Tõepoolest, sõnad, et rahva hing avaldub kõige paremini nende lauludes, on geniaalsed. Kui erinevalt tajuti kohutavat sõjaaega meie riigis ja osariikides, kes hiljem jagasid sellega võitu Hitleri-vastase koalitsiooni osalistena, saab täiesti selgeks jälje, mis see aeg nende luuletajate loomingusse jättis, heliloojad ja lauljad. Proovime võrrelda.
Me ei räägi eelkõige "ametlikest" sõjaväe marssidest ja muust sarnasest muusikast. Ja isegi mitte "Pühast sõjast", mida on lihtsalt võimatu millegagi võrrelda. See pole minu arvates üldse laul, vaid omamoodi halastamatult rebiv armee hingehümn, mis tegutseb pühas lahingus universaalse kurjusega. Kellelgi pole kunagi õnnestunud luua midagi tugeva ja mõjusügavuse lähedast ja sarnast … Silma paistavad ka sellised kompositsioonid nagu "Stalini suurtükiväe hümn", millest nad pärinevad sellise hävimatu jõu ja tahtega võita, et nad võtavad su hingata tänaseni.
Muide, läänes üritavad mõned inimesed nalja visata selle üle, et peaaegu igas Nõukogude sõjalaulus mainiti seltsimees Stalini: meie, nende sõnul, ei kiitnud Churchilli ja Roosevelti niimoodi, aga venelastel oli ka siin pidev propaganda ! Mis ma oskan öelda … Nad ei kiitnud - see tähendab, et nad pole seda ära teeninud. Visata ülemjuhataja samast "Volhovi joomisest" välja ja mis juhtub? Omal ajal muide seda ka tehti, kuid nüüd kõlavad õnneks endast lugupidavate esinejate huultel sõja -aastate laulud ootuspäraselt - ilma Võidu looja nime häbiväärse kustutamiseta.
Kuid muidugi on palju kompositsioone, kus isegi kõige karmim kriitik ei leia vihjet propagandale, mille esimestel baaridel oleks igal Suure Isamaasõja veteranil pisarad silmis. "Tume öö", "Dugout", "Sinine taskurätik" … Kas need tõeliselt populaarseks saanud laulud on sõdurid, selle sõna parimas mõttes - kaevikud, sõjast? Kahtlemata. Ja ka sõdalase valguse igatsusest kodu, oma armastatu, rahuliku elu järele, mida ta kaitseb. "Sa ootad mind, sa ei maga võrevoodi ääres ja seetõttu, ma tean, ei juhtu minuga midagi …" Tõenäoliselt pole muid ridu (välja arvatud ehk surematu Simonovi "Oota mind "), mis kiitis sõdurite naiste lojaalsust sellise jõuga ja sõdurite usku oma armastuse päästvasse jõusse.
Nõukogude sõjalaulud, isegi kui need on lüürilised, on pidulikud, kurvad ja säravad. Midagi vallatu ja ülemeelik, nagu kuulus "Brjanski tänav", hakkas ilmnema Suure Isamaasõja lõpus, kui kodumaa kohal rippuv surmaoht möödus ja oli jäänud vaid kaks eesmärki: jõuda Võitu ja lõpetada vaenlane aastal tema aedik. Kas on imestada, et USA -s kõlanud kompositsioonid, mida samuti väidetavalt 1941. aastal vaenlane reetlikult ründas ja sõtta astus, kõlasid hoopis teisiti? Mitte ükski vaenlase pomm ei kukkunud nende maale, okupandi saapad ei astunud. Nende linnad ja külad ei põlenud tuleleekides ning võidu hind oli ausalt öeldes hoopis teine. Valdava enamuse ameeriklaste jaoks oli sõda muidugi midagi kohutavat ja traagilist, kuid isiklikult lõpmata kaugel.
Näiteks: „See on armee, mr. Jones "kirjeldab koostatud härra Jonesi" kohutavaid raskusi ", kes peab nüüd hakkama saama ilma" privaatsete tubade, toateenijate ja hommikusöögita voodis ". Vaene … Laul "Boogie Woogie, Bugle Boy" on umbes samasugune - džässitrompetist, kes sai sõjaväkke lollarina ja kellelt võeti võimalus improviseerida. Tõsi, nutikas kapten paneb kannatava talendi jaoks kiiresti kokku terve orkestri, milles hakkab tõstma oma kaaslaste moraali. Selline on sõda - jazz ja boogie …
Ainus Ameerika laul, mis meile külge jäi, oli "Comin 'in a Wing and a Prayer" ("Ühel tiival ja palves"). Noh, see tähendab "tingimisi ja ühel tiival" surematu Leonid Utesovi versioonis, kes selle "palve" igaks juhuks eemaldas. Ülejäänud tõlge on väga täpne. Õigluse huvides tasub mainida, et see kompositsioon sündis "operatsiooni" Gomorra "põhjal, mille käigus Anglo-Ameerika õhujõud koos oma elanikega sõna otseses mõttes pühkisid näolt Dresdeni ja teised Saksa linnad, millel pole erilist sõjalist tähtsust., töötavad välja oma tulevase "krooninumbri"- massiivse vaibapommitamise. Igal neist on oma sõda …
Suurbritannia on sõjalaulude kirjutamisel kõige silmatorkavam laulja Vera Lynni kahe tõeliselt kauni kompositsiooniga: “We will meet Again” ja “White Cliffs of Dover”. Mõlemas on kerge kurbus ja pelglik lootus, et sõda ei suuda nii habrast armastust, selle väikest isiklikku õnne ära võtta. "Me kohtume uuesti, ma ei tea, kus ja millal … Lihtsalt naeratage", "Võitleme kurja taevaga, kuid Doveri valgete kaljude kohal tõusevad taas sinised linnud. Lihtsalt oodake ja vaadake … "Kellelgi" ei ole emamaa kohal lennata musti tiibu ", keegi -" sinised linnud üle kaljude. " Erinevused mentaliteedis on ilmsed.
Ja lõpetuseks - sõjalaulust, mis osutus sedavõrd edukaks, et tehti isegi ettepanek teha sellest Prantsusmaa hümn. Selle nimi oli "Partisanide laul" ja nüüd kõlasid sõnad mitte armastusest ja kurbusest: "Hei, sõdurid, võtke kuulid, noad, tapke kiiremini! Me läheme, tapame, sureme …”Siin oli sõda, üleskutse vaenlasele vastu hakata, teda võita, ehkki tema enda elu hinnaga, igal real. Siin on lihtsalt venelane, kes selle kompositsiooni kirjutas - Anna Smirnova -Marly, nee Betulinskaya. Kolmeaastaselt Prantsusmaale viidud naisel õnnestus pärast natside okupeerimist riigis kolida koos abikaasaga Suurbritanniasse, kus ta ühines vastupanuga, saades tema hääleks ja trubaduuriks. Laul, mille eest Anna pälvis hiljem Charles de Gaulle'i ja Auleegioni ordeni kõrgeima tunnustuse, tuli tõlkida prantsuse keelde …
Rahva hing, selle alistamatu ja võitmatu vaim on tema lauludes.
