. Neilt läks see kunst hispaanlastele ja itaallastele. Juba 16. sajandi alguses kasutasid inkrusteeritud metalli tehnoloogiat edukalt Toledo, aga ka Firenze ja Milano meistrid, kust inkrusteeritud relvi levitati kogu Euroopas. Meetodi olemus on hästi teada ja seisneb ornamendi graveerimises metallile, mille järel haamriga lõikuriga tehtud süvenditesse vasardatakse väikesed kuld- või hõbetraaditükid. Seejärel kuumutatakse "lõigatud" metalltooteid ja sisekate on kindlalt selle alusega ühendatud. Sellist inkrusteerumist on kahte tüüpi: tasane, tasane toote pinnaga ja reljeefne, st selle kohal väljaulatuv. Viimane on muidugi palju keerulisem, kuna väljaulatuvad osad vajavad täiendavat töötlemist, samas kui tasapinnalisest sissekattest piisab viilimiseks ja poleerimiseks. Muide, pärast seda saab rauda värvida halliks või siniseks, kuid see värv ei lange kullale ega hõbedale! See tehnika on aga töömahukas ja seetõttu väga kallis, mistõttu seda kasutatakse suhteliselt väikestel pindadel.
Reljeefne tseremoniaalrüü 1500 - 1600 Itaaliast. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Reljeefne "sälk" metalli jaoks. Raudrüü Saksimaa vürsti Christian I kõndimisduellile. Metropolitani kunstimuuseum, New York.
Samuti ilmus 15. sajandi teisel poolel selline raudrüü viimistlusviis, nagu rauast tagaajamine. On selge, et jällegi tundsid teda isegi Ameerika vasest kiviaja indiaanlased. Aga need vermiti vasest. Rauale iseloomulik kõvadus takistab oluliselt seda töötlemisviisi. Kuid niipea, kui soomukile ilmusid suured pinnad, haaras mõte neid taga ajada paljude relvaseppade meelest.
Raskus seisneb selles, et erinevalt vasest või hõbedast tuleb rauda vermimiseks kuumutada. Kare töötlemine algab alati tagaküljelt, lüües välja üldise plastiku kuju, ja õhuke töötlemine toimub nii eest kui ka tagaküljelt, mistõttu sai see tehnoloogia prantsuskeelse nime "repoussé" - "vastutõukamine". Kuid siis sai tehnoloogia Euroopa meistrite ühisomandiks, nii et jälitatavad teosed on tuntud Milanos, Firenzes ja Augsburgis.
Paraadlahingusoomused ümmarguse rhondakilbiga, mille autor on Saxe-Altenburgi hertsog Friedrich Wilhelm I, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Seal on ka rauast nikerdamine. Siin tehakse tööd hauakambrite ja peitli abil. Ja seda tehnikat on kasutatud ka soomuste ja relvade kaunistamiseks. Itaalia oli siin teistest Euroopa riikidest ees ja 16. sajandil edestas neid kõiki. Kuigi 17. sajandil ilmusid prantsuse ja saksa käsitöölised, kes edestasid itaallasi oma toodete ilu poolest. Tagaajamist kasutati peamiselt raudmetallide valmistamisel lehtmetallist ning raua ja muude metallide nikerdusi kasutati mõõkade, mõõkade ja pistodade käepidemete, vintpüssi lukkude, tünnide, kannikute, hobusehuulikute jms kaunistamiseks., oli laialdaselt kasutusel Milano, aga ka Firenze, Veneetsia meistrid ning hiljem sai see laialt levinud Augsburgis ja Münchenis ning seda kombineeriti inkrusteerimise ja kuldamisega. 17. sajandi alguse Hispaania relvastusmasinad ühendasid tagaajamise ja nikerdamise kuldamisega ning nende kaunistuste motiivid ei olnud liiga rikkad, mis viitab seda tüüpi käsitöö allakäigu algusele.
Ketiposti, isegi kui seda ei kasutatud enam tugeva soomukina, kasutati pikka aega sellistes soomukites tuunikates, mida kanti üheosaliste sepistatud soomuste all. Kõik, mida nad ei katnud, kaeti ketipostiga ja pealegi ei piiranud see liikumist! Philadelphia kunstimuuseum, Pennsylvania, Philadelphia.
Ja nii näeb see välja 2005. aasta filmis Jeanne d'Arcist. Just varased kiraasid koosnesid kahest osast nii ees kui taga ja need kinnitati rihmadega. Mõnikord kulus ainult alumine osa ja ülemine osa kaeti riide või ketipostiga.
Lõpuks, email on ehk kõige luksuslikum soomuste kaunistamise tüüp ja samal ajal kõige ebavajalikum. Email email ilmus varakeskajal ja seda kasutati laialdaselt ehetes, kuid pikka aega ei leidnud see relvaseppade seas kasutust. Varasel keskajal kasutati aga mõõgakäepidemete ja kilbidetailide kaunistamiseks cloisonné -emaili. Hiljem tuli see kasuks mõõgakaarte ja ümbriste viimistlemiseks ning nende tootmiskeskusteks olid Limoges Prantsusmaal ja Firenze Itaalias. Noh, 17. sajandil kasutati emaili peamiselt rikkalikult kaunistatud vintpüsside tagumike kaunistamiseks ja pulberkolbidel.
Poola husaarikiiver, mis on kaunistatud väljalõigatud mustriga, 17. sajandi lõpp. Fitzwilliami muuseum.
